一、創作前的準備　　(1)山水畫寫生技法——區域性模寫法：適合初學者，臨摹未到熟練程度，真山水寫生又未多接觸，須要兩相對照，揣摹模寫，此時切忌貪大求全。　　(2)山水畫寫生技法——詳記法：較完整"真實"地記錄畫面，適合初步熟練的學者，此時即當強調感受之真實，而非物象表面之"真實"。　　(3)山水畫寫生技法——記異法：只對特別的事物加以記寫，適合時間較少或有特別感受時用。 (4)記意法(簡記法)只簡單記錄一個印象，不作詳細刻畫。　　(5)山水畫寫生技法——放大法：選取一有感受的區域性，放大並作較詳盡表現，常可有意外收穫。　　(6)山水畫寫生技法——映象法：針對整體景物的感受，較簡潔的畫出大體印象，不求形似，但求達"意"。　　(7)山水畫寫生技法映——象重疊法：不多作一山一水的速記，而注重整山整水甚至千山萬水的疊加印象，此即所謂"行萬里路，讀萬卷書"，丘壑在胸，妙造自然。　　(8)山水畫寫生技法——重複體味法：此法即留戀於此山此水間，留連忘返，反覆觀照體味，使山水形象完全爛熟於胸，以致行坐眠食，時刻不忘。石濤之鐘情黃山，潘天壽先生之畫雁蕩，黃賓虹先生之愛觀夜山，即得此法三昧。　　二、山水畫寫生技法　　1、創作法　　以上講了筆墨、章法、寫生等問題，這些都是為創作作準備的、創作是一切技法的綜合運用。既然是“創”，就沒有固定的方法、程式，畫家由於各自的修養、稟賦、愛好不同，創作時採用的方式方法也會有差異，這就不必強求一律。但要搞好創作必須注意些什麼問題呢?這方面前人提供了不少寶貴經驗，值得我們繼承和借鑑。現擇其要者簡述於後。　　2、山水畫寫生技法：構圖的基本步驟　　傳統的“六法”川筆中講“經營位置”，其實就是講繪畫布局的章法，即構圖。所謂繪畫中的“位置”應該用心去“經營”，要根據物件的結構和格局，苦心加以組織和佈置：在創作的時候，要注意表現物件的特點和神韻，落筆要肯定，一下筆就抓住物象的特徵，主題要鮮明。　　先用墨線勾畫出景物的大感覺，構圖注意重心。先落墨點出小山丘，一般起筆落墨為有濃淡的溼墨，接下來幹筆走線條向外擴張，線條由簡到繁、由疏到密;最後加點、擦、皴。注意點擦時變化要多，以中鋒點、散鋒點、側鋒擦，營造出山村郊外的蒼野和自然，主題不斷的深入，使畫面更加豐富多彩。　3、山水畫寫生技法：山石結構與皴法　　骨法用筆是傳統“六法”中最基本的技法之一，是關於繪畫用筆的問題，也是運用“線”表現物件形體的重要技法，骨力、骨氣，形似皆於本意，而歸乎用筆。因此，“骨”便是指“線”的力度與變化，以及整幅畫的“骨架”。　　中國畫表現山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先皴石的外形輪廓以及輪廓以內山石的不平紋理。所謂皴，就是山石結構的紋理線條;擦是指在山石輪廓線旁擦出不規則的墨痕，增加山石的粗糙感;渲染，就是用濃淡墨染出山石凹凸不平的陰陽面，增加山石質感和明暗。　　骨法用筆中傳統皴法有許多種類，如披麻皴、斧劈皴、折帶皴、米點皴、雲頭皴、馬牙皴、拖泥帶水皴等，但在實際生活中，山石質地是多種多樣的，山石紋理和風貌也是豐富的，所以單一的皴法往往不能滿足表現上的需要，故而常將多種皴法結合使用。　　4、水畫寫生技法：山石結構　　歷代畫家根據山石的地質結構和外形狀態而創造了表現程式，隨著自然界的變遷和繪畫技法的演進，傳統的皴法發展到今天，已經更具真實感和現代感。　　唐以前，山水畫中的山石是“空勾無皴”的。到五代、北宋時期畫家們才開始使用皴法，前人經過對自然界山石的長期觀察、體驗和積累，終於總結出表現山水紋理、質感、體面關係的造型手段。這是山水畫的一大發展。我們今天畫山石結構時，除了要對大自然進行更切實的觀察和寫生外，也應繼承和發展傳統的造型手法。　　5、山水畫寫生技法：樹木寫生技法　　古人畫樹一般先畫枯樹，因為枯樹的出枝、穿插、組織結構清楚。不過，我們近代畫家畫樹已打破陳規，可以先畫部分樹葉或先用墨點出樹叢、樹林的層次，然後再畫樹幹和樹枝。　　初學畫時應先學畫樹的主幹，後畫次幹，再寫小枝，這樣一步一步地深入，經過一定時間的寫生練習之後，自然會抓住物體的特徵規律，線條也能做到簡略扼要。“畫從真中來，不受真所限”。意思是在大自然中學習，要經過自己的消化，才能得心應手地隨意畫出。畫國畫需要經過臨摹、寫生、圖畫自然三個階段。小編今天主要講的是寫生階段，走完三個階段估計至少要二十年，更者是三、四十年。到此你才是一個真正的畫家了。國畫山水每個階段、第個步驟，甚至筆法、墨法、畫法都可單獨成書，在這裡小編分享的也只是九牛一毛，有興趣的朋友可以更加深入研究。

國畫山水也有刺繡的哦，一涵汴繡刺繡山水畫，《雲海奇峰》《旭日東昇》《鴻運當頭》《千里江山》《富春山居》《源遠流長》《五行昌隆》《江山多嬌》《泰山日出》《啟動山水》

手工汴繡國畫山水更是有內涵，作品表達了中國的大好山河。