已經是精典之作，不存在超越不超越的問題。首先《茶館》是老舍先生在特定的歷史背景下寫出來的。內容大家都知道不必多講 ，在加上《人藝》一代又一代藝術家的演繹，深得百姓喜愛，紮根於人民心裡，影響著一代又一代。

相信很難很難再有超越了，於是之，黃宗洛，藍天野，英若誠最早的茶館，濮存昕，楊立新，梁冠華，何冰，馮遠征等這些都太經典了，真是在想人藝的很多老演員呂中，韓善續，真是太多了，想想都好看，祝福人藝越來越好

據近日文化媒體報道：去年11月份，林兆華導演的話劇《窩頭會館》曾引發觀劇熱潮，以至“半夜排隊買票”成為文化事件。現在，又一部話劇掀起了觀劇熱潮。5月27日下午兩點，北京人藝釋出了話劇《茶館》的售票資訊，兩個小時後，就有觀眾在劇院門口排起了隊。晚上十一點多，現場就排起了三四百人的長龍。《茶館》是戲迷們最期待的劇目之一，每次上演都一票難求……

《茶館》是老舍創作的經典話劇，它以群像的方式，以老北京一家叫裕泰的大茶館的興衰變遷為背景，展示了從清末到北洋軍閥時期再到抗戰勝利後的50年間，中國的社會風貌及各階層人物的不同命運、生活變遷，勾勒出一幅氣勢宏大的歷史畫卷，形象地說明了舊中國的必然滅亡和新中國誕生的必然性。

1958年，焦菊隱、夏淳將老舍的《茶館》搬上北京人藝的舞臺，於是之、鄭榕、藍天野、英若誠等擔當主演，一經演出便大受歡迎，至今已經走過了60年的歷史。60年間，話劇《茶館》演出了近700場，先後上演了至少7個版本，每輪演出都聚集了北京人藝的最強陣容。《茶館》本輪上演同樣如此，梁冠華、濮存昕、楊立新、龔麗君、吳剛、馮遠征等都參與演出。

經過多年的藝術實踐和時間考驗，《茶館》的故事、人物、導演手法、演員表演，都已臻於經典，因此在中國戲劇舞臺上歷久不衰。現代文學家曹禺就這樣說“《茶館》是中國話劇史上的瑰寶”。著名作家王蒙說“我認為《茶館》是1949年新中國成立以後最好的作品。作品的特點就是不煽情，語言平實、口語化，卻最能表達深刻的感情，能讓人落淚。”《茶館》之成為戲劇經典、藝術經典，就在於這部戲劇的歷史性、民族性、社會性、時代性。

《茶館》，60年熱度不減，再次掀起觀劇熱潮，為此，《光明日報》《中國藝術報》都發文分析“觀眾排長隊買票看話劇《茶館》”這一文化現象：傳統文化藝術經典，是中華民族傳統文化不可或缺的重要組成部分，諸如老舍《茶館》等在內的傳統藝術經典，對於當代華人增強文化認同感與民族自豪感，具有不可替代的重要作用。

諸如“話劇《茶館》60年熱度不減”，乃至“半夜排隊買票”成為文化事件，說明經典藝術具有深遠的魅力和廣闊的戲劇市場前景，更反映了文化大眾對經典文化藝術的訴求，對高品質藝術的渴求……

這實際上涉及文化尤其是高品質文化藝術的普及問題。我們知道，在一個時代或社會中，文化大眾佔大部分，流行的、通俗的文化消費，似乎佔據著大部分的文化藝術市場，但是，這卻不能讓我們忽視高雅、嚴肅、經典的文化藝術，對一個時代的生活、文化和精神的影響力。

一個時代和社會的文藝生態，到底應該是怎樣呈現的？一般來說，文化藝術應該是普及的、日常的，滲透在我們的生活方式當中，這是文化大眾化的特點，但是，文化藝術又不能僅僅停留在這個一般的、普通的層次上，它還必須有一些能夠提升我們的精神境界，觸及我們生命和靈魂的內容，也就是說，我們的文藝除了有流行的、時尚的、繁華的部分，還必須有深層的、博大的、宏遠的內涵意蘊。我們的文化藝術需要有“高峰”，有代表時代精神、構建主流價值體系的優秀文藝作品。顯然，當下那些低端化的娛樂至死的文藝，是承載不了這個擔當的。

今天，我們必須承認文化藝術空前的繁榮、豐富、滿足了大眾的欣賞和娛樂的願望，但是，與文化藝術本身的功能相比，文化藝術的品質卻是欠缺的。所以，對當前的時代和社會來說，我們不僅需要通俗、娛樂的大眾文化藝術，更需要那些高雅、嚴肅、經典的高品質文化文藝，並充分發揮其激勵、引導、向上的作用，把重視思想的內涵、美學的品位和靈魂的探索，作為高品質文藝作品的發展目標和境界，並使之成為我們創造優秀文藝作品的自覺的文化意識。

正像有的文化媒體，對如今文藝界優秀話劇不斷湧現、大眾出現觀劇熱潮的評論所說，身處於文化多樣化時代的今天，文化快餐的盛行和輕閱讀的浮光掠影，對傳統藝術經典的欣賞造成了極大的衝擊；當代華人該怎樣面對像老舍《茶館》這樣的老一輩藝術家所創作的傳統藝術經典，並從中汲取豐富的精神營養，這個問題確實值得深思。

我覺得應該會被超越，但老舍先生的文采是我們中國的魂，隨著時間的推移，應該有文化復興的那一天，但教育問題又在此時是個障礙，有許多懷揣夢想的少年被扼殺在了朦朧中，可能老舍的《茶館》終究是不能被超越的歷史！文化的悲哀啊！