寫一首好詩，很容易，寫一輩子好詩不容易。同樣，有的照片肯定是貼合當時自己的某種心境，透過照片你可以向外界表達某種情感，但照片更多的時候作用是記錄，所以並不是每張照片都被賦予意境，個人愚見！

不會。

有的意境，是事後聯想。呈現多種解讀的，也不在少數。比如他人的提點，比如多年後的領悟，比如自己或別人的誤讀，反倒開了腦洞，生出新的意境來。不一而足。

意在拍先的，佔比較大。但意境也分層。最終的解讀，視乎自己的歷練和修為。所謂登高才能望遠，水漲託舉船高，就是此意。反之亦然。

相比於繪畫等，起意在先，繼而落筆於“白紙”的藝術形式不同，拍照是瞬間而成，往往受到場地、天氣甚至運氣的制約，想好了所謂的意境，卻難以達成。

比如，您想到了近水遠山，高士柱杖獨立的隱逸而曠遠意境，您就不太可能輕易拍到（除非您僱請一麻豆，把漢服扮上，把煙餅點上。外在條件都具備了吧，要是麻豆難配合，您此時又有起床氣，懸！）。

尋尋覓覓，何時能成？

與其這樣，俺反倒相信妙手偶得，天然成趣。當然，前提是要有妙手哦

如圖，俺拍攝時，只想到夕陽下的廟宇剪影值得留下。經旁人提點，說是彷彿身在峨眉山金頂，有空靈之意！

仔細咂摸，是這意味。

至於還能否解讀出其他意境，依俺的水準，就夠不著囉

讀書寫字能悟到更多的哲理，經過多年的拍攝歷練，同樣能體現出意境。意在先必有其境。特別是幾年後再去瀏覽所拍之照，會有一種心潮起伏之感，它就像在訴說自己。攝影到了一定的節點，就是境有心生的結果。

我拍攝時真沒想到意境。

首先是觀察，我拍的藍天白雲照較多，都是先看藍天夠不夠藍，越藍拍的效果越好。

再看白雲是不是夠獨特，形狀特別，層次感分明，是不是有厚重感，它會讓你感覺像一座冰山掛在天上。

還有薄如絲的，棉花糖一樣，看到這些白雲，我才會有拍它的衝動。

等拍玩再來選，不好的刪了，最後慢慢欣賞。

當看到喜歡的照片會認真的去看，觀賞，也許畫面的美麗，就是一種意境，讓人留戀它的美。

對於經常旅行的朋友來說，能拍出一張令人駐足欣賞5秒鐘的圖片，已經很了不起了。因為每張照片都會有自己的故事。

影象是要表達情感傳達資訊的，一張沒有任何意義的照片就沒有存在的價值了。

下面三張照片你能讀懂它的靈魂嗎...

平心而論，談意境是空洞的。

大部分的意境是在後期修圖時主觀加上去的想要傳達給其他人的思路。

我們為什麼想到要去拍照片？最初的能想到的僅僅是留住眼前的美好瞬間。美，漂亮，震撼等等瞬間的衝擊力驅使著我們去記錄下來以便日後回味或者讓沒有見過的人透過影像漲漲見識。這裡有沒有意境的因素？幾乎沒有！

話說回來，凡事無絕對，總有那麼極少的一小撮人他們被美的疲遢了，漂亮的麻木了，震撼的稀鬆了，俗話說審美疲勞。

他們再看這些畫面時候思考的不是記錄下來，而是怎麼在同一個畫面中找到不同，還要能把這種不同的地方讓其他人一眼就能分辨出來，表達出來，傳遞出去。這就牛逼了，這就是意境。

同一個畫面，焦點位置不同，後期修圖手法不同，傳達出來的帶領讀者的視線不同，感受就不同了，也就有了意境，有了思想。

透過上面一長串的話應該能說明我的意思了，意境是啥？意境是有意識的引導讀者透過自身前期或者後期的修飾讓讀者感受到更明確的重點或者更可見的規律的總結。

前提是在平庸中找亮點，在無序中找規律。你得有大量的平庸大量的無序才能堆積成自己的可對比的素材，才能有機會讓你發現重點找到規律，還要結合後期的突出重點引導規律並且傳遞出去，才有了讀者看到的所謂意境。

有意境的影像都是大道至簡的居多也就可想而知了。黑白的尤其多，因為黑白照沒有了色彩的干擾更能突顯重點傳遞規律。

說了這麼多一堆我對意境的看法之後正式回答你的問題：我每張照片都在傳遞我感知的美。這種美是對我而言的，未必是其他人認可的。如果大多數人都認可了，那才有了意境。我還做不到每張照片都有意境。我只能做到儘可能的還原當時的美或者修飾成我心中的美，也非常期待別人的認可，這才是我們攝影者創作的原動力吧！

意境的表達，是一種感悟和流露，是交流和互動。把光線，影子，色彩，環境這些要素，轉換為情緒表達，來取得共鳴。

可能一些片子意境的表達不一定非常到位，那就說明仍有欠缺，真正的名家作品，一定會形成某種衝擊，即使觀賞者不能完全理解，圈圈點點中也會讓人反覆琢磨。

意境的形成，是不分前後期的。可以在前期拍攝過程中透過詳細規劃佈置創造氛圍，也可以在後期時透過強調取捨達到目的。積累與歷練，是意境營造成功的底氣，真正的高手，在抬手的那一瞬，應該就已經是成竹在胸的。

個人理解，不喜勿噴。