畫出好看的人物像，我以為：

1.要有人物專業級繪畫基本功，這即是你有這個手藝能準確表達出你想要的形與神；

2.你有深厚的審美修養，你能提煉濃縮出大眾認為好看的形象。

這個題目使我想到了十九世紀法國寫實油畫藝術大師布格羅。

走進布格羅的畫廊，有一種被美包圍著的感覺。布格羅一生致力於人物畫的創作，他的每一幅畫，畫中的人物都是那麼美，或婀娜纖巧，或娉婷婷，或丰姿綽約，或典雅寧靜，或溫婉嫵媚，或風情萬種，真心是美侖美奐，美麗萬方。沉浸其中，給人以致美的精神享受。

油畫以寫實見長，以人物畫著稱。油畫中好看的人物畫比比皆是，不勝列舉。從文藝復興時期的藝術大師拉斐爾、喬爾喬內、提香，到十八世紀的戈雅、柯里爾，到十九世紀的安格爾、維安、布格羅、雷洛阿、格維德等等，創作了大量經典的好看的人物油畫。

造型具象和色彩鋪染是油畫的兩大特徵，也是油畫的優勢。基於此，好看的人物畫多出自油畫。如何畫出好看的人物畫？應從學習油畫做起。從素描開始，多臨摹，多寫生，逐步提升自己的繪畫技巧和審美能力，學得看的畫的多了，自然能畫出好看的人物畫。

人物畫，包括油畫人物，國畫人物，版畫人物，水彩人物，漫畫人物

如何畫出好看的人物畫？

個人拙見，並不是簡單找一個漂亮的女模特畫在畫布上，然後用漂亮豔麗的色彩就完事。

對於繪畫創作，並不是這麼膚淺。

真正好看的人物畫，不僅僅是畫中模特很漂亮，關鍵在於畫家對模特神韻的塑造，整個畫面氛圍，格調，藝術境界的把控。

對於人物畫，個人拙見，不僅僅是畫一個人物模特那麼簡單，一幅人物畫的完整性，是整個畫面的氛圍，格調，是人物與周圍環境的融合協調，而不是單單畫一個人那麼簡單。

西方美術史上，對於油畫人物，很成功的畫作是安格爾的作品《泉》，喬爾喬內的作品《入睡的維納斯》，安格爾的作品《大宮女》，達芬奇的作品《蒙娜麗莎》，維米爾的作品《戴珍珠耳環的少女》

如果親，畫一幅人物油畫， 僅僅想寫生，練手的話，那你找一個漂亮的模特寫生即可

如果你想畫一幅人物畫，比如人物油畫，想達到創作層次和境界的話，那就要深思熟慮，如何用色彩，色調，佈局，構圖營造一幅畫面的氛圍和格調

比如維納斯畫派畫家喬爾喬內的人體油畫作品《沉睡的維納斯》，畫中的維納斯，入睡的姿勢恬靜優雅，起伏有致的身體形成跌宕起伏的韻律感，曲調平緩舒適，背景中的山巒，高低起伏的地勢，畫面整體的旋律節奏，遙相呼應，形成音樂般的律動感。

所以，想創作一幅創作層次的人物畫，不僅僅是要深思熟慮人物的姿勢，還要考慮整個畫面的氛圍，格調，這樣作品才有韻味，內涵

如喬爾喬內的作品《入睡的維納斯》，畫家不僅僅是表達維納斯的優美姿勢，還表達了整個畫面恬靜，舒緩，抒情式的格調氛圍。

親如果想創作的話，一定要考慮整個畫面的構圖，畫面整體骨架，而不單單是模特擺放的姿勢

如果親想畫一幅油畫頭像的創作，一定要捕捉模特的神態，精神氣韻

對於模特的選擇，最好選擇身邊親近熟悉的人，因為你身邊的人，你最瞭解他的性格，氣質，內心世界，有利於你畫出模特的精神氣韻

對於模特，親不要著急下筆，模特達到最自然最放鬆的狀態再下筆，不然你畫筆下的人物姿勢，動作，神態都很呆板 僵硬

達芬奇畫蒙娜麗莎時，還請樂隊給蒙娜麗莎奏樂，使蒙娜麗莎達到最自然放鬆的狀態再下筆。

對模特神態，精神把握很成功的油畫頭像作品，是維米爾的作品《戴珍珠耳環的少女》。

“當我抱著虔誠之心看了全國美展入選作品，竟一刻鐘無語，接著感覺很悲哀：我們的全國美展是在挖掘、培養畫家嗎？那些作品雖然造型準確、描摹逼真，卻讓人感覺不到中國畫最高貴的氣息——書卷氣。”

如此高規格且受全國矚目的美展，“撲通”陳丹青一盆冷水給它來了個透心涼，他為何這麼評價呢？下面，我們一起來看一看。

畫是畫出來的，不是描出來的；

為了入展而創作，一味去迎合評委，失去了創作的初心；

“為人民服務”不僅僅是把人民當素材搬到畫上；

畫家不應該僅僅是工匠，應該多讀書；

把畫家當一種職業、一份工作、一個僅僅創造經濟價值的勞動者是不對的。

對於畫與描的問題，因為筆者對繪畫技法一知半解，不多評價，只說一點，本屆美展幾乎不見傳統中國風的繪畫作品。為迎合評委而創作，是普遍存在的，這個也不能怪參與者，因為不迎合的話，就很難入選。

把人民當素材搬到畫上，如今的各大美術院校都是這樣教學生的，老師況且如此，更何況學生呢。現今的畫家多數都是重技巧輕內涵，就如同工人按照圖紙建房子。這兩點，可謂當下藝術界的通病。