《你好，李煥英》是一個奇蹟。它可能成為賈玲一輩子最好的作品和最高的單片票房。讓張藝謀等大導演們都羨慕她的票房，好多導演一輩子的電影票房加起來都不夠52億（這個數字還在增加中）。

這樣一部能代表華人情感的IP，它沒有資格，哪一部有資格呢？應該趕緊讓科學家和藝術家們組團研究一下才是。

當下就那麼幾部片子,在沒有更多電影可供選擇觀看的現實中《你好李煥英》就成了當下市場一匹黑馬,這本身就很荒唐!如果說營銷沒有貓膩,檔期沒有佔疫情的光,一些影院沒有趁火打劫乘機漲價從而拉高票房,那是哄鬼呢!

正如"劣幣驅逐良幣,外行打敗內行,演小品的草根導演打敗學院派正統導演"一樣,娛樂圈在資本操控下:小品演員也能當導演,搞出的作品註定像快餐,無須大廚掌勺,能滿足吃飽就行:在一部外國大片《阿凡達》碾壓下,這部小品電影就顯出原形:小品電影只能在特定時間段演給特定群體觀看才有高票房,要是跟大片放在一個檔期上演就沒有李煥英什麼事了!如果走出國門不要引來一片噓聲就好。

誰人沒有媽媽，文化不同，母女感情是相通的，老公大學畢業參加工作沒多久，婆婆過世，那種子欲養而親不待的感觸一般人不會明白，賈玲的心情我能明白，母親吃了那麼多苦，自己功成名就，母親本可以頤養天年的，卻離自己而去，造成自己一生的遺憾。這部電影火的原因 ，不在於技術，而在於真誠，多久了，那幫所謂電影人，想過真誠的對待觀眾對待電影了嗎？

中國從2010年開始，越來越多的人出國，把真實的美國告訴了中國。中國發現美國也就那樣。

因此2015年隨著戰狼1—2上映，中國民族自尊心得到發展。而奧斯卡獎，作為美國最主要的輿論陣地。中國已經不在乎了。

2017年，中國派出戰狼2，作為奧斯卡最佳外語片角逐者。也就是這年開始，中國票房第一參加奧斯卡成為定局。

2018去的是紅海行動。

2019去的是哪吒和流浪地球。

美國奧斯卡不同於戛納國際電影節那種世界電影大獎。奧斯卡是美國國內電影節，大獎都是美國製作（或者合作）的電影。而給外國電影只有一個獎項：最佳外語片大獎。

而參加這個獎項的要求是必須在美國播放！而美國的電影協會又不讓中國電影在美國全美公映（包括俄羅斯和歐洲很多電影也一樣）。那麼奧斯卡最佳外語片不就黃了嗎？

當然不會。美國還有一條規定，外國電影可以不經過美國電影協會同意，在美國點映（通常可以在200家左右院線播放）。點映也就算在美國上映了。

由此可見美國對自己電影保護之嚴密。

而李煥英因為超過50億，中國已經預計她是2021年票房冠軍。（當然當年流浪地球我們也這麼認為，結果暑假來了一個哪吒）所以，必須讓李煥英出去碰個壁，點映一下。

大家放心，預計票房就和流浪地球，戰狼2等差不多。好、差都是幾百萬，上千萬美元而已。

這個沒有資格一說的，只要你覺得自己拍的還行，就可在其它國家院線申請排片，一般這類申請都是很容易獲得透過。以前之所以中國產片很少有全球同步上映的電影，不是不能上映，而是不敢上映，說白了就是覺得自己還不行，怕拿出去丟人現眼。

此次李煥英在國內火了，再在全球上映，無非兩方面考慮：一是想趁著國內的熱度還沒散，再到國外去撈點票房；另外就是衝擊一下全球女導演單片電影票房第一的寶坐，畢竟一個只在國內上映的電影，即使是超過了《神奇女俠》也不好意思說是全球第一。說實話，賈玲有勇氣拿著處女作去國外檢驗一下含金量，這種初生牛犢不怕虎的精神我還是挺佩服的，但是對票房我想還是別抱什麼期待了。李煥英如果能達到國內票房的十分之一就算成功了。

敢在全球上映的電影，不但要有全球的視野，還要具備相當的思想性和藝術性，要有核心文化的輸出，能引發不同國家民族、不同信仰的觀眾的共情。顯然李煥英並不具備這個水平，它本為就只是拍給國內觀眾看的，在國內的高票房也只是因為特殊情況帶來的，這樣的片子很難適應其它國家觀眾的胃口，又怎麼會受國外觀眾歡迎呢？

當然李煥英片方對此也很清楚，根據片方給出的訊息，李煥英將在五個大洲上映，沒有非洲和南極洲，並且，也不是在每個大洲的所有地區上映。

比如說亞洲，只在東亞和東南亞上映，西亞和南亞就不做考慮。這點可以理解，因為只有文化相近的地方，會有共鳴。不過這共鳴效果有多少？那就得打一個折扣了。再看歐洲，目前只選擇英國和西班牙。為何如此選擇呢？也許是根據當地華僑和留學生的數量決定的。北美不用說，只有加拿大和美國這兩個國家。但拉丁美洲就只有一個哥倫比亞。這也許是片方為了達成全球上映的目標，隨便湊個數吧。

看到這裡，你也許就明白了，這個所謂的全球上映是打了多大的折扣。