答高達歷史、科技原因的，基本是入戲太深。
純粹是商業原因，因為自變形金剛和超時空要塞開始的變形潮流過了，而且設計困難、模型化設計困難：
1、要還原得好，關節必須多，易於鬆脫，拼出來的模型剛性差。
2、要預留變形所需的摺疊位置，這些坑、槽會影響高達本身的完整性
3、高達本身的形狀不適合變形設計
4、80年代技術不夠好，拼裝模型就更加了。
這些東西，在動畫或者漫畫中，由於藝術性，變更一些構件比例、忽略一些細節，一筆帶過讀者也看不出端倪；但真的實體化後，問題就馬上暴露，例如這樣：
80年代《變形金剛》G1，大力神的漫畫形象和孩之寶的玩具（注意，還不是拼裝的）
而且如果留意看，會發現大力神玩具膝蓋的地方，是左右腳連著的，更別說關節了。因為如果不是這樣固定，這個合體、而且每部分還能變形、而且變形完畢比例還能像輛車的玩意，根本就站不穩。
注意了，《變形金剛》G1是1984年，高達Z是1985年，高達ZZ是1986年，以當時業界的技術力，財團B把Z高達、ZZ高達模型化得像模像樣，已是很難得。
同樣原因，以三段變形著稱的《超時空要塞》，遲遲沒有出模型。因為對於當年的技術來說，太難了，變型飛機後腿很難處理（不過晚些年後終於還是出來了）。
那就算關節、剛性問題得到解決（或被迴避），還是存在問題。
在90年代中期，當時大熱的Wing高達兩個世代機體都是可以變形的。我不太確定這個時代關節問題解決得如何，因為Wing是典型的“迴避了多關節問題”式的變形——其機制非常簡單，幾乎等同於仰面躺下，再往臉上蓋個盾牌就完事了，其他還有些翅膀、腳底等非受力位置的屈折。
這麼一看，你會覺得，哦，雖然稍微有點怪，不過……還行
但一旦模型化……
問題在哪，非常一目瞭然：在設計稿中，飛機頭（紅色那部分，是人形態的盾牌）的比例放大了，後面噴射器（人形態的腿部）比例縮小了，而且還故意選了個從機頭方向看過去的角度，讓機頭比例更大噴射器比例更小，兩杆槍也比較緊貼，最後整體大致呈三角形，好像還比較符合空氣動力學（折過紙飛機的都知道）。
但一旦模型化馬上穿幫：原來盾牌的比例沒那麼大，高達的大白長腿又找不到位置縮起來，由於盾牌小了兩杆槍也明顯起來，最後大致形成一個寬闊矩形加一個梯形的組合體，後面兩條帶著小腿曲線的長棍狀“噴射器”莫名其妙，完全不像個飛行器的樣子。因為人形態的各部分比例符合美感更重要，所以只能犧牲鳥形態的比例。
高達形狀（特別是腿）不適合變形，可見一斑。所以即使以後有變形的機體，很多都會像Z那樣做成類錐形或者桶型的腿（例如靈格斯），以便變成噴射器後沒那麼違和——對比下變形金剛就知道，為了讓變形之後像模像樣，人形態都長得比較嶙峋，個體之間也因而差異巨大；但高達們整體風格定了，無法做成這樣根據變形需要大幅整改。
但即使如此麻煩，後續高達作品中，即使是跟賣模型緊密相關的TV作品，也有不少可變形的機體，例如上面說的《逆襲夏亞》的靈格斯、《V》中的V、《W》中的Wing、Wing0、次代、《X》中的空中霸王和阿斯塔隆（變態弟弟機）、《Seed》的聖盾、《OO》中的主天使，等等。
如果是不用太優先於考慮模型化的非TV作品，那就更多了，如小說《閃光的哈撒韋》中的Penelope高達（俗稱大白鵝）、漫畫《在提坦斯的軍旗下》大量可組合或變形的機體（兩部作品都是近年才有限的商業模型化）。如果作者是狂熱的變形愛好者，那就更加放飛自我了……
長谷川裕一創立的海盜系列，從《海盜》到《ghost》（相當部分已進入遊戲，少數已經模型化），從上往下從左往右數，第3排2、3機；第4排3、4機；第5排第2、3機；第6排1、3機，均可變形，此外還有可以變獅子和飛碟的2架上圖沒列出（不過是民間徵稿的，不算完全長谷川設定）；而且不僅是機體，武器也是各種可變形可組合，就問你怕不怕（滑稽）
然而問題還是始終存在，例如6排1機，原諒色那個，是長谷川委託KA（角木肇）設計的《ghost》主角機，最初沒打算設計成變形。後來長谷川漫畫裡畫著畫著覺得不過癮，愣是自己強行加了個MA形態（可見作者對變形的執念）。但長谷川要面對的就是最經典的問題：帶有仿肌肉曲線的粗壯小腿怎麼擺都不合適，費盡心思擺弄，最後岔開來硬說它是翅膀（長成兩根凹凸不平的棍子似的翅膀，你覺得能飛嗎）；但這種變形方式又導致大腿甲片無處安放只好放在機頭下前方，形成個莫名其妙的鏟狀結構在辣眼睛……於是，高達形狀、比例不適宜變形的結論再次得到了印證。
答高達歷史、科技原因的，基本是入戲太深。
純粹是商業原因，因為自變形金剛和超時空要塞開始的變形潮流過了，而且設計困難、模型化設計困難：
1、要還原得好，關節必須多，易於鬆脫，拼出來的模型剛性差。
2、要預留變形所需的摺疊位置，這些坑、槽會影響高達本身的完整性
3、高達本身的形狀不適合變形設計
4、80年代技術不夠好，拼裝模型就更加了。
這些東西，在動畫或者漫畫中，由於藝術性，變更一些構件比例、忽略一些細節，一筆帶過讀者也看不出端倪；但真的實體化後，問題就馬上暴露，例如這樣：
80年代《變形金剛》G1，大力神的漫畫形象和孩之寶的玩具（注意，還不是拼裝的）
而且如果留意看，會發現大力神玩具膝蓋的地方，是左右腳連著的，更別說關節了。因為如果不是這樣固定，這個合體、而且每部分還能變形、而且變形完畢比例還能像輛車的玩意，根本就站不穩。
注意了，《變形金剛》G1是1984年，高達Z是1985年，高達ZZ是1986年，以當時業界的技術力，財團B把Z高達、ZZ高達模型化得像模像樣，已是很難得。
同樣原因，以三段變形著稱的《超時空要塞》，遲遲沒有出模型。因為對於當年的技術來說，太難了，變型飛機後腿很難處理（不過晚些年後終於還是出來了）。
那就算關節、剛性問題得到解決（或被迴避），還是存在問題。
在90年代中期，當時大熱的Wing高達兩個世代機體都是可以變形的。我不太確定這個時代關節問題解決得如何，因為Wing是典型的“迴避了多關節問題”式的變形——其機制非常簡單，幾乎等同於仰面躺下，再往臉上蓋個盾牌就完事了，其他還有些翅膀、腳底等非受力位置的屈折。
這麼一看，你會覺得，哦，雖然稍微有點怪，不過……還行
但一旦模型化……
問題在哪，非常一目瞭然：在設計稿中，飛機頭（紅色那部分，是人形態的盾牌）的比例放大了，後面噴射器（人形態的腿部）比例縮小了，而且還故意選了個從機頭方向看過去的角度，讓機頭比例更大噴射器比例更小，兩杆槍也比較緊貼，最後整體大致呈三角形，好像還比較符合空氣動力學（折過紙飛機的都知道）。
但一旦模型化馬上穿幫：原來盾牌的比例沒那麼大，高達的大白長腿又找不到位置縮起來，由於盾牌小了兩杆槍也明顯起來，最後大致形成一個寬闊矩形加一個梯形的組合體，後面兩條帶著小腿曲線的長棍狀“噴射器”莫名其妙，完全不像個飛行器的樣子。因為人形態的各部分比例符合美感更重要，所以只能犧牲鳥形態的比例。
高達形狀（特別是腿）不適合變形，可見一斑。所以即使以後有變形的機體，很多都會像Z那樣做成類錐形或者桶型的腿（例如靈格斯），以便變成噴射器後沒那麼違和——對比下變形金剛就知道，為了讓變形之後像模像樣，人形態都長得比較嶙峋，個體之間也因而差異巨大；但高達們整體風格定了，無法做成這樣根據變形需要大幅整改。
但即使如此麻煩，後續高達作品中，即使是跟賣模型緊密相關的TV作品，也有不少可變形的機體，例如上面說的《逆襲夏亞》的靈格斯、《V》中的V、《W》中的Wing、Wing0、次代、《X》中的空中霸王和阿斯塔隆（變態弟弟機）、《Seed》的聖盾、《OO》中的主天使，等等。
如果是不用太優先於考慮模型化的非TV作品，那就更多了，如小說《閃光的哈撒韋》中的Penelope高達（俗稱大白鵝）、漫畫《在提坦斯的軍旗下》大量可組合或變形的機體（兩部作品都是近年才有限的商業模型化）。如果作者是狂熱的變形愛好者，那就更加放飛自我了……
長谷川裕一創立的海盜系列，從《海盜》到《ghost》（相當部分已進入遊戲，少數已經模型化），從上往下從左往右數，第3排2、3機；第4排3、4機；第5排第2、3機；第6排1、3機，均可變形，此外還有可以變獅子和飛碟的2架上圖沒列出（不過是民間徵稿的，不算完全長谷川設定）；而且不僅是機體，武器也是各種可變形可組合，就問你怕不怕（滑稽）
然而問題還是始終存在，例如6排1機，原諒色那個，是長谷川委託KA（角木肇）設計的《ghost》主角機，最初沒打算設計成變形。後來長谷川漫畫裡畫著畫著覺得不過癮，愣是自己強行加了個MA形態（可見作者對變形的執念）。但長谷川要面對的就是最經典的問題：帶有仿肌肉曲線的粗壯小腿怎麼擺都不合適，費盡心思擺弄，最後岔開來硬說它是翅膀（長成兩根凹凸不平的棍子似的翅膀，你覺得能飛嗎）；但這種變形方式又導致大腿甲片無處安放只好放在機頭下前方，形成個莫名其妙的鏟狀結構在辣眼睛……於是，高達形狀、比例不適宜變形的結論再次得到了印證。