樓主你好，什麼是藝術呢？這個問題太大了，是畫一幅素描就是藝術嗎？很顯然不是。

首先我們要明白藝術不是模仿，不是簡單的去畫一幅畫

我們每個人直接或間接的接觸過繪畫這一領域，臨摹是學習繪畫過程中不可缺少的，往往這些臨摹的畫作會比自己的寫生下來的更有表現力，所以深受喜愛，但我們要知道，藝術並不是畫的好就是了，要知道藝術是一種心靈的感受，它更多的是引起人的思想活動、情感的變化，觸景生情就是最直觀的感受，藝術家們透過自己的想法、意境、理念的高度去表現一幅畫，可能你看不懂這幅畫，但很多時候就是如此。

藝術是創作者與受眾者雙向的審美感受，它既能滿足創作者對美的追求，又能給受眾者以美的享受。藝術源於生活更高於生活，它需要生活的磨練與時間的沉澱，就如你欣賞一幅畫，聽一首音樂作品，每個階段的理解都會有些不同，這就是時間賦予人們對藝術理解的魔力。

回到問題本身，許多演員演技不好，缺乏藝術性，除了個人審美不同與努力程度之外，也許與演員的自身經歷有關。年輕演員缺乏社會閱歷，經歷的事情甚至沒有部分受眾群體多，因此創作的作品很難達到受眾的審美標準。但這並不需要擔心，只要不斷思考，具備獨立思考的能力和精神，年輕人也可以創造出令人驚喜的角色，而且更具有創新的可能性。

藝術是創作者與受眾者雙向的審美感受，它既能滿足創作者對美的追求，又能給受眾者以美的享受。藝術源於生活更高於生活，它需要生活的磨練與時間的沉澱，就如你欣賞一幅畫，聽一首音樂作品，每個階段的理解都會有些不同，這就是時間賦予人們對藝術理解的魔力。

回到問題本身，許多演員演技不好，缺乏藝術性，除了個人審美不同與努力程度之外，也許與演員的自身經歷有關。年輕演員缺乏社會閱歷，經歷的事情甚至沒有部分受眾群體多，因此創作的作品很難達到受眾的審美標準。

但這並不需要擔心，只要不斷思考，具備獨立思考的能力和精神，年輕人也可以創造出令人驚喜的角色，而且更具有創新的可能性。

首先我們要明白藝術不是模仿，不是簡單的去畫一幅畫

我們每個人直接或間接的接觸過繪畫這一領域，臨摹是學習繪畫過程中不可缺少的，往往這些臨摹的畫作會比自己的寫生下來的更有表現力，所以深受喜愛，但我們要知道，藝術並不是畫的好就是了，要知道藝術是一種心靈的感受，它更多的是引起人的思想活動、情感的變化，觸景生情就是最直觀的感受，藝術家們透過自己的想法、意境、理念的高度去表現一幅畫，可能你看不懂這幅畫，但很多時候就是如此。

人的感知能力可以分成兩部分：

一部分是：被文字性語言覆蓋的感知能力，

另一部分：沒有被覆蓋的感知能力。

藝術，就是藝術家用沒有被文字性語言覆蓋的感知能力，感知後表達出來的結果。

沒有被文字性語言覆蓋感知每個人都有，但是，一般人都習慣了被文字性語言覆蓋後的感知能力，很難理解沒有文字性語言覆蓋後的感知是什麼樣的？更殘酷的事實是，一般人隨著年紀的增長，被文字性語言覆蓋的感知能力也在不斷地下降，這樣就更難理解未被文字性語言覆蓋的感知能力是什麼了。

因此，嚴格地說，藝術作品，除了藝術家本人，別人是很難理解的，只能慢慢參悟。如果，一直參悟不透，那麼，這件藝術品只是藝術家一個人的世界，如果，有了幾個人參悟到了，這就形成一個小眾市場。隨著時間的推移，這個小眾市場會逐步擴大，但是，再擴大，基於感知能力的制約，這個人群也是小眾的。

所以，藝術一定是小眾的，不可能為大眾服務，也不應該為大眾服務。從音樂的角度來看，貝多芬認為音樂超越了一切的哲學與智慧。這個說法不是狂妄，而是非常真實的體驗。

謝邀！

關於如今地演員演戲，很多人都在抱怨現在地小鮮肉演技實在太差，演出來地影視劇更是槽點滿滿，就拿最近口碑較差地《上海堡壘》來說，很多人吐槽的的點一個是電影的劇情令人較為失望，另一個就是年輕的小鮮肉鹿晗的演技問題了。

那麼為什麼如今的一些年輕演員明明演技很差卻任然在影視界很搶手呢？如今的網路飛速發展的時代，流量為王並不是嘴上說說，誰能帶來更多的流量，誰就是搶手貨，歸根究底，造成如今尬劇爛劇橫行的原因就是利潤！

並不是所有的影視劇帶給觀眾的都是藝術上的享受，很多時候，我們都要從眾多的影視劇中去搜尋自己能夠接受，能夠感受到表演帶給我們藝術享受的作品。確實，如今的演藝圈更加的商業化，只要能拍個電影就說自己是導演，演過電影的就說自己是演員，他們也就很少談論專業與業餘的區別，或者說他們在故意淡化兩者之間的鴻溝，以此來抬高自己的身價，糊弄觀眾。