一首樂曲的誕生不僅僅受限於這七個“數字”哦。

這七個“數字”呀，其實是一種記譜法，稱作“簡譜記譜法”。這七個數字分別代表了不同的音高。

在中國，除了專業人士和少部分興趣愛好者會接觸到“五線譜記譜法”，大家一般接觸的就是“簡譜記譜法”。而生活中的大部分歌曲，音高範圍(也就是"音域")大都在：低音的5——高音的4 之間。所以，大家看到大部分的簡譜就是我們說的1~7。但是，只要你細心的觀察一下，你會發現，在個別音的上方或者下方，有一小點點，分別是高八度或低八度。所以，雖然只有7個數字，但表示的是不止7個的音。這一點，在“五線譜記譜法”中更直觀。

另外，一首樂曲除了音高，還包括：旋律、節奏、節奏型、節拍、速度、力度、和聲等等，諸多樂理上的構成音樂作品的要素。

所以，其實在創作樂曲時，選擇面還是很廣泛的，除非是抄襲或借鑑的一些元素，一般來說還是很難撞曲重複的。

西方音樂記譜法長久以來一直使用字母。6世紀的哲學家波其武（Boethius）使用前十五個字母來標記那時的音域：兩個八度內的音符。這種標記法被稱為波其武式記譜法，雖然我們無從得知這是他個人喜好或是當時的普遍作法，

在此之後，使用重複字母A-G來標示每個八度內音符的系統出現在世界上。在此係統中，小寫字母代表第二個八度，而雙小寫字母（double minuscules）則代表第三個八度。在音域往下擴充到低八度的G時，則使用希臘字母的G（Γ）表示這個中世紀最低的音。

在半音階中剩下的五個音（即鋼琴上八度中的五個黑鍵）則是隨時間演進而新增上的。第一個進入鍵盤的為降B音，因為在一些調式中需要此音以避免不和諧的增四度（augmented fourth，即三全音）。開始時在記譜法中不一定能看到這個改變，不過當要記下此音時，B♭（B-flat）記為拉丁字的"b"，而還原B（B-natural）則用歌德字母（Gothic alphabet）的B表示。這個記法演進為現代的降記號與還原記號。而在當時，升記號則是在B上加上一橫，稱為"cancelled b"（被取消的b音）。

首先，不是7個音符而是12個音，而且這只是說有12個音名，但在不同八度之間效果也會有所不同。比如當你用C3和G4組合的時候，效果是不同於C4和G4的，再舉例，C和D本來是挨著的不是很和諧，但在9和絃裡，C4 E4 G4 B4 D5裡C4和D5就非常和諧了。 如此看來僅僅是音高的排列組合就已經有非常多可能性了。

其次，更何況，音樂不只有“音高”這麼一個維度，它還有時長（節奏）和音色，如果是歌曲（song）那它還有一個叫歌詞的維度。 節奏千變萬化，並且在很多時候節奏比音高對於一首歌更重要。音色可以有近乎無窮多種，特別在當下數字時代，隨隨便便就可以合成出一個新的音色..歌詞我就不說了。音樂的構成，除了音高以外，還有時間的營造，有關音符時值的變化才是音樂最奇妙的地方，音樂是一個最直接觸控人情緒的事物

因為音符雖然七個，但是他的組合有無數個。況且七個音符都有高低中音之分。那樣組合就更多了。七個音符根據十二平均律來的，很科學，科學的東西當然要適合面廣了！

音樂雖然就只有7個音符，但是還有高低音不同、不同的調式、不同的組合、不同的編曲，而且每一個國家、每一個民族都有屬於自己的音樂特色，這些特色就成了區別其它國家、民族的曲調，就比如中國的流行音樂雖然也有Rap、R&B這種的，但是和中國音樂特色結合起來就有別於歐美的同類型音樂。不過也有寫音樂或歌曲在某幾個小節或段落會有相似（非改編音樂）的情況，這種情況除了曲作者受這首音樂影響外，還有就是純粹巧合。因此就目前來看，每首音樂不會有完全一樣的。

哈哈，這個問題問得好。雖然只有七個數字，但還有高音，低音，連音，切分音；還有節奏，四分之一，三分之一，二分之一，八分之一；還有和聲，伴唱等等。還有素材，也就是歌詞，還有風格，還有語言，太多因素了，七個數字能組成的旋律太多了，你寫一萬年都寫不完的。

你說的7個音指的是我們現在常用的七聲音階，

1 2 3 4 5 6 7 ，也表示為C D E F G A B，首先因為從1到i是一個八度音的關係，我們把八度音平均分為十二等分，然後再將這些音以全音半音的方式排布，達到一種迴圈

這也就是十二平均律的概念。當然還有其他規律的比如說中國古典音樂就用五聲音階，1 2 3 5 6，也就是我們常聽到的 宮商角徵羽 了，但是他們都有共性，就是音符之間的全音半音關係式一樣的，你要想了解的深一點的話，還要知道度的概念，這個我不多說，反正你只有知道八度音的關係只有一種，所以從第一個音到八度音的時候就正好是一個迴圈，所以我們現在的七聲音階就恰好是7個音。

這個問題是很多人都糾結的問題，而且經常有同學會問到我，我的回答是這樣的：

1、七個數字僅僅只是簡譜的記譜方式，不代表音樂中只有七個音。

音樂根據十二平均律把大調，以全全半全全全半的音程關係，記譜為1234567，其唱名分別為do、re、mi、fa、sol、la、si。

si的上面又是一個輪迴，雖然唱名相同，但其音高不同，因此被稱為高音，記譜時在阿拉伯數字上加一個小圓點，以此類推，再高就加兩個小圓點。

如果是低音，就在阿拉伯數字下方加點(見下圖)。

鋼琴上有88個健，因此僅是鋼琴一樣樂器就能彈出88個音，還有其他樂器的各種音，那麼音樂裡能夠用樂器表達的音就更多了。

而且，這些音可以組成各種不同的調式，每種調式都有自己的音階與專屬和聲。這些不同的調式，又給音樂創作增加了海量的空間。

2、節奏的變化，使音樂能夠有無數種組合。

比如小軍鼓，僅僅只有一個音高，在五線譜上僅僅只佔一個記譜位置，就可以編出無數條練習曲或獨奏曲。

僅僅一個音，都能靠節奏的變化都能有N多種，更別說是88個音，或是更多音、更多調式了。

當然，除了上圖中的一些常用節奏外，還有各種三連音、五連音，六連音、七連音……琶音、歷音、裝飾音……還有很多很多。

我們可以大膽的發揮想象，該會有多少種創作可能。因此說音樂就是一個海洋，一點也不假，一首樂曲僅僅是大海中的一滴水，或是水分子，這樣說一點也不誇張。

上述兩點因素一個是“音的高低”不同，一個是“音的長短”不同，就足以使音樂有無限種創作可能。

若是加上“音的強弱”變化，比如節拍：

同樣一段旋律，節拍劃分不同，其音樂展示出來的樣子也不同。

由此可見，音樂如果沒有剽竊的話，是可以有無限的創作空間的。

雖然，我們有時候聽到有些曲子會有相似的旋律，但那隻不過是音樂的音程關係組合接近罷了，不能說是完全重複——也有可能是音樂的經典音程組合，就好比作家在寫作時，會引用一些名人名言、經典成語之類的詞語和短句一樣。

這個問題有點像，大多數的人構造都一樣，為什麼沒有一樣的呢，雙胞胎也會有區別。即使長得一樣性格也不一樣、才能也不會一樣。

不同的人寫的，帶著作曲家不同的“基因”和風格，所以就不一樣啦。不然為啥那麼抨擊抄襲，抄的不就一樣啦，但是不是自己的“基因”呀。