在戲曲教學中，不但要認真、規矩、講究，更要具有創新和探索精神。不僅要學生練習唱腔、唸白等基本功，同時，需要讓他們深刻理解藝術人物的情感，以情動己，以情動人，將自己和人物融為一體，表現出渾然天成的藝術美感和特色，展現出藝術人物的靈魂和情感。

一、科學訓練發聲 注重聲腔練習

唱是戲曲的主要藝術手段之一，學習唱功的第一步是吊嗓，這是作為戲曲演員的唱功鍛鍊步驟之一，透過吊嗓、喊嗓，擴大音域、音量，鍛鍊歌喉的耐力和音色，提高發聲技巧。在培養學生時，注重呼吸、吐字、共鳴、潤腔等技能的學習，使其掌握各種發聲技巧，透過科學訓練，經過日積月累的練習，使其提高潤腔的技巧，掌握聲腔的技巧、複雜化、抒情化等。

二、酷暑寒冬 苦練基本功

戲曲演員按照傳統的規程，學習掌握基本的技法和程式，掌握各種音樂語彙和舞蹈語彙，而後才能進行藝術創造。戲曲藝術的表演具有程式化的特點，根據劇本、劇情、矛盾衝突、場次高潮來設定唱腔的板式，表演上按照人物的規定情境、舞臺行動來運用程式性表演設計形體動作，演員從登上舞臺直至下場，都是根據程式來進行表演，表演中的全部動作都融化在程式之中，人物內心情感的表達也是受程式制約的，對於程式的表演，一定要把握基本功的練習，才能把動作表演到位，把人物深厚的思想內涵得到最透徹的揭示。

三、把握人物情感 表達性格特點

每一個戲曲人物，都是來源於現實生活，經過藝術化的打磨，在悠久的戲曲歷史中發出熠熠的光芒。在戲曲教學中，重在讓學生領悟藝術人物的情感，並且能夠準確地表達。說戲，是我們慣常的教學方法。透過第一步的說戲，使學生領悟人物的性格特點，進一步走進人物的內心，在表演過程中，表現出人物的情感以及獨具的藝術美，藝術特點。

看看《梅蘭芳舞臺生活四十年》或許對你有些幫助。

先不說成不成大師，每一位戲曲演員的成功都是一步步在鋪滿汗水和淚水的道路上走出來的。

老一輩戲曲藝術家經常愛說一句話：臺上一分鐘,臺下十年功！說的就是咱們戲曲演員的不容易,為了能在戲曲舞臺上那一瞬間的光彩奪目，咱們的戲曲演員平日裡要流下多少汗水，忍受多少肉體的苦楚，要嚐盡多少的寂寞難耐啊......

要想當一名合格且優秀的戲曲演員，要冬練三九，夏練三伏。不僅就要從小苦練基本功“唱，念，做，打”，更要掌握“手，眼，身，法，步”的戲曲技巧。

謝濤有這樣一種“魔力”，能讓第一次聽戲曲的“門外漢”，也能一窺晉劇藝術魅力。聽過謝濤唱戲的人，很多都成了晉劇的“粉絲”。

從藝40年，謝濤不僅是國家級非物質文化遺產專案“晉劇”代表性傳承人，更是中國文化藝術政府獎“文華表演獎”、中國戲劇二度“梅花獎”、上海白玉蘭戲劇表演藝術獎“特殊貢獻獎”、二度上海“白玉蘭戲劇主角獎”、法國巴黎中國戲曲節“最佳女演員獎”、中美國際電影節“最佳女演員獎”、中國戲劇節“優秀表演獎”、中國少數民族戲劇會演“金孔雀表演大獎”等多項國家及國際大獎的獲得者。如今，謝濤已是晉劇傳承的一張“名片”。

生於梨園家庭的謝濤，在學戲的道路上並未得到父母的支援。“這碗飯，不好端。”父母的良苦用心不僅沒有嚇退她，反而更激起了她要把戲唱好的鬥志。11歲時，謝濤出於對戲劇表演的執著，揹著母親偷偷撕掉了重點中學的錄取通知書，進入太原市藝術學校晉劇表演班，踏上學藝之路。

經過變聲期，謝濤的身形和嗓音都有所改變。16歲那年，她作出人生的又一重要選擇，棄旦從生——投入鬚生行當。她拜鬚生演員李月仙為師，苦練帽翅、髯口、甩髮等技巧和基本功。一招一式地學，一聲一腔地練……紮實的基本功，為謝濤今後推動晉劇藝術創新發展奠定了基礎。

謝濤是學戲路上“戲瘋子”，更是敢為戲曲藝術“玩命”。在一次國外演出時，謝濤的手指不慎骨折。考慮到演出效果，她堅持不打石膏，回國後又接連演出，錯過了最佳治療時機。很少人知道，謝濤受傷的手指至今無法彎曲。

如此拼命，值嗎？謝濤沒有回答。2015年10月，晉劇《于成龍》作為山西省優秀新創舞臺劇在北京長安大戲院演出。為了塑造好於成龍這一舞臺形象，謝濤剃掉留了多年的秀髮，此後的兩年時間，每次演出該劇，她都要剃髮登臺。在謝濤心中——戲比天大，值！

“老戲演了幾百年，還要這樣演下去？時代發展了，晉劇還是老面孔、老樣子嗎？”在一次下鄉演出中，臺下一名農村青年的詰問，成為謝濤向晉劇藝術高峰攀登的動力。“這些迸著火光的言辭，代表了農村新一代知識青年的戲劇訴求，如果晉劇不改革，不發展，他們終將棄戲而去。”謝濤意識到，創新才是對晉劇藝術的更好傳承。

從晉劇《丁果仙》開始，謝濤帶領團隊對古老的晉劇藝術作了創造性轉化和創新性發展。2007年，她在新編晉劇《傅山進京》中塑造的思想文化巨擘傅山，不僅為晉劇藝術留下了又一經典形象，也讓更多人看到了晉劇在當代的魅力。