倫勃朗用光法，很多知道理論，但是卻不一定能用好，那麼具體該怎麼打呢？

從樓主的提問可知自己對這種用光方法是有一定的瞭解，不過這裡還是要把理論再次敘述一下，倫勃朗式用光就是拍攝時，讓模特臉部陰影一側對著相機，燈光照亮照亮臉部一邊，並照亮另一邊臉部極小部分，其實我這個頭像就是採用這種打燈方式的。

對於不同的美女，打燈的方式是不同的，那麼我們可以從以下美女型別來規劃用燈方式。

古典柔美型美女

此類美女長相充滿濃濃的古典氣質，五官和諧柔美，所以打燈需要考慮柔光效果，那麼如果要運用倫勃朗打燈法的，那麼主光的光源就必須要非常大，投射到模特臉上陰影才會偏柔和。因為講究的是古典柔和美，那麼臉上高光和陰影的光比不應過大，所以暗部臉需要進行柔和補光。此類打燈效果能夠讓美女的眼神顯得柔美深邃，大家有機會可以嘗試下。

時尚型美女

此類美女多半是長相性感，輪廓強，一般攝影拍此類模特都是用大光比來形成強烈的反差，主燈不一定需要大光源，用點光或者比較小面積如雷達罩之類的也是非常不錯的，這種打光會突顯出模特的臉部輪廓和細節，比如上圖的人中部分像用線條勾勒一般，同時陰影部分的臉部可以小量補光或者不補光，另外也可以在模特背後側增加一盞輪廓光，讓模特的輪廓線條更加出眾。

以上是兩種常用的倫勃朗打燈方式，當然具體情況需要多去嘗試。

回答這個問題，我們先來簡單瞭解一下“倫勃朗用光法”。

倫勃朗《杜爾醫生的解剖課》

倫勃朗，荷蘭十七世紀偉大畫家。在他一生創作的五百多幅油畫作品中，大量採用了光暗對比的表現手法，即用黑色或黑褐色或淺橄欖色做為畫面的底色或背景，用白色或淺灰色突出畫面的主要部分，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，集中在畫面的主要部分。這樣出來的視覺效果，畫面中的人物就像是處於黑色的舞臺中央，被一束束電筒光打在臉上和身上，造成強烈的光暗對比，使畫面主體部分更加明朗，而黑褐色或淺橄欖色的底色或背景即襯托了畫面主體部分，同時弱化消融了畫面的次要部分。倫勃朗開創的這種繪畫明暗法也叫“倫勃朗用光法”。

借鑑“倫勃朗用光法”的攝影作品

“倫勃朗用光法”對後來的繪畫和攝影藝術產生了重要影響。特別是在攝影創作中，借鑑“倫勃朗用光法”將鏡頭採光集中在作品的主體部分，對次要部分作出暗化處理，使照片更加形象突出，主次分明。在早期的黑白照片中這一點表現的尤為突出。

運用“倫勃朗用光法”給模特拍照，這簡直跟“庫爾貝的傲慢”一樣說庫爾貝的《世界之源》是世界第一藝術，讓人覺得天方夜譚、痴人說夢。

倫勃朗用光，完全是靠顏料調配出來的色彩，依希的光影效果，別忘了倫勃朗只是一個畫家而已；給模特拍照，藉助的是攝影機的光與自然之光融合產生的效果，若執意運用“倫勃朗用光法”給模特拍照，那唯一的結局就是作品“破光”，就好比，模特在一個完全黑暗的房間裡，直接用攝影的“閃光”拍照，一件“破光”的作品，還有光影效果可言嗎？對吧。

倫勃朗《 薩 斯 基 亞 扮 作 的 花 神》

給模特拍照時，讓被攝者臉部陰影一側對著相機，燈光照亮臉部的3/4，其中臉部的任意一側呈現出倒三角光，關鍵點是位於陰影處的眼睛具有眼神光。

放大後的影象。

倫勃朗光，可以透過影棚布光獲得，也可以在自然光環境中使用這一用光，常用的場景是昏暗的房子裡，門口或窗戶有光照射進來的地方。拍攝時可以試試曝光減一、兩檔，或許會有驚喜。

其次倫勃朗用光另一特點是利用光線突出畫面的主要部分，弱化暗部的次要部分。

倫勃朗《 亞里士多德和荷馬石膏半身像》

寫在最後：人像中除了常用的倫勃朗光之外，還有蝴蝶光等。只要反覆練習就可以讓你的美麗模特變成美麗女神。

一幅人像記錄的不僅僅是模特的外表，它還要記錄他的個性和特徵，一幅人像能夠告訴大家模特是個什麼樣的人，以便幫助模特表現出自己的個性。

倫勃朗式用光是一種專門用於拍攝模特的用光技術。拍攝時，模特臉部陰影一側對著相機，燈光照亮臉部的四分之三。以這種用光方法拍攝的人像酷似倫勃朗的人物肖像繪畫，叫作倫勃朗式用光。

倫勃朗用光法最典型的是採用展示臉部四分之三人像姿勢，這種方法能夠清楚的看到面部的骨骼結構和鼻子形狀。所以這種方法通常更適用於拍攝男人肖像。

在拍攝的時候，讓模特朝著相機轉動頭部，直到看到對著相機那半邊臉在陰影一側的眼睛和上顎骨周圍有餘光為止，讓模特的臉部一側被照明，開啟正面主要的柔光燈，直接對著模特臉部的亮側，它能照亮模特的臉部並增加深度，而朝向照相機的那一側的臉卻處在陰影部位，設法使模特轉動頭部，直到倫勃朗三角光能恰到好處地照在他的面頰上。