有一個很大的原因是，印度流入國內的影片都是精品，並且印度的國情社會問題複雜的原因，題材較多，印度電影很多的是反映生活，或是生活的總結和昇華，還有一些是從很小的事情挖掘出來的並能很好的引起大家的共鳴。

從電影的產業來說，世界上電影產量最大的國家是印度，印度的寶萊塢流水線般的生產線為印度提供了五分之四的電影年產量。還有印度是一個多語言多民族的國家，沒有過多的歷史背景，早些年印度多為殖民地，因此他們在內容創作上就就會五花八門，人家不僅有寶萊塢，還有各種語言的電影城。我們一般感覺印度的電影時間很長，總是要拿歌舞來湊時間，這個可能跟人家的文化有關，現在歌舞部分不像之前莫名其妙反而成為了有感而發的抒情節點了。印度人因為基礎設施等條件限制從而導致電影是他們的最喜歡的看得了，印度看電影也比中國票價更低。在印度做文藝片創作會更簡潔的獲得國家的補貼。

再說一下電影人，阿米爾汗可以算是一個印度乃至全世界都非常厲害的人物了，印度版的阿湯哥，中國的影人又有誰呢？直說幾個片名，大家好像很難在中國產片找到可以與之匹敵的，《摔跤吧爸爸》，《三傻大鬧寶萊塢》，《我的個神啊》，《未知死亡》，《神秘巨星》，《小蘿莉的猴神大叔》這些電影在全球都是著名電影，部部經典。當然不僅僅是他一個人 ，但是他很容易讓人提起印度電影而想到最多的一個。

我覺得主要是因為印度在電影題材的選擇上比較自由，我們對電影的稽核比較多條條框框。再說，基本上能傳入中國的都是製作精良的精品電影了，如廣為人知的印度電影選取的角度都不太一樣。舉例來說：

《三傻大鬧寶萊塢》抨擊的是教育。

《平民窟的百萬富翁》講的是生活社會底層的人如何生存，如何愛。

近兩年的還有《猴神大叔》講的是人性的光輝，小蘿莉和大叔之間的愛。

《摔跤吧爸爸》是深沉的父愛。

等等。

題材都很生活化，貼地氣且演員演技好，還帶著點幽默，最厲害的是打了感情牌。讓觀眾看了時而捧腹大笑時而淚流滿面不能自已，看完之後往往還能夠引人深思。這才是印度電影做得最出色的。

不像我們的一些商業電影純粹追求電影的票房，當一部電影更多地能去關注一部電影能給觀眾，給這個世界帶來什麼樣的影響的時候，它才有機會變成一部引人深思地好電影。

另外，印度電影總是有很棒的音樂和舞蹈作為電影裡的亮麗風景。

畢竟是四大文明古國之一，他們傳統的歌舞文化源遠流長。看著看著電影，裡面隨時就出現一群人出來跟著音樂跳起舞來，充滿他們自己的文化特色。是一道靚麗的風景。民族的才是世界的。盲目地追求別人的流行文化，最後導致的結果是失去自己的特色並埋沒於眾多的作品之中。

所以總的來說，印度的電影能拍的引人深思，是題材多樣化，敢於抨擊現實並且帶有強烈的印度文化特色讓人眼前一亮，加上情節起伏，激動人心又不失幽默。所以總能出現一部部“神作”

當然，不得不提及，還有阿米爾汗這種一個人推動了大半個印度電影行業向前發展的偉大演員。

最後希望中國也能有越來越多電影在電影行業嶄露頭角。

首先印度是一個問題很多的國家，他們擁有悠久的歷史，同時也擁有根深蒂固的腐朽思想，如果不親自去過印度，沒法領會到這個國家的神奇。

幸運的是，這些問題被一些人看到了，並意識到它的嚴重性，而政府也希望透過電影等傳媒的方式可以喚起華人的覺醒。

就像阿米爾·汗在《真相訪談》中所說：“一方面，印度在崛起，蒸蒸日上，作為一個印度人，我感到高興和自豪。但是，在社會中還有很多令人心酸的事實，我們卻對此熟視無睹。

這些苦難，卻讓我深感不安和哀傷。有時我會想，幹嘛要去思考這些與我無關的事情呢？我的生活幸福美滿，別人的苦難與我何干呢？但是它確有干係。因為我也是這個社會中的一份子。一連串的事情把你我和社會的每一個人都聯絡在一起，一呼一吸中，體會心中的共鳴。

如果甘地、提拉克、鮑斯、尼赫魯、智者阿扎德仍然在世，我們有何顏面去面對他們。我們的先人懷抱夢想，為自由而奮鬥，就是為了建立一個像現在這樣的印度嗎？所以，我在這裡，希望聽到、學到些什麼，希望和你們有所交流，發現問題的根源，看到事情的真相。

其次，也許在我們看來非常嚴重的問題，在他們眼中已經習以為常，就像《印度合夥人》、《廁所英雄》、《沒有女人的國家》這些電影所呈現出來的情節一樣，民眾不覺得這些習慣是落後的，這只是他們世世代代延續下來的習俗。

就像中國的天價彩禮和喪葬費，在西方國家也是不可理喻的，而我們卻繼續被傳統所裹挾，明知不正確還要繼續砸鍋賣鐵維持，怕丟人。如果中國拍這種天價彩禮或者一定要生個兒子這樣的的電影，我想也同樣發人省醒。

印度在不斷努力敲醒普通民眾們，他們發現了問題，也在不斷解決問題，未來他們的改變一定不可預期。