個人看法 幾乎沒有 除開科學家之外（不太瞭解科研） 畫畫幾乎是最難的事情了

1.造型（難度: 難點:審美和透視）

畫圖第一步是掌握造型 你得畫出讓人信服的 覺得美的 有節奏的造型 線條還得好看 日系得夠萌 歐美風得夠誇張有意思 寫實得夠硬朗 然後就是物體的穿插結構.厚度在透視下的體現

如果是插圖的話 還要考慮背景構圖 如果是設計的話 你得掌握非常多的設計元素 時常走在潮流前線 在你強大經驗的加持下 靈光一閃才能做出一個好看甚至驚豔的設計

2.光影 （難度 難點:人腦計算光影）

有了解過3d動畫或者特效大片的人可能知道 大廠的電影渲染的時候是用很多臺頂配電腦一起渲染的 為了觀影效果好 電影一般會設定非常多的光源和特效 讓人物場景更立體豐富 光的反射 漫反射 透光 染色 遮擋 都需要電腦做大量的運算 而畫畫師傅就只能人腦運算（現在也有很多3d輔助畫圖.效果也非常的好）

我有一位老師就說過 造型就是人腦建模 光影就是人腦渲染 人腦和電腦的運算量來做比較 大家應該都覺得電腦會強一點吧 那相對於光影感不是很強的日系呢 要想畫出很棒的感覺 你得先會正常光影 然後加以概括 看似少量的運算 也需要相應的功力

3.色彩（難度: 難點:尋求美的極致）

電腦渲染的圖 有遊戲基礎或畫畫基礎的多少會感覺到 這張圖不是畫出來的 原因除了上面說的接近現實的光影外 還有一個感覺就是沒有畫味

畫味的多少 約等於主觀色彩的佔比的多少 想學色彩 讓你的圖有看點有亮點 就需要從古代畫家那取經了（當然現在的畫師也可以） 高階灰色調 高飽和點綴色 灰色系暗部 高飽和暗部 色溫畫法 藏色等等 雖然有真這麼多超乎想象的技法 但你需要在不破壞整體的情況下加入合適的顏色 甚至整張圖都這麼做 而難點就在於這一切都不真實存在.不符合邏輯 這些顏色美好的只存在於別人的圖裡 在你有足夠的基本功之後 還得花費大量的時間去研究試錯 然後還要別學得太像（避免被掛） 才能為你圖增加氛圍 故事感的同時成為你獨一無二的畫風

在繪畫中最難的是畫格和神全。

乾隆收藏元代畫家王冕《墨梅圖》愛不釋手，在詩塘題跋“格勝神全”，鈐印“乾隆御筆”。

     “格”與“神”是一種通會，用以表達藝術的境界。修行欲達高深，其功力必與時間同行，錘鍊也需與生命同步。時間不到，“格”則不勝；火候未夠，“神”也不全。

     艾青說：“蠶在吐絲的時候，沒想到會吐出一條絲綢之路。”

     文無定式，水無常形；江流天地外，山色有無中；亂雲飛渡過，面色仍從容；不將不迎，應而不藏；無意於佳乃佳，不求於工自工。 西晉書法家陸機說過：“宣物莫大於言，存形莫善於畫”。         

老年之詩多簡練者，皆由博返約之功。行若無事，氣吞山河。草色遙看近卻無，知與誰同？孫過庭曰：通會之際，人書俱老。

王羲之揮灑自如一蹴而就《蘭亭序》時，根本沒想到此即所謂“天下第一行書”，對於當年在紹興會稽“修褉”的一群名士來說，這純粹是“右將軍”酒後有感而發，書寫暢快淋漓的一篇活動總結而已。

呵呵——

別人笑我太瘋癲

我笑他人看不穿

如果你渴望得到某樣東西，你得讓它自由，如果它回到你身邊，它就是屬於你的，如果它不會回來，你就從未擁有過它。

莊子曰：淵默而雷聲，神動而天隨；不精不誠，不能動人。是故：夏蟲不可以語於冰。

乾隆還在墨梅圖題了詩文，最後一句：“世間贗作會稽者，貌已不然神更非”。這裡的“會稽”是代名詞，乃王冕是也。

王冕墨梅拓片（今人復刻碑石）

你好，

首先宣告我是一個繪畫業餘愛好者，高中有學習過一段時間

我認為繪畫最難，至少是我認為最難的是：風格

我在高中學習的時候，當時都是系統的培訓，大家無非都是學要考的那幾樣，中國的應試教育使我們非常的功利。每個人都是：速寫、油畫、素描。

要說風格肯定是沒有的，包括現在你一看一些畫你就知道是畫的靜物練習作品。我個人認為還是非常缺乏靈魂。雖然大家都是有細微差異，但是當時追求的還是準確這個詞。

至於風格，大家是不敢想也不會想的。

現在我平時也喜歡畫畫，但是都是臨摹作品。要麼就是寫生類寫實類的。

每當我看到梵高、畢加索、馬蒂斯等大家的畫，我都感嘆，真正的大家都是一看這個畫就是他的畫。那個手法、光影、線條。這個就是他的代名詞。

所以普通人和大家的區別我認為很大一部分就是自成一派、說到齊白石——蝦；徐悲鴻——馬。

術業有專攻，真的如果把一個簡單的事情做久做精那就不平凡了。

我覺得繪畫最難的地方是：如何表現出你的繪畫的思想和繪畫的靈魂。

同樣是畫花鳥花，有的畫家畫出來的作品給人一種內在的氣質，花雖然無語，但是能通過畫面看得出那一朵朵花兒飽滿的樣子，一支支花頭朝氣蓬勃的樣子，鳥兒的眼神和動態，使這幅畫有了靈氣，有了精神。

有的畫家畫出來的花鳥畫雖然很吸引人，顏色多彩豔麗，花朵層次豐富，但是從中看不出畫面的內在感覺，整個畫面沒有一種向上的，生動的氣勢，沒有生機，沒有靈魂，給人一種雍容華貴但是又很豔俗的那種感覺。

當然，要突破這些難點，使得繪畫有思想有靈魂，必須做到苦練基本功，要用心去想，去感悟，多思多練，想想運筆的順序，運筆的方式，怎樣去表達表現圖中內容的質感和靈魂。有的作品雖然寥寥幾筆，但是能看出它裡面包含著作者豐富的情感，使畫面有了動態感，富有生機，富有生命，給人一種力量或是一種愉悅，有一種意境在裡面。這樣的作品才是能引起欣賞著共鳴的作品。

首先繪畫要有紮實的基本功，通常學西畫的要精於素描，要有寫實的功夫。畫中國畫要有線描畫的基本功還要有書法的基本功。有了基本功才能更好的創作繪畫作品，要創作好繪畫作品就是最難的，作品要有自己的面貌，不要讓人看起來你的作品似乎在哪見過，似有似曾相似的感覺。為避免似抄襲這就要去大自然中去感受去發掘去找靈感。比如我創作的《狗尾巴草》這幅畫，是在一個天氣晴朗的早晨我去公園散步路過一片草地，見那一株株毛茸茸的狗尾巴草在晨曦中隨風搖曳，生機盎然，我被這種美妙的景象所吸引，頓時激起了想要畫這美景的衝動。我採集了一些狗尾巴草帶回家插在瓶子裡以便於時時的觀察它，覺得這草有著旺盛的頑強的生命力，這就是我愛畫狗尾巴草的原因。我用了半年的時間才想出了怎麼表現狗尾巴草的方法，又用了半年時間以狗尾巴草為題材畫了一幅自己非常滿意的作品。我覺得繪畫的最難之處就是如何創作一幅有新意的畫。

徐伶俐作品 《幽草青青》

如果是臨摹的話，關鍵是看能不能畫出臨摹作品中的感覺，體現它的神韻和意境，能不能做到形似神似。

那如果是自己創作的話，個人覺得繪畫中比較難的地方是以下幾點：

一、構圖，如何讓圖整體看起來非常舒服，不會擁擠又不會分散，不會元素過多又不會缺點什麼。

二：組合搭配，這個還是挺考驗一個人的藝術修養和水平，搭配還是很有難度的，只有見得多畫的多想的多，腦子裡才能有足夠的內容供你使用。

三、明暗關係，明暗關係真的特別微妙，要多去觀察，多研究不同風格的作品，仔細觀察別人的明暗交替表現，要自己去深入理解。

四、色彩搭配，掌握色彩搭配也是一門學問，一個能把顏色搭配好的人，通常對美的理解能力會更強。

臨摹比起自己創作就容易太多了，因為有現成的構圖、搭配、明暗、色彩，你只需要按照它的形和神臨摹畫出來就好。

而創作，完全需要你自己分析，要憑著想象畫出來形和神，是很需要功底的，所以，我個人覺得這個才是繪畫中最難的地方。

我覺學習繪畫沒有最難的地方，看綜合素質01.有木有很大很大的興趣，興趣是最好的老師，只有自己真心想做的事情才會一直堅持下去，不自覺的想要畫，任何時候都想要塗塗畫畫，時間花在哪裡，就在哪裡收穫02.難不難因人而異，對於家庭條件不是很好的人來說，經濟對於畫畫來說就是最難，學習，各種繪畫材料工具長期供應，也是一筆不小的花銷，比非藝術生來說。03.如果自己本身骨子裡很熱愛畫畫，最難的就是怕家人不理解，不支援，覺得整日在家裡畫畫就是不務正業，只要畫畫不能短期賺錢，家人就會覺得自己畫畫不如找個正經工作。04.眼高手低，不能接受自己一步步成長，總覺得自己畫的很差勁，自怨自艾，失去信心。最難的地方因人而異，對於我來說我覺得最難的就是怎麼讓畫畫這個愛好能養活自己的同時還能夠天天畫畫～而不是邊上班邊畫畫，不想要業餘畫畫～想要全職×兼職畫畫！

最難的是反映出事物的本質，也就是事物內在的精神。如牡丹開花豔麗，但落花是為了牡丹的種子。這種生生不息的精神就要深入地去表現。如果光畫出牡丹的表相，就是再像意義也不深。記得梵高說過，他畫人就要讓人一肚子的話想說，畫果，果子就想發芽。光畫皮相不行。畫的很像，比較容易。大自然花就很美，景就很美，只管欣賞就好了。只管照相就好了，還畫它作甚。

繪畫離不開自身的興趣培養與堅持，對於初學者來說，我覺得最難的就在於能否持之以恆，想要越畫越好，就要平時多下功夫，勤加練習；對於一個有繪畫基礎，經驗相對豐富的人來說最難的地方可能就在於創作的靈感來源與創作過程吧！

最好看的是效果。效果非常好做非常套路，但效果做好了外行人基本會覺得[這畫不錯]

最難的是神韻。自己體會

繪畫最難的地方，在於到一定階段，難於超越此階段，找不出自己的問題出在哪裡，如學油畫的過了素描這關（相對來說），到了色彩階段，總覺得色彩哪裡不對勁，不是色彩關係出問題，就是色彩冷暖關係出問題，而自己卻找不到問題所在，再往前跨一步很困難。這個時候是最苦惱最難的時候。

最難是創意，是畫面的靈魂。具像的表達方式通過後天的學習可以加強，畫面的構圖、色彩、立意，如何讓人耳目一新，有一種“熟悉的陌生感”，能打動人的創意才是最難能可貴的。

每個人畫畫的效果都不一樣，有人手畫不好，有人頭髮會畫不好，你自己畫畫的時候感覺那裡畫不好就好好努力該就行了。其實沒有那裡最難，只是有些人畫不好某些地方，所以就得難。我腳和手畫不太好啦~

是堅持，在學習的路上，貴在堅持。當你學過美術就知道，大量的作業以及重複的作業會讓你覺得厭煩，要翻過成功的高牆需要你平時的作品來疊成樓梯，一步一步的上去，有可能是頂端也有可能是一片世界。

是靈感，在創作過程中，大腦一片空白的虛無，什麼都沒有。是眼界太低，更是經驗不夠，需要你觀察事和物，畫是表達世界的美，讓這美麗的世界留在畫裡。

是初心，當你熱愛畫畫的時候，在成長的路上你這分初心是否被磨滅了。是否還是沉靜在繪畫中，忘記時間、忘記事物的這樣無我境界，回憶過去，望著未來。

最難在創新，寫實比較容易，通過長期訓練即可。一件事物，一個想法，怎麼用自己的方法，把它呈現出來，而不是用大家熟知的形式。太難。

首先繪畫要有興趣，有了興趣就能克服不同的難題。繪畫中不同階段都會有不同難題。但總的來說都有幾個共同點，形和色彩是最突出的。

如我畫的都是傳統山水畫，我認為最難的就是創作，像宋人那樣的好作品想要創作出來是非常難的，講究的是意境，如今的社會已經很難創作出那麼好的作品的，國畫的衰退是有目共睹的，現代的畫基本都是奔著錢去的

繪畫中最難的地方是悟性和藝術修養。

悟性就是人們對繪畫的敏感程度、天資、個性。我們承認人是有興趣偏好和興奮點的，喜歡繪畫的話首先要對線條、造型、色彩等具有強烈的敏感度和認知。其次還要對畫面的藝術效果處理有獨特見解個性。不得不承認有些因素是天生的。

藝術修養的學習需要人學一輩子的，理解更多的藝術、哲學等知識，才會理解藝術的本質。但多數人知道了藝術的本質後沒有辦法進階和提高。只有少數人才會重新否定自我和超越自我，他們便是創造經典的大師。

因為光知道藝術本質還不夠，所有的藝術規律都是用來打破的。

畫畫的人在不同的階段，有不同的難點。

初學時為了正確把握物象的形體、比例、結構、空間、色彩……難在眼晴無法準確感知，難在不能得心應手。

學成後要進行創作，難在不知道怎樣用美術語言表達自己的思想情感。

成畫家了要提升……

總之不同的畫者在不同的階段，碰到的難點是大體相同又有所不同的。

雖然是這樣，但通過一些時間的學習實踐，就能得到解決，所以這些都不是最難的點。

最難的點在哪呢？

人都有自已的個性，都有自己的興趣愛好和習慣，這是在成長的過程中，在社會生活實踐中養成的。

對於美，每個人也一樣，都有自己的認識和理解，都有自己的審美好尚、審美習慣。

大家都知道，個性的改變，習慣的改變，不是一件容易的事。

要懶漢勤快，要癮君子戒菸、戒毒，要小偷金盆洗手，要賭徒遠離賭場是非常困難的事情。

一個人一路走來，所形成的審美習慣也一樣，極不易改變。

記得當年我希望自己能有所突破，從寫實走向寫意，從精準跳到誇張變形，那是真難。

我被長期養成的一畫就準確到位，一點不到位就不舒服、就難過，就去改的習慣，束縛得十分痛苦。

寫生時只好採取眼睛只看物件，不看畫面的辦法畫。經過好長一段時間才喜歡上畫得歪歪扭扭的，才不會覺得不舒服，而是覺得好了。

因此我個人以為，繪畫中最難的是審美能力的提高，審美習慣的改變。

附：兩件人物頭像寫生作品和一件創作作品。我覺得它們記彔了我當年突破時的痛苦和快樂。

繪畫最難當然是創作，一要有紮實的基礎，二是各種技法與思想內容的結合運用，創作出一幅與它人的不一樣，又不重複自己。