很長時間沒有寫影評了，因為對寫影評這件事情已經失去了興趣，抑或是因為寫影評終歸無法將自己完全帶入電影的夢境。
影片看完有大概十幾天了，一直沒有敢動筆，原因卻不是在於筆端的生疏，而是極力地想做到客觀一些，然而估計這個想法是不可能實現了。
故事講述的是三個“80後”孩子成長的軌跡，11歲的沈星辰看見母親拋棄家庭與情人遠赴重洋，緊接著又親眼目睹了父親車禍喪生，從此後她只得寄人籬下；沈星辰的表弟陳墨經歷父母婚變，生母離去，後母進了家門，面對父親的冷淡和後母的漠然他只能與姐姐相依為命；明遠面對的則父親的入獄、母親的改嫁，他終日私藏母親的手槍作為報復，從此不敢相信真愛可以長久……
三個特殊家庭的孩子偶合在一起，影片已經拋離了現實的代表性，而聚焦於導演講述的圈套之中，於是接下來的事情便是如何把這個故事講好，如何將幾個人物的軌跡交代清楚。
時間是最好的參照體系，於是我們看到了宣傳中一直很是強調的申奧，非典，還有張國榮之死，也看到了諸如皮筋，搪瓷杯子，包書紙等這些具有明顯時代標誌的道具。而故事本身則大體可分為四大段落，孩童時代的無奈，中學時代的青澀，大學時代的理想（其實並沒有擺脫青澀）以及青年時期的慰籍，按照最簡單的文學寫作原則來說，正是起承轉合。
關於影片的故事，主要是細節，這裡不必贅述了，如果理解了起承轉合的意思，對故事的發展也便會有個大概的瞭解，如果說得直白一些，影片主線沈星辰與陳墨的戀情是極其傳統的，拍著後腦勺也能夠想得出來。
環繞在主線周圍的是一些副線，包括個人成長的軌跡，也包括一些家庭事件，線索相對還是比較多的，但觀眾看得並不亂，說明導演掌握故事的能力是非常強勢的，尤其這些副線在情感上對主線均起到了相當大的影響作用，更使得影片顯得很豐滿，人物的性格以及動機基本都有了一個合情合理的解釋，這是現代中國許多電影所缺乏的，同時，這也證明了一種迴歸的姿態，從中國電影的長遠考慮，傳統方式的講述還應該是王道。
其實，影片的最成功之處並不是它的故事，而是導演李芳芳所表現出來的驚人的影像技巧。如果說這部影片有著十分的成功，那麼鏡頭運用可以佔到了六分。
影片被設定在杭州是相當成功的，一牆一宅一份情，一橋一樹一首詩，在這個水一樣的城市中，在導演的鏡頭下，杭州的寧謐與溫韻表現得淋漓盡致，所有的美好都恰如其份地表現了出來，即便它帶有些許的傷感，也是在美麗的包裹中，這與影片的故事是一脈相承的，所以影片註定是不可能體顯出大開大合的80後一代人的精神實質，它只是小眾的，在某種程度上，會給人一種矯情造作之感，但我想這恰恰是導演刻意為之的，從李芳芳的導演氣質來說，她的選景顯然是再恰當不過了。
看過李安作品的人都會有一種感覺，那就是影像太舒服了，李芳芳作為李安的師妹，竟然也繼承了這種舒服之感，的確令人十分驚訝。
現在的許多電影中充斥著大量的吸引眼球的攝影以及剪輯手段，雖然也是由於故事立意的原因才不得不為之，但在很大程度上會給人一種疲憊之感，另一個極端是一些所謂的文藝片中長鏡頭的運用，肆無忌憚地挑戰著人類視覺的承受能力。
養眼的電影真的已經很少了，而這時《80後》的出現的確讓人感到格外親切。每個鏡頭都顯得十分精緻，並沒有刻意玩弄技巧，也沒有妄圖在畫面中表現更為深刻的含義。一切都只是傳達一種美，舒服的美，當然，也是略有遺憾的傷感的美。
在這樣的鏡頭下，觀眾更能體會到劇中人的情感世界，於是為那份傷感增加了幾許的籌碼，影片的成功之處也恰恰在於此。
所以對這樣的一部作品，我只能儘可能客觀地評價，它是一部相當不錯的具有較高藝術水準的電影，是脫離低階趣味的作品，但它同樣是架空的，是非現實性的！不過值得肯定的是，《80後》要比許多電影來得真誠，至少它應該是導演心靈的反映。只是導演的心靈在某種程度上具有相當濃重的精英意味，誠如一位網友所說，“女導演用心了，但無奈家庭條件太好，把中國拍成美國了”。
我不知道多少人會因此片而感動，在觀影的時候，我也感動了，原因是由於電影本身的魅力所在，被它吸引，也被它牽引，但走出放映廳的時候，那份感動就已蕩然無存，也許是由於本人早已世故的原因，但不可否認，影片營造的是一個缺失了整體的個體記憶，它最大的缺憾在於，所有的年代元素並沒有起到真正的敘事力度，讓80後成為一個空殼。
於是，還是地久天長吧，只不過是一段愛情，有些必然的青澀與矯情，同時還揹負著某種劇中人抑或導演所提倡的傷感與渴望！在法國戛納，它也許可以成為中國第七代導演的代表作，但在中國，它只是一部型別片，一部製作精良的具有較高文藝水準的愛情片！
很長時間沒有寫影評了，因為對寫影評這件事情已經失去了興趣，抑或是因為寫影評終歸無法將自己完全帶入電影的夢境。
影片看完有大概十幾天了，一直沒有敢動筆，原因卻不是在於筆端的生疏，而是極力地想做到客觀一些，然而估計這個想法是不可能實現了。
故事講述的是三個“80後”孩子成長的軌跡，11歲的沈星辰看見母親拋棄家庭與情人遠赴重洋，緊接著又親眼目睹了父親車禍喪生，從此後她只得寄人籬下；沈星辰的表弟陳墨經歷父母婚變，生母離去，後母進了家門，面對父親的冷淡和後母的漠然他只能與姐姐相依為命；明遠面對的則父親的入獄、母親的改嫁，他終日私藏母親的手槍作為報復，從此不敢相信真愛可以長久……
三個特殊家庭的孩子偶合在一起，影片已經拋離了現實的代表性，而聚焦於導演講述的圈套之中，於是接下來的事情便是如何把這個故事講好，如何將幾個人物的軌跡交代清楚。
時間是最好的參照體系，於是我們看到了宣傳中一直很是強調的申奧，非典，還有張國榮之死，也看到了諸如皮筋，搪瓷杯子，包書紙等這些具有明顯時代標誌的道具。而故事本身則大體可分為四大段落，孩童時代的無奈，中學時代的青澀，大學時代的理想（其實並沒有擺脫青澀）以及青年時期的慰籍，按照最簡單的文學寫作原則來說，正是起承轉合。
關於影片的故事，主要是細節，這裡不必贅述了，如果理解了起承轉合的意思，對故事的發展也便會有個大概的瞭解，如果說得直白一些，影片主線沈星辰與陳墨的戀情是極其傳統的，拍著後腦勺也能夠想得出來。
環繞在主線周圍的是一些副線，包括個人成長的軌跡，也包括一些家庭事件，線索相對還是比較多的，但觀眾看得並不亂，說明導演掌握故事的能力是非常強勢的，尤其這些副線在情感上對主線均起到了相當大的影響作用，更使得影片顯得很豐滿，人物的性格以及動機基本都有了一個合情合理的解釋，這是現代中國許多電影所缺乏的，同時，這也證明了一種迴歸的姿態，從中國電影的長遠考慮，傳統方式的講述還應該是王道。
其實，影片的最成功之處並不是它的故事，而是導演李芳芳所表現出來的驚人的影像技巧。如果說這部影片有著十分的成功，那麼鏡頭運用可以佔到了六分。
影片被設定在杭州是相當成功的，一牆一宅一份情，一橋一樹一首詩，在這個水一樣的城市中，在導演的鏡頭下，杭州的寧謐與溫韻表現得淋漓盡致，所有的美好都恰如其份地表現了出來，即便它帶有些許的傷感，也是在美麗的包裹中，這與影片的故事是一脈相承的，所以影片註定是不可能體顯出大開大合的80後一代人的精神實質，它只是小眾的，在某種程度上，會給人一種矯情造作之感，但我想這恰恰是導演刻意為之的，從李芳芳的導演氣質來說，她的選景顯然是再恰當不過了。
看過李安作品的人都會有一種感覺，那就是影像太舒服了，李芳芳作為李安的師妹，竟然也繼承了這種舒服之感，的確令人十分驚訝。
現在的許多電影中充斥著大量的吸引眼球的攝影以及剪輯手段，雖然也是由於故事立意的原因才不得不為之，但在很大程度上會給人一種疲憊之感，另一個極端是一些所謂的文藝片中長鏡頭的運用，肆無忌憚地挑戰著人類視覺的承受能力。
養眼的電影真的已經很少了，而這時《80後》的出現的確讓人感到格外親切。每個鏡頭都顯得十分精緻，並沒有刻意玩弄技巧，也沒有妄圖在畫面中表現更為深刻的含義。一切都只是傳達一種美，舒服的美，當然，也是略有遺憾的傷感的美。
在這樣的鏡頭下，觀眾更能體會到劇中人的情感世界，於是為那份傷感增加了幾許的籌碼，影片的成功之處也恰恰在於此。
所以對這樣的一部作品，我只能儘可能客觀地評價，它是一部相當不錯的具有較高藝術水準的電影，是脫離低階趣味的作品，但它同樣是架空的，是非現實性的！不過值得肯定的是，《80後》要比許多電影來得真誠，至少它應該是導演心靈的反映。只是導演的心靈在某種程度上具有相當濃重的精英意味，誠如一位網友所說，“女導演用心了，但無奈家庭條件太好，把中國拍成美國了”。
我不知道多少人會因此片而感動，在觀影的時候，我也感動了，原因是由於電影本身的魅力所在，被它吸引，也被它牽引，但走出放映廳的時候，那份感動就已蕩然無存，也許是由於本人早已世故的原因，但不可否認，影片營造的是一個缺失了整體的個體記憶，它最大的缺憾在於，所有的年代元素並沒有起到真正的敘事力度，讓80後成為一個空殼。
於是，還是地久天長吧，只不過是一段愛情，有些必然的青澀與矯情，同時還揹負著某種劇中人抑或導演所提倡的傷感與渴望！在法國戛納，它也許可以成為中國第七代導演的代表作，但在中國，它只是一部型別片，一部製作精良的具有較高文藝水準的愛情片！