作為一名平庸的影迷、劇迷、讀者，並沒有多少專業眼光，也沒有傲人的審美天賦，只憑著些笨方法，漸漸地也培養起一點對影視作品及文學作品的鑑賞能力。

我要講的笨方法，可能也是很多人的方法。

當時最被廣泛使用的影片播放器是PPS。不知道該看些什麼的時候就在PPS上開啟奧斯卡合集（基本所有播放器都有這種分類功能），先看看這些被專業、被大眾廣泛認可，既有口碑也有票房的電影。看影片的過程中，如果發現某位演員很對自己口味，就去找這位演員演過的電影來看。當時就是看《黑天鵝》，娜塔莉波特曼給我帶來的震撼久久不能平息，就又去翻找《這個殺手不太冷》（看出我有多平庸了嗎？在此之前不知道有這部電影）、《V字仇殺隊》《另一個波琳家的女兒》、《另一個女人》、《紐約，我愛你》一部部看下去，無一讓我失望；看《成為簡奧斯汀》的時候同時愛上了詹姆斯麥卡沃伊跟安妮海瑟薇兩位演員，以及古典英倫風的電影，又相繼看了《贖罪》（在海灘上那個長達5分鐘的長鏡頭，可以跟《敦刻爾克》裡的大撤退做下對比，我認為《贖罪》刻畫得更細緻）、《共犯》、《汙垢》《X戰警》系列、《他和她的孤獨情事》、《斷背山》、《穿普拉達的女王》、《結婚大作戰》、《愛情與靈藥》、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》、《傲慢與偏見》《安娜卡列琳娜》《公爵夫人》……

我看書也是這個方法，一旦發現對味的作者就會打包式地把市面上可找到的這位作家所有作品都找來看，這樣可以幫助你對這個作家的特點比較快速地形成一個系統的認識。就用這種“拔起蘿蔔帶起泥”的方法，慢慢積攢了一些觀影量，也摸清了自己的偏好。這個過程比較漫長，到現在也還在持續挖掘中。

現在更方便了，可以參考豆瓣評分，再加上任何一個影片的入口網站都有高分榜和好評榜，經典看得多了，自然而然就會知道什麼是好了，但說到底自己喜歡和開心才是最重要的。

說幾個我個人偏愛的導演跟演員吧，這幾位的作品品質有保障的：陳可辛、是枝裕和、宮崎駿、詹姆斯麥卡沃伊、安妮海瑟薇、娜塔莉波特曼、金城武。這裡沒有提及的導演並非不優秀不偉大，個人偏好本就非常主觀。

插一句題外話：看了《親愛的》中趙薇的表現以及《中國合夥人》中黃曉明的表現，再對比這兩位演員其他作品，陳可辛導演的功力可見一斑。《如果愛》這部拍攝於2005年的歌舞劇，在我心目中的地位，遠遠高於2017年橫掃金球獎跟奧斯卡獎的《愛樂之城》。

看電影是一件很私人的事吧，每個人的喜好，淚點，笑點，尿點都不近相同，對同一部電影的看法也不一樣。

個人認為還是首先要多看……多多的看，看片量大了以後才好選擇好區分，哪位導演的作品你喜歡，哪位演員你看著順眼，哪種型別的片子比較偏愛，先找到自己的嗨點，然後拿來別的導演作品相比較，拿喜愛的演員不同的作品來比較。

比如我喜歡杜琪峰導演，我看過銀河映像的所有電影，那你再看同樣拍槍戰警匪的吳宇森，林嶺東，你就會品出誰的功力更高誰的電影更能打動你。

電影的欣賞能力不是說你一定要看奧斯卡一定要戛納電影節獲獎影片，而是讓你有能力發現影片的細節表現出來的美，讓自己的觀影過程得到更好的享受。

1、首先電影的鑑賞能力和一個人的綜合審美能力和藝術修養是息息相關的。有什麼樣的觀眾就有什麼樣的電影，有“小鎮青年”就有“小時代”。

2、電影是一門綜合藝術，幾乎集合了其他的所有藝術形式，被稱為“第七藝術”。但是電影裡的其他藝術形式基本上是所有藝術形式的“降維”審美。電影中的藝術形式大都是“支離破碎”的、片段式的，甚至是娛樂性。譬如音樂，只是為了配合劇情的雞零狗碎的片段，烘托劇情和人物情感，只是一種輔助。它和一場音樂會所帶來的藝術震撼是無法相提並論。再譬如電影最基本的“劇本”和故事，也是片段式的，跟一部天馬行空的文學著作完全不是一個層次的。再譬如“表演”，所謂的演技是用一個個鏡頭組合起來的，在電影沒有商業化之前的膠片時代，電影演員的演技和舞臺劇演員差距不大，但是隨著電影商業化和工業化，電影演員已經沒有太多時間對一個人物進行打磨和研究。像當年《紅樓夢》、《西遊記》這樣一拍好幾年的情況，演員需要達到與飾演的人物“天人合一”的境界的情況在現代電影體系中幾乎很少見了，而舞臺劇演員則還是有這個時間和精力的。

3、藝術都是相同的，不管是文學、音樂、舞蹈等，一通百通。你如果喜歡經典文學，也會喜歡古典音樂和其他藝術形式。譬如崔健老師拍的《藍色骨頭》就跟他的音樂藝術處於同一層級，都是大師級的，這部電影的審美需要達到較高的藝術修養才行。而高曉松導演的電影和他創作的校園民謠也基本處於一個藝術水平線。

4、最簡單的增強電影鑑賞能力就是閱讀，而且是深層閱讀。不是讀現在“灌水”的網路小說。你要讀得懂陀思妥耶夫斯基、毛姆、馬爾克斯基本就能具備較高的藝術鑑賞能力。當然這只是一個最基本的大概判斷。