鄧麗君的唱法，情感真摯，給人以親切自然的感覺，像是鄰家女，甜而不膩，更加耐聽，經得起時間考驗。

王菲的唱法，聲音靈動，給人以不食人間煙火的妖嬈感覺，情感飄逸，以輕描淡寫的風格，偶爾一聽還行。

有一種音樂叫王菲。王菲是自我的王菲，王菲之所以高不可攀，是因為人人都不可攀，除了王菲自己，沒有任何人能夠真正演繹王菲。

有人說王菲是鄧麗君第二，是鄧麗君以後又一座樂壇女高峰。雖然王菲受鄧麗君影響比較大，但這樣的比較是不準確的。如果論成就她們倆是並列亞洲樂壇兩座高峰。但是再路線和風格上確實背道而馳的。

鄧麗君的風格偏向大眾化，更容易傳播，所以她的歌到現在還是傳唱度很高，老少咸宜。而王菲則更偏重於表達自我，更注重音樂技巧和現代音樂的表達手法。

在某一個時期，王菲認識了當年那幫搖滾青年。當時的搖滾人稱王菲和鄧麗君的音樂為“聲音的垃圾”，從那開始王菲覺醒了，於是就有了她的《Coming Home》，並且用全新的方式演繹了那首《容易受傷的女人》，這次翻唱讓她把鄺美雲遠遠甩在了身後。

在《浪漫風暴》這首歌裡，王菲第一次嘗試了拖音唱法，並把這種唱法發揮到了極致，從而奠定了她的風格和地位。

在菲迷眼裡成為王菲里程碑式的歌曲是《執迷不悔》，這首歌王菲把拖音唱腔發揮的淋漓盡致。

同年受王菲搖滾朋友的影響，她開始放棄主流，追求另類而又獨特的風格。而《冷戰》和《流非飛》更加展現了她追求“新音樂”的決心。因為這一年的成功，她也從王靖雯改回了王菲。

後來王菲和林夕合作，林夕意象派的歌詞和竇唯非主流式的旋律，又成為了王菲風格不可或缺的一個因素。

而96年由張亞東製作的專輯《浮躁》更是將王菲的離經叛道演繹到了極致。葉倩文曾評價說：“一個不可思議的歌手，創造藝術，而不是娛樂”

在沒有成名之前沒有詞曲家為你單獨寫歌，只能翻唱前輩的作品，這是每個非創作型歌手的必經之路。鄧麗君是靠翻唱出名的，只要聽過被她翻唱的歌曲，聽眾就忘記了原唱是誰。後來的歌手再翻唱鄧麗君的歌曲卻無法比她唱的更動聽，感覺鄧麗君像一座山永遠壓在自己身上，所以只能另闢蹊徑。無論創造什麼新的演唱技巧和風格，都是為了讓歌曲演繹得比前輩的水平高、讓歌曲更優美、更加能打動聽眾。這樣的創新作品是否有生存的空間要靠數量來維持，若是創新的數量很少，即使質量較高，也難成氣候，所謂的創新和另闢蹊徑都是徒勞。

每當看到哪篇帖子拿哪位歌手和另外一位歌手做比較的文章，馬上翻篇不想評論，因為每個歌手都有各自的風格作品和個人優勢，也有自己一窩粉絲的欣賞和追捧，更有一些為了吸引眼球而釋出文章的無良小編無聊無知的炒作，每當看到誰拿鄧麗君跟誰做比較，那一定是吃飽沒事做的偽命題。

大家都知道，從70年代到現在，流行音樂在大陸的發展得益於改革開放，得益於“靡靡之音”的滲透，得益於鄧氏唱腔對音樂文化的影響，得益於鄧麗君的歌曲在大陸改變了人們對音樂文化的認知，安撫了無數在動亂中受傷的人的心靈， 她啟迪了內地流行音樂人， 她是大陸流行音樂承前啟後的集大成者，鄧麗君的影響力不僅僅是她唱了近三千首膾炙人口的歌曲，她的真善美德，慈悲為懷的愛心同樣影響著心懷大愛的人們的行為，在演藝圈留下了愛的豐碑，鄧麗君音樂是一種文化，對社會及生活的影響力遠遠超過音樂本身，成為一種文化圖騰。

為了弘揚她的真善美德，直到現在鄧麗君的紀念組織遍佈世界各地，臺灣有“鄧麗君文教基金會”，香港有鄧麗君親自成立的“香港鄧麗君歌迷會”，大陸有“中國鄧麗君歌友會”，“鄧麗君文化促進會”，“全球鄧麗君歌迷總會”等民間組織和註冊公司，各地省市都有旗下的歌迷會紀念組織，其性質都是純公益，純自發傳播鄧麗君文化及真善美的高尚情懷。

現在拿一個早期唱了鄧麗君幾首歌走紅，中期唱了幾首自己的歌來維持所謂“地位”，後期全靠下半身的緋聞瘋狂炒作成為歌后的人和一代巨星來比較，到底是想比較誰對社會的影響力大，還是比較誰的經典多？到底是音樂的倒退還是人們的價值觀取向有新的認識？

有年春晚上的一首《傳奇》歌，嗓音空靈悅耳，攝人心魄，實乃Teana之音，讓我眼前一亮，也讓我知道此歌是王菲所唱，從而記住這位歌壇天后。

接觸鄧麗君的歌是在自己被窩中偷聽的，老師說她的歌是資情小調，不健康的靡靡之音。其實她的歌甜美清澈，溫潤纏綿，富有磁性，讓我回味無窮，格外新穎享受，鄧小姐的歌至今無人能真正模仿，無人能超越。

總之，二位都有天生一副與眾不同的好嗓子，聽她倆的歌容易被陶醉，閉著眼睛聆聽別有一番滋味，讓人體會什麼是"餘音繞榭"的真實含義。