眾所周知，星爺是一個極其苛刻的人，尤其是在拍電影的時候。而正是因為這樣的原因，所以星爺才會拍出很好的電影，有些人離開了星爺變得不那麼出彩，很大的一部分原因是自己放低了對自己的要求。

因為星爺的電影裡面，沒有主角，每個演員都是主角 用心在拍戲！ 就像魚和水一樣 星爺就是水，水離開了魚，還是水，魚離開了水 就不行了！

靠一個演員獨自的光芒撐起一部戲很難，劇組的成員，包括演員在內，就像一盞盞燈，而導演在整個劇組中充當了讓每盞燈發光的引擎，所以導演這部引擎越優秀，燈就會越明亮，尤其是演員，導演的調教功不可沒，而星爺這部引擎無疑是優秀的。

不說離開周星馳後不火了，

而是他本身帶有的光環能讓跟他合作的配角變得更好。

曾經他們都是周星馳的配角，在周星馳的電影裡即使只出現幾個鏡頭，也能閃閃發光。

可是，在離開周星馳之後，他們瞬間被打回了原形，成為十八線的演員，在演藝圈找不到自己的位置，定位定錯的，就完了。

周星馳他的作品畢竟一直都是很火 有些演員導演也表示了 光動作沒緒言配 一般都很難火 觀眾粉絲也就會少 所以沒有星爺的演位很重要的

“對的時間遇見對的人”真的很重要！

上學時遇到一位好老師，工作時遇到一位好領導，結婚時遇到一個好伴侶，如同演員遇到一個好的角色！

星爺的電影中的小角色總能給人留下深刻的印象！《少林足球》中的黃一飛《九品芝麻官》的李健仁，《喜劇之王》的葉競生，《功夫》何文輝也許這些名字比較陌生，但是大師兄、如花、聾五、醬爆的形象可謂個個經典！不知是該惋惜還是慶幸！每每提到他們的時候總會跟“周星馳”這三個字捆綁在一起！

也許惋惜的是他們最終也只是配角，慶幸的是他們在對的時候遇見了對的人從而成為了經典！也感謝他們的付出為大家帶來了歡樂！

很簡單的一個道理，周星馳把人物外表特性發揮到極致，吳孟達就是一個猥瑣的形象，你讓他去演將軍皇帝什麼的，怎麼可能好看？

不是離開周星馳就不行了！而是找不到周星馳所拍的題材——搞笑加荒唐！

同樣周星馳拍正派角色的嚴肅片！他也是黯淡無光。做配角都有可能是個偶然！

真正的有戲有內涵的演員都在內地，像陳道明、王志文、朱琳、劉曉慶等，骨子裡都是戲，而且眼神裡都是戲，還都是正規電影戲劇學院科班出身！

無論歌手還是演員，香港的演員就是香港演員，代表的就是一個曾經的那樣的城市而已！

內地的演員太優秀了，也是因為太多了，反而會有趕不上香港演員的錯覺！看內地的演員演戲是在看藝術，看香港的演員演戲就是在吃打包的洋快餐！就一種味道！而且沒有營養。一笑而過！

看一看“王志文”演的《黑冰》和《過把癮》，就知道演員的定義了！

對下一代零零後的後後們，首先要告訴他們什麼是藝術！什麼是好的！什麼是真善美！

配角離開了周星馳不再發光，周星馳離開了這些配角後電影的魅力也黯淡了。其實周星馳和配角們是互相成就的，誰都離不開誰。

說起星爺電影裡面的配角，相信很多朋友都可以如數家珍般點出來，最經典的當然還是達叔吳孟達，其他的還有梁小龍、黃一山、黃一飛、陳百祥、宛瓊丹、林子聰、吳君如、李健仁等等。這些人在周星馳的喜劇電影裡留下了一個個經典的熒幕形象，這些演員為我們熟知幾乎都是從星爺的電影裡開始的，現在我們看到梁小龍第一感覺還是火雲邪神，看到宛瓊丹還是覺得她是石榴姐，足以見得他們塑造角色的魅力。

然而離開周星馳之後，這些配角雖然出演了眾多的電影，但是基本都成了毫無存在感的背景牆，幾乎再也沒有拿得出手的作品。有觀眾曾經這樣總結過，在其他電影裡這些配角就是群眾演員，但是在周星馳的電影裡他們個個都是主角，就連跑龍套的星爺都不惜把戲份給你，只要你的演繹出彩。當然除了這個原因之外，周星馳的嚴格不近人情也是一個重要原因，認真創作不斷推翻重拍，經典才會出來，但星爺也因此得罪了很多人，成為了媒體口中的“片場暴君”。

這幾年，周星馳的電影幾乎再也看不到以前的那些黃金配角了，不知道是不是水土不服還是星爺老了開始妥協了，來到內地之後他的作品總差了那麼一口氣，每次的笑梗給人的感覺都猶如隔靴撓癢，想笑笑不出來。我想這裡面很重要的原因就是群演不給力，喜劇除了背臺詞之外，還要有足夠的肢體語言自然地把笑料都出來，但是周星馳這幾年作品裡的配角都太欠火候了，每個看著都像在模仿周星馳，給人的感覺莫名地尷尬。

是不是星爺老了沒以前較真了？所以拍的電影也不再閃閃發光了？