更喜歡辛棄疾！柳永瞭解不多，只知道當時人稱柳三變，長年出入煙花柳巷與妓女打成一片，雖然談不上鄙視但也絕對不敢苟同。李易安是歷史上少有的才女，在詩詞金石等上面還是很有造詣的，作為女詞人個人覺得大多數時候有病呻吟無病亦呻吟，倒是寫的那首詩“生當作人傑，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”可謂絕唱！蘇軾自不待言，名列唐宋八大家，三蘇之中他的名頭更是遠超其父蘇洵和其弟蘇轍，一句“滿肚子的不合時宜”固是自嘲更道出了心中的無奈，只把驚才絕豔付諸山水懷古之間！

辛棄疾！歷史上的名聲比不上蘇東坡，可能也比不上李清照，同樣有著憂國憂民之心的他卻更勇於付於行動！史載辛棄疾曾負劍從軍以抗擊胡虜，並憑不錯的身手而屢立戰功，堪稱文武雙全！他沒有像其他的文人一樣面對不堪的時局而只會長吁短嘆空喊口號，而是書生報國亦當上陣殺敵，這在極度重文輕武的有宋一朝是非常難能可貴的！想到就去做還頗合後世王陽明的“知行合一”之道，這些也許就是我更欣賞辛棄疾的原因吧！最後說一句，本人非常非常喜歡《青玉案-元夕》！

最喜歡李清照，“生當做人傑，死亦為鬼雄”作為女子，有一份不同於一般描寫閨情的女詩人的豪情萬丈，這樣的豪情表現得最明顯的一首是她的《漁家傲》：“天接雲濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。彷彿夢魂歸帝所，聞天語，殷勤問我歸何處。　我報路長嗟日暮，學詩漫有驚人句。九萬里風鵬正舉。風休住，蓬舟吹取三山去。”，她的詞清麗、婉約、細膩，就像一幅精緻的工筆畫。《一剪梅》中紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。以女性特有的沉摯情感，絲毫不落俗套的表現方式，格調清新，意境幽美，工緻精巧，愁而不哀，把女子的兩地相思之情寫出一種婉約之美。還有她的“和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。”寫出了少女怕見又想見、想見又不敢見的微妙心理。她不同時期的詞有不同的美，但都是真實細膩、視角獨特、不落俗套。有男子的灑脫豪邁，亦有女子的細膩婉約。真正有魅力的人都是雌雄同體，李清照就是這樣一位有魅力的詞人，

柳永，李清照，辛棄疾，蘇東坡等文人的詩詞，你最喜歡誰的？

柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾，這四個人在時間上正好成為一縱列，是宋朝兩個分段（北、南）的傑出文學代表人物。

宋朝的代表文體是詞牌，這四個人，都是宋詞上的大人物，所以在詞牌上的文藝欣賞我們可以一作比較。但是題主說的是“詩詞”，因為宋代詩詞分野和詩詞合流是明顯的，但是詩詞別是一家之說又是大多數文人共同的認識，所以我們要分開來看。

詩的成就

對於這四位詞牌大家來說，詩都不算是頂尖。特別是柳永和辛棄疾，可以說是乏善可陳，基本沒有流傳得廣的詩作。

蘇軾的詩代表了宋詩說理、孤清的思考特色，得益於學識淵博如海，他的詩在宋朝這個小高峰中能夠觸碰到天花板，但是相對於他在散文、詞牌、書法、國畫其他方面的開創和建樹，算是最為平常的一個方面。

我們大概能記住的蘇軾的詩，就是“只因身在此山中”，“春江水暖鴨先知”，“春宵一刻值千金”，“一樹梨花壓海棠”，但是這些膾炙人口的詩句，對詩歌史和文學史除了豐富之外，還有沒有其他更高的到達？能不能作為標杆？很難。

而李清照的詩雖然有完全不同於她詞作的豪邁大氣，如“死亦為鬼雄”，“ 氣吞江城十四州”等，但畢竟數量少，創作重心放在拿手的詞牌中，詩歌成就也就點到而止。

這也和詩歌格式逐漸固化，文人表達更趨向浪漫自由的詞牌有關。整體來說，宋詩雖然在說理表達上另闢蹊徑，別開生面，但是創新、發展遠不如唐朝。

所以對於上面這四位的詩的欣賞，也就僅限於蘇軾、李清照前面所列幾句的詩。相對而言，詩就可有可無，詞牌才是重頭戲。

詞的成就

所謂唐詩宋詞，成為宋代之代表文學，詞牌的成長、高峰、規範、平靜都在南北兩宋完成。正像詩在初唐成長、盛唐綻放、中唐發散、晚唐沉靜，詞牌走過的路，和唐詩一模一樣。

奉旨填詞柳三變

柳永在北宋初，他對詞牌最大的作用是開闢了長調格式，讓晚唐五代流行的小令從形式上突飛猛進的壯大，得以用來詳細敘事和豐富抒情。而他的詞牌特色，雖然我們今天在課本上學到的大多是悽婉的愛情表達，但實際上他有大量的歡場之作，使用民間喜聞樂見的意象和詞語，為聲色犬馬增添感官刺激。

用今天的話來說，就是流俗，用李清照的話來說，就是“語出塵下”。

經過時代的挑選、我們今天喜歡、看重的是柳永對情感的細膩描寫，要學習的也是這種觀察入微的角度和詳盡表達的手法。

去蕪存菁，是適合柳永詞的欣賞態度。

開天闢地蘇東坡

蘇軾對詞牌站上時代文體，得以與唐詩並駕齊驅的功勞是巨大的。但是蘇軾對詞牌的作為是基於個人性格和文學功底，其實和對詩的態度是一樣的。不一樣的是，詩歌已經雅化，而詞牌的題材侷限，還沒有人嘗試著開啟。

蘇軾走出了詞牌上的第一步。不論是有心，還是無意，客觀的貢獻是第一位的，也正因為如此，才有後來葉夢得、張孝祥、辛棄疾等人對豪放派詞風的追隨。

他的詞牌特色就是“以詩入詞”，不但在題材上對詞牌作了天地拓寬，萬物萬事皆可入詞，在表現手法上也把詩的高雅、詩的放達、詩的豪情都放入了詞牌之中，打破了柳永傳下來的婉約詞風。

蘇軾最重要的是打開了詞牌的選材內容，真正開闊了詞牌的書寫空間，並非只是開創了“豪放派”這麼簡單。可以寫豪放，也可以寫婉約，在詞牌創作中第一次給了文人們選擇的權利——用我們今天的話來說，怎麼選不重要，有得選才重要。

這種選擇的權利，我們今天稱之為“自由”。

同樣的，我們今天在課堂上大多學到的都是他“豪放派”的作品，實際上蘇軾的詞作中，豪放類的不過十分之一罷了。他的婉約詞同樣動人心扉，感人至深，如“明十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。”

被動愛國李清照

在詞牌史上起到關鍵作用的三個人，柳永、蘇軾、周邦彥（詞中老杜），這都是在體式、題材上做出突破或者集大成的人。而在此之外，大量的北宋詞人都是按照這三位開拓的路線、風格走下去，不過文采各異，精彩紛呈。

李清照，就是值得大書特書的一位，更何況是一位女性詞人。

她的人生和作品，大家太熟悉了，就不贅述了。前半生美好幸福，後半生國破家亡，一生才情，既有妮儂女兒態，又有老病哀愁身。喜歡美好情懷的，看她衣冠南渡之前的作品，會心生豔羨，舉目全是小星星；喜歡悲傷消磨的，看她流離失所之後的作品，會心有慼慼，滿眼都是寒涼重。

“和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅”、“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”是她早期代表作，讀來嘴角留香，讓人情不自禁地微笑。“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚”是她後期作品，讀來字字如雪，寒冷透骨。

客觀來說，文采是一流的。但是李清照處在南北宋之交，前面有蘇軾大開詞牌選題之門，又有周邦彥整理所有詞牌規制，她在這個時期，卻囿於女性的身份，對詞牌的發展做出了《詞論》的總結，對“詩詞合流”唱起了反調，提出“詞別是一家”的理論。

當然，她並不反對蘇軾的“豪放派”，而是認為詞的本性就是婉約，同時對音樂的附著性非常強，她覺得蘇軾在開拓題材的同時，用詩寫詞的手法打破了詞的音樂性，所以稱之為“句讀不葺之詩爾，又往往不協音律”。這是基於她個人認識侷限提出的論調，但是在當時是主流看法，同時也影響了南宋末年直到元明清的詞牌創作。

李清照的詞很唯美，讀起來有柳永的感覺。說得更細緻一點的話，李清照的詞雖然和柳永一樣婉約，但是格調要高一些，實際上這是不同於柳永的一條路子。柳永走的是民間路線，而宋初另外有一條，就是從南唐閒相馮延巳、後主李煜傳下來的，以晏殊、晏幾道、歐陽修為主力的詞牌風格，我們稱之為“晏歐派”。

而李清照，正是詞牌往豪放、婉約齊頭並進路上一次“晏歐派”的迴光返照。

那為什麼她寫得非常好，但都是生活小調調，我們卻稱之為“愛國詞人”呢？因為她經歷了那段最慘烈的時期，她的作品雖然只反映她自身的生活，但在無意中契合了當時代大部分老百姓的形態，同時家國之恨也是普通老百姓所能體會到，並且需要表達的。而李清照作為一個詞人，她有能力，也做到了這種時代共情的表達。

宋詞之龍辛棄疾

辛棄疾的奇特經歷，造就了他在詞牌創作上無人可以並肩的高度。他是個真正了不得的人物，是那種“文能安邦、武能定國”的人，可是時不我予，南宋王朝偏安一隅，無心也無力重整河山，空留下許多遺憾。

辛棄疾和李清照不同，他沒有經歷衣冠南渡，卻是北人南投。按照當時的地域劃分，他是個金地的漢人，在起義中投奔南朝為官，一生積極推動北伐，奈何官家沒有北向之志，鬱鬱而終。他是個家學淵源之人，但又是武將出身，並有單槍匹馬殺入敵營的光榮事蹟。南朝為官，卻深受排擠，既有武人北向的志願和行動，卻不得不困於求和的大勢。

所以他的作品，既有武官的豪氣，又有文官的隱忍，既有俠客的情懷，又有詩書的浪漫。大氣與陰柔的性格他都練就，豪放與婉約的兩種詞風在作品中互相相容，北人的風俗習慣、文化教育和後來多年在南方生活，各種環境融合，各種文化交流，讓他的寫作表現方式也是融會貫通，不拘一格，形成了豪放中有細膩，婉約中有曠達的特有風格。

蘇軾開創豪放派，像《密州出獵》就豪情天縱，婉約詞如《十年生死兩茫茫》就哀怨斷腸。也就是說蘇軾的兩種風格是並存的，但是相對孤立的。

而辛棄疾的詞，打通了任督二脈，在同一首作品中，可豪放、可婉約，剛柔相濟，五光十色。《詞則·閒情集》中說:“豔語亦以氣行之，是稼軒本色也。”

辛棄疾的代表作很多，個人最喜歡就是《青玉案·元夕》：

東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。眾裡尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

豔光四射，卻暗藏悲傷湧動，文辭流美，卻依舊氣宇軒昂。

當然還有非常多的其他代表作，這裡就不舉例了。

如果不以詞牌發展變革命為依據，只看作品文藝水平，宋詞第一人，非辛棄疾莫屬。

而站在宋詞的最高峰，自然是中國詞牌史的頂峰了。

柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾四人作品各有特色，最喜歡誰的，其實是要排除讀者心境這個波動因素才能區別的。僅從文藝創作水平來說，毫無疑問，從詩的角度來說，蘇東坡第一；從詞的角度來說，自然是辛棄疾第一。

當然，這也跟辛棄疾時代最晚有關，畢竟文采天生，這幾人都是一流，但是社會人文環境，國家政權流替，仕途波瀾曲折，人生顛沛流離，都會對每個人的作品風格產生巨大的影響。

最喜歡柳永，柳永出身官宦世家，先世為中古士族河東柳氏，少時學習詩詞，有功名用世之志。鹹平五年（1002年），柳永離開家鄉，流寓杭州、蘇州，沉醉於聽歌買笑的浪漫生活之中。大中祥符元年（1008年），柳永進京參加科舉，屢試不中，遂一心填詞。景祐元年（1034年），柳永暮年及第，歷任睦州團練推官、餘杭縣令、曉峰鹽鹼、泗州判官等職，以屯田員外郎致仕，故世稱柳屯田。

柳永是第一位對宋詞進行全面革新的詞人， 也是兩宋詞壇上創用詞調最多的詞人。柳永大力創作慢詞，將敷陳其事的賦法移植於詞，同時充分運用俚詞俗語，以適俗的意象、淋漓盡致的鋪敘、平淡無華的白描等獨特的藝術個性，對宋詞的發展產生了深遠影響。史載，柳永作新樂府，為時人傳誦；仁宗洞曉音律[81]，早年亦頗好其詞。[82]但柳永好作豔詞，仁宗即位後留意儒雅，對此頗為不滿。及進士放榜時，仁宗就引用柳永詞“忍把浮名，換了淺斟低唱”（《鶴沖天·黃金榜上》）說：“既然想要‘淺斟低唱’，何必在意虛名”，遂刻意劃去柳永之名。[83]

宋人嚴有翼亦載有此事，說有人向仁宗推薦柳永，仁宗回覆“且去填詞”，並說自此後柳永不得志，遂出入娼館酒樓，自號“奉聖旨填詞柳三變”。

宋詞，是中國文學史上的一顆璀璨明珠，在兩宋時期，有李煜、柳永、王安石、蘇軾、李清照、辛棄疾等詞人，其中最能代表宋詞的兩大文人，那當屬蘇軾跟辛棄疾了。他們兩位的水平最能代表宋詞壇最高水準了。蘇是指來自蜀中眉山的蘇軾，辛是指濟南府的辛棄疾。兩人相差了近百歲，卻一同扛起了兩宋詞壇一片天。

雖說他們都是豪放派的詩人，但生活環節卻截然不同。蘇軾與辛棄疾，一個生活在北宋，一個生活在南宋；一個科舉出身，文滿天下；一個行伍出身，壯志滿懷，卻報國無門。蘇軾在豪放中盡顯曠達，辛棄疾在豪放中傾盡悲壯。

北宋的詞人作詞大多是為了應酬，消遣，還有時是逢場作戲。更多的是真性情的流露。南宋的詞作逐漸脫離音樂的羈絆，成為文人案頭的雅緻文學。

蘇軾在被貶黃州的第二個中秋節，身處異鄉把盞賞月之時，北望遙遠的汴京，想起自己在朝堂中屢次遭受汙衊與排擠，頓時孤寂與愁緒湧上心頭。這個時候蘇軾心中又思鄉又悲涼，提筆作下了這首《西江月.世事一場夢》北宋.蘇軾

世事一場大夢，人生幾度新涼？

夜來風葉已鳴廊，看取眉頭鬢上。

酒賤常愁客少，月明多被雲妨。

中秋誰與共孤光，把盞悽然北望。

世事一場大夢，人生幾度秋涼。這句話可以說是流傳千古的名句了，短短12個字，便概括了人一生的反覆無常。

個體是渺小的，浮生若夢、拘泥於世俗，則會樂不得，死於微名虛利之下。最深的絕望是什麼？是空漠和漂泊，是荒誕和孤寂。

從詩中我們能感受到蘇軾當時的一人的孤涼的心情。多年以後，辛棄疾作這首詞的時候，剛好是他罷官回到家中，操勞半生的他終於有時間清閒下來，在一個雨夜，趁著夏雨點點，用清麗的筆觸描繪了一幅美妙的鄉村圖景。

《西江月·夜行黃沙道中》南宋.辛棄疾

明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。

稻花香裡說豐年，聽取蛙聲一片。

七八個星天外，兩三點雨山前。

舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。

雖然看似非常平淡的一首詞，卻有著詞人潛心的構思，淳厚的感情。在這裡，我們領略到了辛棄疾雄渾豪邁之外的另一種人生境界。

而這一句“稻花香裡說豐年，聽取蛙聲一片”也是成為了千古名句。這句話的意思是“人們在談論著豐收的美景，耳邊傳來一陣陣青蛙的叫好聲，好像也在說這著這是一年豐收年”

兩首《西江月》，兩種不同的人生感悟，有人喜歡蘇軾的清涼之夜，也有人喜歡辛棄疾的熱鬧之夜，千年來一直難分高下，但都令人回味無窮。

總而言之，辛棄疾的詞講究詞令音律，適合學詞者仿效與入門，其在詞學上的成就與地位，可比擬杜工部。而蘇軾的詞更為不拘一格、渾然天成，似李太白之詩，可欣賞而不可學。但正因此卻帶有一股仙氣，不是凡夫俗子可比。

《蘇軾詞傳》收集了蘇軾的各種詩詞，一本《蘇軾詞傳》寫盡一生沉浮，一路坎坷，然後蘇軾卻說“也無風雨也無晴”。翻一翻陳年舊詩，瞭解他的人生，明白他的豁達。從這本《蘇軾詞傳》中讀到學到蘇軾的人生態度。

裡面大量的圖畫，讓詩詞看的更有意思，結合書中有趣的故事，來學習文人的那獨特的魅力知識，共覽大家的風範人生哲理。

個人比較喜歡南宋愛國詩人辛棄疾，豪放派詩人，一生以收復中原為己任，命運多舛，壯志難酬，其詩詞大多以豪放為主，但又不失其細膩，其中以其邊塞詩最為著名，描寫了當時邊疆戰爭的艱難及抒發其愛國情懷。

辛棄疾生於1140年，當時北宋王朝已經被金國所滅。處在南方的南宋王朝危機四伏，常年處於金朝的進攻中，保衛家國，收復中原，成了當時愛中國人士的一生心願。以辛棄疾的膽略、見識、才幹，足以成為抗金領袖，但他卻被頻頻打壓，長期處於罷官閒居，英雄窮途悲涼。深寓字裡行間。然其至死不忘恢復中原大計。臨死打呼殺賊而乎。以英雄的姿態告別了人世。由於南宋王朝的懦弱，使得辛棄疾並沒有發揮他應該有才幹，也是其英雄的悲劇。

“醉裡挑燈看劍，夢會吹角連營，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵 。”為了國家鞠躬盡瘁死而後已，縱觀其一生的成就，足夠令後世銘記，其愛國情懷值得後世流傳和廣為學習。

這些大家我都很敬仰，但李清照的詞《一剪梅》我比較喜歡。

李清照與她的丈夫趙明誠感情很深。但很不幸丈夫早亡。

她的詞，前期內容多描寫悠閒生活，後期多悲嘆身世，情調感傷，她作詞的特點是善用白描，語言清麗。

紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蓮舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。

花自飄零水自流，一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

詞意為紅色的荷花已經凋殘，潔白的席子上已感覺到秋天的涼意。我輕輕地解開絲羅衣裙，一個人登上木蘭船。是不是他讓雲中大雁給我捎來書信？雁群正排成一字飛往南方，要等來年春天燕回時，書信才會傳到月光中的西樓上。

我與他彼此牽掛的惆悵都一樣，深深的思念之情都無法排解。那不盡的離愁掉下眉頭又落到心上。

感情是一種看不見摸不著，用理性難以控制的心理活動。

李清照的這首詩中，傳達了對愛人深厚的相思之情。

當撩妹達人遇到帥哥殺手，你覺得是柳永在李清照的裙帶上填詞還是李清照把柳永撩到不行呢？柳永剛醞釀好感情，想來句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”時，李清照卻是“見客入來，襪剗金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅”，各位覺得誰的殺傷力更大？

當超級酒鬼遇到吃貨達人，他們應該是相見甚歡吧，蘇軾告訴李清照“黃州好豬肉，價賤如泥土”正好拿來做東坡肘子東坡肉；李清照迴應蘇軾“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？下酒佳餚東坡肉”，你覺得一肚皮不合時宜的蘇東坡攜手王朝雲與李清照牽手趙明誠，那對兒的狗糧量足？

當男憤青遇到女憤青，他們肯定引為知己，估計還會來個八拜之交啥的，辛棄疾“醉裡挑燈看劍，夢迴吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身後名。可憐白髮生！”剛準備感嘆自己生不逢時，李清照就給這位小弟弟來一句“生當作人傑，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”小兄弟，你那算個啥，看看西楚霸王唄……

四人把酒言歡後，李清照直接來一句：不知道三位可否與我一同打馬？於是，三位男士只得陪李清照來上八圈打馬（就是北宋的麻將）……但見易安袒露右臂，隱約間可見背後竟有錦鯉刺青，雖只露魚嘴魚須，卻也看得出是高人手筆。篩盅在易安手中左右翻飛，隨即口中振振有詞：“買定離手，買定離手，開盤在即！”隨著篩盅扣下，新的一局打馬開始了……

這才是該有的柳永、蘇軾、李清照和辛棄疾……

這四個人都是宋代著名詞人， 各有特點，在詞作上都屬於大家，我個人都很喜愛（當然還有李煜了）。

上學時喜歡抄詞，其中絕大部分抄錄的作品都是出自他們之筆。

從詞派來說，辛棄疾、蘇東坡為豪放派詞人；柳永、李清照為婉約派詞人。

從作品上來說真的是“各有風騷”“難分伯仲”，但是，人們喜歡一個作者，就會去考究他的生平、經歷、人品，從綜合考慮，我個人最喜歡蘇東坡。

蘇東坡——宋詞豪放派的先驅

蘇東坡，是一個秉性難改的樂天派，是悲天憫人的道德家，是黎民百姓的好朋友，是散文作家，是新派畫家，是偉大的書法家，是釀酒的實驗者，是工程師，是假道學的反對者，是佛教徒，是士大夫，是月下的漫步者，是美食家.......

蘇東坡在詞的創作歷史貢獻上超過了他的文章和詩，在他之前宋詞都是以婉約為主導的，而蘇軾對詞的變革，才成就了豪放派詞作。

宋代的第一首豪放詞：

《江城子·密州出獵》

老夫聊發少發少年狂，左牽黃，右擎蒼。錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。

酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨。持節雲中，何日遣馮唐。會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。

整首詞，看似是寫打獵的場景，實則含蓄地表達了內心的委屈、為國效力的希望。

蘇東坡是中國文學史上的大師，但是卻不是生活中，仕途中的弄潮兒，官場上一貶再貶，最後到了海南儋州，臨死前一年才因為老皇帝死了，新皇帝大赦天下，而得以迴歸。

如果說，一個人春風得意、高官厚祿，心胸豁達，我們大多容易理解。

但是，自己才華橫溢，秉性純良，卻處處受人打壓排擠，在這樣的現實之中，最終能夠超脫，成就新的自我，卻不是每個人都能做到的。

他的經典詞作太多了：

明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年........

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳、無處話淒涼........

大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人倒是、三國周郎赤壁.........

回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。

笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

柳永——才子詞人，自是白衣卿相。

柳永是宋詞的一個傳奇，而且是一個不可複製的傳奇。

他的一生，為歌姬大量填詞，並因此成為了北宋婉約詞派的代表人物。

儘管很多人說他“不務正業”，但是他的詞作是真的美啊，他對宋詞的發展的確產生了重大影響啊。

柳永的詞在當時流傳極廣，就是那個朝代知名的“流行金曲音樂人”。

正可謂：“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”。

柳永的詞太經典，隨便一句都為絕唱：

衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

重湖疊巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。

對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。

是處紅衰翠減，苒苒物華休。

唯有長江水，無語東流。

多情自古傷離別。

此去經年，應是良辰好景虛設。

李清照——男中李後主，女中李易安。

宋詞作者，形形色色，最為奇絕的是女詞人。

宋代的女詞人如同一朵綻放的小花，盛開在一代代人的心田，留下了一縷縷清香。

李清照，後人用“男中李後主，女中李易安”將她和李煜並稱。

一個人的成就高下是和其參照物對應的，參照物越大，一個人的成就就越高。

能和李後主相提並論，李清照作詞方面的成就與地位還用我們再說什麼嗎？

她一生經歷了北宋、南宋兩個時期，感情經歷亦是坎坷，這也體現在她的詞作上，前期真實地反映了她的閨中生活和思想感情，題材集中於寫自然風光和離別相思；後期主要是抒發傷時念舊和懷鄉悼亡的情感，表達了自己在孤獨生活中的濃重哀愁，孤獨，惆悵。

李清照的才華、家國情懷、膽魄骨氣，足以讓那個時代失色，風流無二。她也被譽為“千古第一才女”。

花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

物是人非事事休，欲語淚先流。

莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

庭院深深深幾許，雲窗霧閣春遲。

尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。

辛棄疾——把欄杆拍斷

辛棄疾是宋代詞人中能夠領兵打仗的將軍，是將軍中能夠賦詩填詞的詞人。

辛棄疾出生時，北宋已經滅亡十三年了，他的家鄉早已被金兵佔領。他二十一歲參加抗金義軍。

辛棄疾一生堅決主張抗金，只可惜他率兵南歸之後，始終不被重用，他從1181年被削職罷官，回鄉閒居多年，一腔報國熱情卻從未衰減過。

辛棄疾一生以恢復為志，以功業自許，卻命運多舛。

從他的詩詞文章中可以看到他的才華橫溢。他的作品有寫力圖恢復國家統一的愛國熱情；有傾訴壯志難酬的悲憤；有對當時執政者的屈辱求和頗多譴責；也有不少吟詠祖國河山的作品。

辛棄疾的詞比其他文人更深一層的不同，他的詞是蘸著血和淚塗抹而成的。

我們今天看他的詞，總是能感覺到一個愛國臣子，一遍遍地哭訴，一次次地表白，總是忘不了他在夕陽中扶欄遠眺、望眼欲穿的形象。

醉裡挑燈看劍，夢迴吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身後名。可憐白髮生！

眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道“天涼好個秋”！

把吳鉤看了，欄杆拍遍，無人會，登臨意。

嘆人生、不如意事，十常八九。

梳理完了以後，我感覺我更喜歡豪放派的，文人要有胸懷天下的豪邁與氣魄，比起辛棄疾的“把欄杆拍斷”和蘇東坡的“一蓑煙雨任平生”真是難分伯仲啊~~~~

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我所喜歡的李清照，是這樣的

柳永、李清照、辛棄疾等都是中國有名的詩人，留下了很多膾炙人口的詩詞作品。

要說喜歡哪一位詩人，我最喜歡的是李清照。不可多得的女詞人，卻也是巾幗不讓鬚眉。

李清照，號易安居士，漢族，齊州章丘（今山東章丘）人。宋代女詞人，婉約詞派代表，有“千古第一才女”之稱。

父親李格非精通經史，長於散文，母親王氏也知書能文。在家庭的薰陶下，她小小年紀便文采出眾。

出嫁後與夫趙明誠共同致力於書畫金石的蒐集整理。

李清照所作的詞分為兩個階段：

前期多寫其悠閒生活。

後期多悲嘆身世，情調感傷。

形式上善用白描手法，自闢途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。

例如《聲聲慢》開頭連用“尋尋覓覓，冷冷清清、悽悽慘慘慼戚”十四個疊字，具有獨創性，做到了自然樸素，不見鑿痕。尤其是“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”的心理刻畫，全用白描手法，正是李清照詞語的生命力之所在，是李清照詞被後人吟詠不哀的主要原因。

一、善於移情於物

女性的細膩情感多是女性本身的特點，而李清照更是巧妙的運用這點。採用比擬的方式借景抒情，借物明志，用心靈的眼睛觀察生活，所描述的情景無不慘透自己的心情，使主客觀得到高度的統一，感情深摯，詩味雋永。

李清照也善於熔鑄典故和前人詩詞。

既用典，又以觸景生情，生動地反映出作者彼時彼地的複雜內心世界，率真自然，明白易曉，典故與詞境水乳交融，達到了“點鐵成金”、脫胎換骨、以故為新的境地，構成完美的藝術整體。其重大貢獻，對宋詞的發展起了良好的影響。

發生在日常生活裡，易懂而富共情力。

“李易安乃是宋代的一個女文豪，名清照，號易安居士。……李清照少年時即負文學的盛名，她的詞更是傳誦一時的。她的詞可惜現存的不多，（有王氏四印齋刻本），但我們知道她是最會做白話詞的。例如：《一剪梅》，《添字採桑子·芭蕉》，最有名的自然是他的《聲聲慢》，這種白話詞真是絕妙的文學，怪不得她在當日影響了許多人。李清照雖生於北宋，到南渡時，她已是50歲的老婦人了。但她對於北宋的大詞家，二晏、歐陽、蘇、秦、黃一一都表示不滿意。”

她熱愛生活，在她的詞無不展現著對安定美好生活的憧憬。

她溫柔似水，需要被愛，奈何所託非人。

在封建社會的底層，作為一個女人，作為一個知識分子，這對她來說都是不公平的。

她的社會思想開闊，看到了許多別人看不到的事情，追求著許多人不敢追求的境界，這就難免有孤獨的悲哀。

無論對待政事、學業還是愛情、婚姻，她決不隨波逐流。

她揹負所有的磨難，揹負了封建社會對她的誤解，折射在她那如黃花般瘦弱的身子上的是殘餘的光，但卻讓我心疼至今，讀著她的詞，我看到了一個女人背對著我仰望星空的模樣。

這就是我所喜歡的李清照。