郭德綱說過，在合適的場合說合適的相聲用合適的技巧說給合適的人聽。無論是被動還是主動，有人喜歡就好，何必糾結那麼多。

郭德綱現在的相聲風格，有些一成不變，如果說這是為了適應觀眾，也真是冤枉觀眾了。

一千個人有一千個口味，郭德綱如果想適應觀眾的需求，他是適應不過來的。

無非是現在的郭德綱的風格觀眾能夠接受，固定在一個風格不去嘗試改變的表演，對於郭德綱表演演出可以更高效一點。畢竟老郭是一個很務實的人。

張雲雷曾經採訪中表達過，自己有一次改編了一段傳統相聲，去問師父這麼改根據相聲的規律來說，合適不合適。郭德綱就問了一句話，你這麼演，觀眾喜歡不喜歡。張雲雷說，觀眾喜歡。郭德綱說，觀眾喜歡就是合適的。

這就能看出來老郭的務實作風來了。老郭現在的風格很固定，但是每次演出仍然一票難求，現場火爆熱烈。這種情況讓老郭很難改變。

其實讓老郭改變很簡單，你不喜歡你就別看了，看的人少了，有時候商演門票都賣不掉了，或者演出現場這種包袱沒人笑了，冷場了，老郭肯定會想著改變的。

其它任何想著高屋建瓴宏觀調控，指手畫腳的都是亂出主意，跟曲協反三俗格局一樣太高了。

想讓老郭改變風格不就是相聲應該高雅的委婉的說法嗎！跟曲協反三俗的格局說到底其實就一樣了。這是不考慮實際操作性的紙上談兵，這是何不食肉糜。

人家買票的喜歡著呢！或者喜歡這個的人還能夠一場商演的滿座的時候，讓老郭改，這相當於與虎謀皮。

從老郭的角度想想，我不用費盡心思去改，就能讓觀眾滿意，我還改什麼勁？

不改能讓一部分觀眾滿意，而且改完觀眾就未必能滿意，如果關心不滿意，到時候老郭一世英名就都毀了。

早期為了賣票、生存、出名成角，更多是迎合觀眾需要，“三俗”也好，渾段子、倫理哏也罷，或者文哏、高雅作品，觀眾喜歡什麼就選擇什麼。市場經濟就是這樣，必須消費者喜好偏好為營銷導向。

2011年德雲社十五週年慶典演出在北展舉辦，開頭安排表演一段一個小時左右的相聲劇《中國相聲史》，郭德綱試圖給觀眾展現百餘年相聲史的主要人物和事件。其中幾位觀眾因遲遲不見郭德綱演出，就開始起鬨，並挑唆其他觀眾轟舞臺上演員下臺，場面幾乎失控。

最後沒辦法，相聲局終止演出，郭德綱出面控制住了局面，也同時極其罕見地嚴厲質問那些鬧事的觀眾。事態是平息了，但從此以後德雲社舞臺再也難現這段不錯的相聲劇了。

影視也是如此，情懷、深奧、有藝術感的作品不是不好，但如果賣不出票房，製片人的錢打水漂了，就難以反哺後續拍出更好的作品。有經典藝術氣息又能有票房號召力，這類作品簡直是鳳毛麟角。

文化藝術界如此，工商業也是這樣。一個產品好壞，除了營銷手段，最終只有消費者體驗感滿足了並持續使用和購買，才是王道。生產者把產品吹上了天，或許一時矇住了消費者，但註定很快消亡。

一旦消費者喜歡併產生依賴感，品牌就形成了，知名度廣了、話語權強了，生產者就能反過來引導消費者的生活習慣。所有，成名走紅後的郭德綱，舞臺上選擇表演什麼樣作品的主動權，也就大了很多。

當然，也並非郭德綱就全憑個人喜好和心情選擇演出作品，這麼多年形成的市場需求敏捷性，他比其他相聲藝人更清楚觀眾喜好的變化，某種程度上還是要貼近觀眾，而不是全由著性子來。

三俗葷段子是低階人性的必然。郭德綱主動選擇這些迎合觀眾，獲得第一桶金後，開始裝蒜。但骨子裡邊依舊是個醜陋的人。

作為一個資深的相聲愛好者，我來回答這個問題。

首先，大家知道，郭德綱的表演風格更多的是表現小人物的日常生活，“壞”是郭德綱表現人物的主要風格。其實說相聲，還是很講究師承的，因為相聲這個東西並不是那麼簡單，背個臺詞就可以上臺上表演的，是要經過師父一句一句的教，語氣，節奏，腔調，甚至表情，可能你一個環節沒把握好，觀眾就覺得不可樂！因為郭德綱七歲學評書，九歲學相聲，很小的時候就混跡江湖，在天津紅橋文化館，可以被很多相聲老藝人“燻”，所以郭德綱肯定是取了眾人之所長，然後化為自身的相聲。這麼看來，郭德綱的風格還是非常多樣化的，正是因為風格多樣，才能表現出別的相聲演員沒有的感覺，不像很多相聲演員在臺上那麼木訥。

郭德綱是一個非常勤奮的人，無比勤奮，臺上認真拼命賣力氣的表現，臺下用自己業餘時間去豐富自己的知識庫。郭德綱對幽默的理解是非常獨道的，觀眾聽什麼能笑，笑果如何其實郭德綱在表演相聲之前，應該已經能做到心中有數了！所以在讓觀眾開心的前提情況下，郭德綱不斷的摸索相聲的演出風格，才有了今天紅遍中國的郭德綱！

PS：可見成功是有多難！