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1 # 影視遊戲製作者ing11
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2 # 吐槽君
我對南韓電視劇還只停留在愛情偶像劇，這種小鮮肉電影上面。但是南韓電影是出了名的厲害、敢拍、題材廣。
不管是災難電影（《海雲臺》《隧道》《潘多拉》《流感》《鐵線蟲入侵》等）、劇情驚悚電影（《看見惡魔》《門鎖》《兩個心臟》《下水井》《老師的恩惠》《怪物》《追擊者》《解凍》等）、鬼片（《昆池巖》《哭聲》《萇山虎》等）、喪屍題材（《釜山行》）都能夠信手拈來。
南韓電影最擅長對人性的解讀和表現，大量描寫本國警察和政府無能的情況。《看見惡魔》和《怪物》中反派兇手的變態程度和狠辣手段都表現得淋漓盡致，《金福南殺人事件始末》和《兩個心臟》中女主被逼到無路可退的絕望情緒和奮起反抗的勇氣讓每個觀眾都似乎能夠感同身受。
反觀南韓電視劇，因為是闔家觀看，所以內容普遍尺度不大，偏於取樂觀眾和透過審查，所以根本就不是一個檔次的。
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3 # 芳心不縱火
1、受眾群和尺度規則造成內容和主題的差異
其實不能說天堂和地獄之差，只是南韓電影現實題材比較多而已。
原因是因為它們受眾群不同，造成內容、主題、尺度等有所不同。
韓劇的主要受眾群為25-55歲的家庭主婦，所以題材以愛情劇、家庭劇、喜劇、穿越、復仇、古裝等等為主，比起社會，她們更關心的是家庭和愛情、親情和教育等等。
而且電視劇整體的尺度比電影要小，過度血腥、殘忍、qing色等等都基本不能出現，黃金時段更是隻能播幾乎兒童也可以看的閤家歡電視劇，而電影就寬泛得多了，雖然也有分級，但尺度和題材更寬泛的多。
《太陽的後裔》
也不過是一部包裝的很精緻的瑪麗蘇電視劇，男女主都帥又美，且三觀正到不行
《鬼怪》
就更加瑪麗蘇，900多歲還沒有初戀且財富和能力無限的鬼神，愛上一個19歲的小姑娘，甘願為之吃醋、付出一切甚至赴死？
好一個痴情的“霸道Quattroporte”
而電影的受眾群則與電視劇有著相當大的差別，以15-35歲的年輕人為主，超過整個觀眾群的70%以上。
因此南韓電影，為了吸引觀眾買票走進影院，題材非常的多樣，而且很多現實題材的影片，貪·腐題材、社會階·層、底層生活等等；
看兒童犯罪題材電影《素媛》
真實案件改編而成，講述未成年少女素媛在遭遇性·侵·後如何走出心靈的陰影，和家人面對生活的故事。
那麼到底為什麼南韓電影充滿了黑色片呢？為了創造最大的戲劇衝突和情緒體驗！
編劇先是毫不留情的把社會最難堪最難忍的那一面拿出來呈現給觀眾，為的是先將觀眾的情緒一直壓低壓低壓低，直到觀眾心裡充滿義憤感到鬱悶甚至抑鬱後，再來一些反轉，從黑暗到光明，從絕望到希望，瞬間使觀眾的情緒從一極奔向另一極，大張大舒，此刻觀眾的情感體驗達到一種極致。
我們拿幾個電影為例
樸贊鬱《老男孩》
大家看幾個階段，電影如何累積情緒
1、男主突遭綁架，被關進私人監獄——彷徨憤怒
2、男主尋死未果——絕望後平靜
3、男主得知妻子被殺，女兒失蹤——重燃憤怒
4、男主在監視下挖通地道，卻被釋放——逃獄的喜悅被剝奪，失落（反轉）又希望
……
柳承莞《老手》
1、多個事實交代劉亞仁這個富三代的瘋狂和殘忍——對為富不仁者的憤怒
2、警察黃政民被劉亞仁在夜總會戲耍嘲弄---加大的憤怒（無法發作）
3、劉亞仁在孩子的面前，殘忍虐待他的父親——義憤填膺
4、黃政民處處用心卻抓不住劉亞仁這個碩鼠——義憤達到極大值
5、黃政民終於掌握證據，展開追捕——欣喜
說到這裡，大家應該對韓影的題材和主題為何常常非常沉重有了一定認識。
其實孔劉當年主導拍攝的那部電影《rong》，比起是想改變社會，更多的是想把這個故事告訴給大眾，而能拍成電影，則主要是因為這個殘忍的故事，是非常好的電影題材。
它的戲劇衝突太強，主題更讓所有人的情緒都無法平靜。
看到下面兩張照片，很難有人不動容，何況故事裡不止這些呢？
就像我們《藥神》的成功，那個題材和故事已經讓你產生共鳴，無論是悲憤還是亢奮，情緒很容易被調動到最高，這種極致的情感體驗當然會讓你忘記這個電影到底值不值它的票價了。
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4 # 善哉此風
你是南韓巨根南韓電視沒有那麼大差距，南韓電影的我比較喜歡南韓的文藝理論的電影，電視劇呢，確實有些是拍的還不錯的電視劇也挺像電影的，南韓的，其實我並不那麼有那麼大的差距，其實南韓那個電視劇跟電影一個水平都是相對比較高的，而且一個商業性商業性商業程度比較高
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其實很簡單，因為韓劇一般男女主角都是光彩鮮豔，一般帶有愛情色彩較嚴重，而韓電影更加豐富一點，內容更加豐富深刻，讓人更深思。