大家好我是魯西南小張哥、我個人感覺、因為隨著年齡增長、一部老電影能引起過往的很多回憶，所以看現在的新電影感覺找不到以前那種感覺！不是因為新電影不好、而是沒有以前的那種感覺了

感謝邀請！首先我覺得可能是隨著年齡的增長我這個年紀看不懂現在的電影電視劇？我七零後的，說心裡話現下的電視劇，電影，沒有幾個喜歡的，過去拍的抗戰片子多真實，再看看現在的神劇我腦補都跟不上，就納悶了這個對當下的年輕人有教育意義嗎？最主要的我發現現在什麼跳樑小醜都能當導演最可氣的還有人給播，艾瑪簡直無語了，我想說的是你這是在侮辱我們華人的智商，還是想讓外華人看你在這正兒八經的出洋相

很大的原因是因為經濟全球化，不知道各位認不認同。

說編劇導演不爭氣，是每個人都能看出來的顯而易見的原因。可更深層次的背後是競爭意識，金錢觀念，讓行業中帶著純粹情懷做電影的人越來越少。

無論是國內還是國外，電影都是一門生意。投資人投資是為了掙錢。製片人為了掙錢要求創作團隊迎合市場。創作團隊為了有口飯吃自我閹割。新的從業者只在乎行業掙不掙錢，不在乎電影內在的文化價值。

當年的好萊塢，各大製片廠瓜分全球市場。競爭很小錢夠花。

當年的南韓電影，政府大力扶持商業片出海。壓力很小錢夠花。

當年的中國電影，地下自娛自樂沒人管。emmm壓力不小也沒錢，主要是自由？反正也沒被金錢觀念影響。

以前的電影數量少，大家看過之後都有深刻印象。影視劇刻畫人物鮮明，而且可以反覆觀看。裡面的角色都深入人心。現在不同了，隨著電影的發展。影視作品越來越多。隨著網際網路行業的崛起，特別是國家放開網路電影之後，自媒體也有能力和資格拍攝影視劇，每年作品非常多，演員也非常多。觀眾對演員們並不太瞭解和認識，加上人們對審美和藝術意識的提高，這樣導致觀眾對大量的作品並不感興趣。也少有經典作品出現。

說到近幾年的電影，大家發現沒有，沒有以前好看了，票房要求一味地追求。內容反而不香了，以前沒有特效的黃飛鴻、方世玉，現在依然愛看。有些新片瞅上幾眼就不耐煩了！網上調查發現，這一現象的原因，既有主觀上創作者為追求眼球效應的媚俗迎合，也有追求高票房等原因。一個主要的原因，中小成本的影視作，要支付演員的高片酬，‍最後出來的效果可想。之前港臺片酬最高的是李連杰、成龍等大牌明星，當然實力強的這些無可厚非，但是有的剛出道的，演技就那麼一丟丟片酬高的離譜。據說甄子丹的投資人高軍說：我們‍‍開始‍‍跟他合作拍戲的時候，‍‍他的片酬‍‍有也400-500萬這麼個水平，殺破狼都是200-300萬，‍‍《葉問2》的時候，他的片酬漲到800萬，‍‍然以後他的片酬的進一步上調，‍當然雖然甑子丹片酬雖然高點，但是電影還是不錯的。現在的爛片多，大家當然能懂得一二了吧！肯定沒有以前的好看！2010年左右，電影行業只有請明星，才會又票房。請明星就意味著高額片酬，製作的時間緊張，‍‍導致片子質量被拉下降了。電影肯定不行，第二天各種媒體自媒體，網路就有評論了。如果長此以往什麼都請明星，不重視影視專案的劇本、製作電影行業就廢了，在那個沒有追星的時代，電影也挺好看的。

我覺得一方面現在的演員沒有那麼拼勁，那個專業的態度。另一方面，現在國家對很多題材管理的很嚴格，以前香港電影管理都沒那麼嚴格，什麼題材都可以有。

1、老電影看的是滿滿的回憶，那種感覺在新電影中是無法找到的。即使老電影現在看起來拍得有些老套，但絲毫不影響觀眾沉浸在自己當年的記憶深處。

2、老電影是在靜靜地講一個故事，縱然沒有什麼特技效果，不影響電影的藝術價值。新電影則更趨向於視覺效果等大製作反而在講故事這塊彷彿有所減弱了。事實證明並不是大製作就能收穫高票房。

3、當然，所有的新電影在若干年後也會成為老電影，經典的新電影又會成為新一代人的記憶，又成為新一個輪迴。所以說新電影越來越不好看了也只是一個階段的相對的感受。

老電影值得懷念是因為故事近乎真實，演員演技不花梢造作，語言隨意而又自然，前後故事情節緊密連續，演員們對演技的追求和要求自律性高，導演的選材取景也講究嚴謹。現在的電影胡編濫制，導演技術水平低劣，演員演技平平，演員不講演技只認錢，無職業觀事業感，一場電影看過，連啥內容都不知道，有啥記憶？

記得港片初入，才發現電影原來可以這樣敘事，一個好人可以有粗魯暴力的一面，壞人竟也可以父孝子慈。

個人一年有幾部電影的觀影量，最大感受是從沒碰見過中老年，這並不是我們沒需求，是我們需要深刻點的，而不是狗血愛情片。

"正能量"偶爾為之可以，成常態妥妥的是攆人！