看到長亭就想到離別，看到孤鴻就想到遊子，這些是中國文化核心中具備象徵意義的物象。
看到旗幟就想到榮譽，看到劍盾就想到守護，這些是西方文化核心中具備象徵意義的物象。
看到雲濛濛的山就想到禁閉，看到輕飄飄的羽就想到飄搖，這是鏡頭語言中具備象徵意義的物象。
這些是基礎物像引申的象徵意義，以此類推就好，至於什麼剪髮剁手指是精神閹割之類的，這些都是一些文化核心延伸出來的東西，自己把握就成，總有影評人給你分析出來。
因為好萊塢文化的影響，西方物象可用在東方電影中，反之走不通，換言之，要立足於觀眾受到的文化影響的基礎上，再去賦予，不然就是作者的自嗨，當然要是作者能成為大師，自然也有人去試圖挖掘作者的童年陰影之類的，然後去理解，也未嘗不可。
落實到具體設定的物象/道具：
其實最簡單的把一個道具賦予象徵意義，就是把它作為一個貫穿始終的重要道具來強調，直接影響到主角命運，比如最近剛上映的《雄獅》裡面的糖耳朵，因為主人公小時候最想做的事就是吃糖耳朵，後來又是糖耳朵引起了他童年回憶，他才決定去尋找故鄉。影片裡面糖耳朵一共出現兩次，但他的象徵意義很明顯，一個是他的童年，一個是他的故鄉，雖然出現頻率只有兩次，但發揮作用很準，因此他的象徵意義就具備意義。
上面這個例子引申過來，你要讓自己設定的普通道具具備象徵意義，就要讓他和主人公的命運息息相關，文藝片到息息相關這裡就足夠了，你要做型別片的話還需要必不可少。
必不可少要做到比較麻煩，遇到的很多新手編劇做劇本時候都太輕易了，輕易增加人物，輕易設定道具，這在型別片中會讓線索變得超級凌亂，多了很多不必要的處理，就跟一個本該圓滑的球，做的上面滿是毛刺，逼死製片方之類倒是其次，自己還覺得內容豐富，那就沒法搞了。
這就要求，首先，編劇要把道具減少到一個層面，確保你精心設立的道具都有用，所謂的有用有兩點，一個是對劇情有推動作用，另一個是能與觀眾互動讓觀眾happy，前者需要你的道具至少具備一個關鍵時刻啟發主角的線索，並時常帶給主角影響；後一個至少需要設定一個發揮一點小作用的點，比如很多電影裡負責賣萌的角色，其實也算是重要道具，發揮的作用就是後者，而這類角色一般在終極決戰的時候會發揮點出奇制勝的小作用。
道具減少到必不可少之後，再去考慮象徵性的意義，什麼獎牌代表過去的輝煌啊，駛向茫茫海面的船代表漂泊/向自由的方向啊，性愛代表人類的本欲啊，亂七八糟的，同一個物象可能有多層次的象徵，自己延伸就好了。
唔，寫東西的勁頭漸漸沒了，再舉個例子吧。
某主人公年少時離開村莊，母親在村頭的樹下為他送行，這時候這棵樹是不具備象徵意義的，而等他多年後功成名就/落魄，再次回到村莊，這棵樹長得更豐盛了/被砍掉了只剩下樹墩，這棵樹的象徵意義就很明瞭了。在劇本設定的時候你可以把這棵樹作為一個客觀的主體，就在描述環境的時候描述一下，導演就懂了。也可以作為主觀的主體，讓他與主角發生互動，然後回憶殺MV之類的，當然經常玩電影的會感覺這個落入下乘，但對普通觀眾還是有殺傷力的。作為主觀主體的時候，你甚至可以強化這棵樹的形象，比如主角特麼整天做夢夢到一棵樹，巴拉巴拉。
當然除了這些重要道具，做文藝片的時候很強調所謂的象徵意義，一草一木都可能要可以安排，什麼大雁南飛一會飛一個S一會飛一個B之類的，開玩笑，文藝片的象徵意義的物象通常直接取材於生活，一個畫主席像的茶杯，一碗百年老店的炒肝，還有突然想到《追兇者也》裡面被圈養的那隻豬，好吧《追兇者也》貌似不算文藝片。
前面忘記說了，把普通道具賦予象徵意義是兩個層面，一個是具象的，落實到具體的道具上，通常這個道具作為劇情道具，與主角發生互動，比如糖耳朵象徵故鄉，一種是抽象的，只是依靠鏡頭展現，比如《霧中風景》最後的大樹，他不與劇情人物互動，而是站在導演視角給出的客觀的物象，以此表明的是戲外的象徵意義，等等，腦袋有點暈就不回去修改了，能理解就成。
另外倒是不要太過刻意把鏡頭裡出現的一切都給賦予象徵意義，《健忘村》豆瓣評價竟然6.7，確實有點搞不懂豆瓣群眾的審美品位了，它裡面所有的出現的東西都想要賦予一個象徵意義，名字都特麼不放過，觀眾看不懂，專業人士靠猜，看完後腦袋腫脹的理邏輯，賦予的資訊量過大卻對劇情沒什麼卵用，這種片子就別去坑製片人和觀眾了。
其實說是象徵意義這種東西，其實更多地是鏡頭語言帶給觀眾的感受激發了觀眾本身的文化基因，由此引申理解出道具本身不具備的一些東西，你讓外星人來理解一個飄來飄去的塑膠袋，就有點難為人家了。
以上，閒言碎語過多，見諒。
看到長亭就想到離別，看到孤鴻就想到遊子，這些是中國文化核心中具備象徵意義的物象。
看到旗幟就想到榮譽，看到劍盾就想到守護，這些是西方文化核心中具備象徵意義的物象。
看到雲濛濛的山就想到禁閉，看到輕飄飄的羽就想到飄搖，這是鏡頭語言中具備象徵意義的物象。
這些是基礎物像引申的象徵意義，以此類推就好，至於什麼剪髮剁手指是精神閹割之類的，這些都是一些文化核心延伸出來的東西，自己把握就成，總有影評人給你分析出來。
因為好萊塢文化的影響，西方物象可用在東方電影中，反之走不通，換言之，要立足於觀眾受到的文化影響的基礎上，再去賦予，不然就是作者的自嗨，當然要是作者能成為大師，自然也有人去試圖挖掘作者的童年陰影之類的，然後去理解，也未嘗不可。
落實到具體設定的物象/道具：
其實最簡單的把一個道具賦予象徵意義，就是把它作為一個貫穿始終的重要道具來強調，直接影響到主角命運，比如最近剛上映的《雄獅》裡面的糖耳朵，因為主人公小時候最想做的事就是吃糖耳朵，後來又是糖耳朵引起了他童年回憶，他才決定去尋找故鄉。影片裡面糖耳朵一共出現兩次，但他的象徵意義很明顯，一個是他的童年，一個是他的故鄉，雖然出現頻率只有兩次，但發揮作用很準，因此他的象徵意義就具備意義。
上面這個例子引申過來，你要讓自己設定的普通道具具備象徵意義，就要讓他和主人公的命運息息相關，文藝片到息息相關這裡就足夠了，你要做型別片的話還需要必不可少。
必不可少要做到比較麻煩，遇到的很多新手編劇做劇本時候都太輕易了，輕易增加人物，輕易設定道具，這在型別片中會讓線索變得超級凌亂，多了很多不必要的處理，就跟一個本該圓滑的球，做的上面滿是毛刺，逼死製片方之類倒是其次，自己還覺得內容豐富，那就沒法搞了。
這就要求，首先，編劇要把道具減少到一個層面，確保你精心設立的道具都有用，所謂的有用有兩點，一個是對劇情有推動作用，另一個是能與觀眾互動讓觀眾happy，前者需要你的道具至少具備一個關鍵時刻啟發主角的線索，並時常帶給主角影響；後一個至少需要設定一個發揮一點小作用的點，比如很多電影裡負責賣萌的角色，其實也算是重要道具，發揮的作用就是後者，而這類角色一般在終極決戰的時候會發揮點出奇制勝的小作用。
道具減少到必不可少之後，再去考慮象徵性的意義，什麼獎牌代表過去的輝煌啊，駛向茫茫海面的船代表漂泊/向自由的方向啊，性愛代表人類的本欲啊，亂七八糟的，同一個物象可能有多層次的象徵，自己延伸就好了。
唔，寫東西的勁頭漸漸沒了，再舉個例子吧。
某主人公年少時離開村莊，母親在村頭的樹下為他送行，這時候這棵樹是不具備象徵意義的，而等他多年後功成名就/落魄，再次回到村莊，這棵樹長得更豐盛了/被砍掉了只剩下樹墩，這棵樹的象徵意義就很明瞭了。在劇本設定的時候你可以把這棵樹作為一個客觀的主體，就在描述環境的時候描述一下，導演就懂了。也可以作為主觀的主體，讓他與主角發生互動，然後回憶殺MV之類的，當然經常玩電影的會感覺這個落入下乘，但對普通觀眾還是有殺傷力的。作為主觀主體的時候，你甚至可以強化這棵樹的形象，比如主角特麼整天做夢夢到一棵樹，巴拉巴拉。
當然除了這些重要道具，做文藝片的時候很強調所謂的象徵意義，一草一木都可能要可以安排，什麼大雁南飛一會飛一個S一會飛一個B之類的，開玩笑，文藝片的象徵意義的物象通常直接取材於生活，一個畫主席像的茶杯，一碗百年老店的炒肝，還有突然想到《追兇者也》裡面被圈養的那隻豬，好吧《追兇者也》貌似不算文藝片。
前面忘記說了，把普通道具賦予象徵意義是兩個層面，一個是具象的，落實到具體的道具上，通常這個道具作為劇情道具，與主角發生互動，比如糖耳朵象徵故鄉，一種是抽象的，只是依靠鏡頭展現，比如《霧中風景》最後的大樹，他不與劇情人物互動，而是站在導演視角給出的客觀的物象，以此表明的是戲外的象徵意義，等等，腦袋有點暈就不回去修改了，能理解就成。
另外倒是不要太過刻意把鏡頭裡出現的一切都給賦予象徵意義，《健忘村》豆瓣評價竟然6.7，確實有點搞不懂豆瓣群眾的審美品位了，它裡面所有的出現的東西都想要賦予一個象徵意義，名字都特麼不放過，觀眾看不懂，專業人士靠猜，看完後腦袋腫脹的理邏輯，賦予的資訊量過大卻對劇情沒什麼卵用，這種片子就別去坑製片人和觀眾了。
其實說是象徵意義這種東西，其實更多地是鏡頭語言帶給觀眾的感受激發了觀眾本身的文化基因，由此引申理解出道具本身不具備的一些東西，你讓外星人來理解一個飄來飄去的塑膠袋，就有點難為人家了。
以上，閒言碎語過多，見諒。