搖滾燈光和話劇等演出的燈光區別甚大。搖滾類的燈光主要是表現歌曲的氣氛，帶動觀眾情緒，而對錶現演員的狀態作用不大，且燈具多為現代化的電腦燈具。
所以搖滾燈光就要根據歌曲來。音樂的三要素，旋律、節奏、和聲，於是我們便可以從這些入手。從旋律上布光，其實更多表現在按照歌曲的結構來，verse、chorus、bridge、solo等不同段落旋律變化，就可以每段編一個不同卻又呼應整體的cue，當歌曲進行到不同段落時及時切入不同場景；從節奏上來講，燈光師需要在切換場景時卡住節奏，並且，搖滾燈光經常會以一個場景的快速亮/滅來渲染氣氛，這時更需要良好的節奏感（甚至可以跟著節拍器練習~），舉個栗子，在最基本的”動次大次”時，可在低/軍鼓響起時亮燈，hihat時滅燈，到了每段fill-in時甚至可以使用頻閃來加強，這點正好可以解釋自己認識的好些燈光前輩都是鼓手出身；最後一點和聲的話，個人會比較少參照，畢竟大部分歌曲每段落都有較多和聲變化。
以上，懂音樂對於搖滾燈光非常重要，猶記得這次在草莓欣賞Justice（雖然他們是電子），燈光師用的cue數量並不多，但源於對歌曲的熟悉以及節奏的精確，讓整個戶外變成夜店大趴~！當然如果你是個有演出經驗的樂手就更好不過，因為了解了自己在舞臺上的需求，就不會在調光時做出閃瞎主音的事了（P.S.打擊報復除外~！）。
音樂之外，對於色彩的運用、光學及電學機械等知識的瞭解都是十分重要的方面，但因為自己瞭解太少就不出洋相了~
搖滾燈光和話劇等演出的燈光區別甚大。搖滾類的燈光主要是表現歌曲的氣氛，帶動觀眾情緒，而對錶現演員的狀態作用不大，且燈具多為現代化的電腦燈具。
所以搖滾燈光就要根據歌曲來。音樂的三要素，旋律、節奏、和聲，於是我們便可以從這些入手。從旋律上布光，其實更多表現在按照歌曲的結構來，verse、chorus、bridge、solo等不同段落旋律變化，就可以每段編一個不同卻又呼應整體的cue，當歌曲進行到不同段落時及時切入不同場景；從節奏上來講，燈光師需要在切換場景時卡住節奏，並且，搖滾燈光經常會以一個場景的快速亮/滅來渲染氣氛，這時更需要良好的節奏感（甚至可以跟著節拍器練習~），舉個栗子，在最基本的”動次大次”時，可在低/軍鼓響起時亮燈，hihat時滅燈，到了每段fill-in時甚至可以使用頻閃來加強，這點正好可以解釋自己認識的好些燈光前輩都是鼓手出身；最後一點和聲的話，個人會比較少參照，畢竟大部分歌曲每段落都有較多和聲變化。
以上，懂音樂對於搖滾燈光非常重要，猶記得這次在草莓欣賞Justice（雖然他們是電子），燈光師用的cue數量並不多，但源於對歌曲的熟悉以及節奏的精確，讓整個戶外變成夜店大趴~！當然如果你是個有演出經驗的樂手就更好不過，因為了解了自己在舞臺上的需求，就不會在調光時做出閃瞎主音的事了（P.S.打擊報復除外~！）。
音樂之外，對於色彩的運用、光學及電學機械等知識的瞭解都是十分重要的方面，但因為自己瞭解太少就不出洋相了~