手型是現代鋼琴教育中流傳最廣的一種“迷信”說法，可能不會彈鋼琴的人都聽說過吧。

首先我們要理解鋼琴屬於音樂課程中的一種，音樂是以聽覺為主的一門課程。理論上來說只要是手指狀態正常（不僵、不折指、不翹指）指尖觸鍵有支撐這樣的手我們就沒必要去糾結手型了。什麼握兵乓球（雞蛋）只是方便我們找感覺的一種方式。要記住，手型絕對不是目的，它只是幫助我們彈出好聲音的一個過程。

舉個例子，霍大爺（霍洛維茨）就是一個典型的以聽覺為主的鋼琴家。如果他在中國可能早已經被老師打死了。事實上很多很多鋼琴家都有不在乎手型的例子。朗朗（見圖）也是屬於不是很“規範”的手型。

其次，就算是追求手型，手型也不可能一成不變，在演奏過程中經常需要根據你要的音色來改變觸鍵方式。在彈奏古典作品，顆粒性強的曲子也許手指立起來一些，觸鍵面小些，而彈浪漫派作品，尤其是歌唱性，手指必須放平一些要用手指的肉肚部份，把重量轉移好，才能彈出優美如歌的聲音。 千萬切記，所謂的規範手型只是為了擁有正確的指法、提高練習的效率、彈出漂亮的音色、把握音樂的風格的一種工具，而非目的。

如果過分要求手型，使手僵硬、緊張，那麼彈出的音色自然是缺少彈力、匱乏生命力的。 所以，你要問我怎樣提高練琴效率我可能給你說一大堆方法，你要問我怎樣才能訓練出正確的手型，那麼我只說一句：靠耳朵聽，好聲音就是好手型！

良好的手型是鋼琴彈奏中發聲和技術發展的重要基礎。關於鋼琴彈奏學習中的手型，實踐中曾有過爭論，有人主張“手要像握著個雞蛋”，有人主張“任何一種姿勢都說得通，只要姿勢符合手的構造”。其實，鋼琴彈奏的手型，經過了300年來人們經驗的總結，必然有其科學性存在，在教學中，要遵循這種規律。但是，從另一個方面來看，所謂的正確手型，並沒有—個絕對概念。在實踐中，如果不顧作品的實際情況，一味要求手型，則不免流於死板，從而產生偏差。同樣，演奏方法也必須根據樂曲的性質以及風格、要求的技術來決定。

有一個好的手型，關鍵是指掌關節與第一、五指指關節的站立。手腕與黑鍵鍵面基本保持在一個水平高度，掌關節站好並略突起，使手掌成拱形。保持手型，主要靠大指和小指的支撐，這兩個手指的形狀和位置不同於其它手指，大指短而粗，小指細而小，它們都位於手掌的外側，容易躺著觸鍵，致使手型七扭八歪。如果它們能站好，那麼基本手型也就容易保持。開始“彈琴時，手要像握著個雞蛋一樣。”我們經常聽到這句話。這個說法正確嗎? 試想，手要握著雞蛋，手指的第一、第二勢必攏回來，為使雞蛋不致掉在地上，勾攏的程度必定要使整個手掌能握住雞蛋的1 /2 以上，否則，雞蛋就有可能脫落。於是這種手形會帶來以下後果:

(1)手指因故意勾握，而在未曾彈奏時卻已先失去自然放鬆的狀態，有被束縛的感覺。

(2)如果彈奏，將是用指甲與指肚之間的部位觸鍵，指甲稍長一點點，就會聽到指甲擊鍵聲和感到指甲在鍵面上滑動，這就很難產生好的音質。

(3)雞蛋這種易碎物，又使人無形中產生小心翼翼的懼怕感。這種心理上的緊張也會帶來手的緊張。

出現這些問題，不僅僅是一個手沒有形狀，比較難看的問題。因為鋼琴的技術主要就是體現在彈奏速度、音色、手的控制等方面，手型不好產生的主要問題就是手的不自然。手型僵硬彈出聲音的音色就比較“硬”，即很難表達優美、舒緩的音樂內容，同時也會由於手型的僵硬影響手指的靈活性，也就影響彈奏的速度。這樣學生彈起琴笨拙、沉重而又缺少靈活性。懶散的手型彈出的音色就比較“軟”，很難表達宏偉、剛勁的音樂內容，同時也會由於手型懶散造成手掌比較貼近琴鍵，造成手指的活動範圍減小，影響彈奏的力度和速度。力度、速度是鋼琴程度的標誌之一，速度的加快就意味著程度的提高，力度上豐富的變化就意味著音樂表現的豐滿，所以手型的問題是必須解決的。

對鋼琴的不熟悉造成精神緊張，急於想彈好造成情緒急躁。而情緒和精神的急躁和緊張就造成了手型的僵硬。對於這個問題如果單從強調手型放鬆上是不能徹底解決問題的，實際上經過一定時間的對鋼琴的熟悉，心理上的緊張使可以得到一定緩解的，但由於已經有了一段時間的錯誤手型，由此可能養成的習慣是很難改正的。另外，緊張、急躁的心理情緒狀態不解決，不僅在手型上出問題而且還會造成更多的技術問題。同樣懶散問題產生的根源也是一樣的，這種問題的產生一方面是性格的問題，另一方面也有家庭教育的“溺愛”問題。由於家長家庭教育的問題形成學生性格之外的一些問題，其中包括做事不上心、注意力不集中等問題。有關“溺愛”的問題在這裡我們不做深入探討。以上問題解決的根本就在於解決性格和心理狀態問題，這些問題解決了，手型的問題自然就會好。

拙見！