涅槃樂隊沒有被過譽，科特·柯本（Kurt Cobain）更是天才加勤奮的代表，而且他的勤奮程度可能很多人都沒有意識到過。
但是國內很多樂迷可能並不瞭解真正的涅槃……一方面是語言的因素，另外一方面是很多人確實只聽過《紐約不插電》——事實上後者從某種意義上來講是比較異化涅槃的音樂核心的。
Where Did You Sleep Last NightNirvana - MTV Unplugged In New York
涅槃的歷史地位重要在哪裡呢？簡單一句話概括：
他們讓以頹廢、痛苦、內心掙扎等等為代表的負面情緒進入了大眾審美。
涅槃（Nirvana）樂隊
就這麼一句話就完事了，在他們之前，在任何國家任何曲風裡，大眾都是欣賞音樂裡積極向上，歡樂、愛情等情緒的，即使有極端一點的情緒，那也絕對不是主流。
就好比說朋克之前也風行過，但是朋克並沒有成為主流音樂的主旋律。
但是涅槃卻做到了用負面情緒來感染一代人，而在那之前，去剖析內心的痛苦並不是多麼值得稱道的事情。
像科特·柯本那樣在歌詞裡哀嚎著“Rape Me，Rape Me”的人，不要說在搖滾樂的歷史上，在整個音樂歷史上都是顛覆的。
而傳統搖滾樂的邏輯更是“Fuck You，Fuck You”的邏輯……
瞭解了這個，你就知道為什麼科特·柯本是一個文化偶像和精神圖騰，而為什麼有那麼多自殺的音樂人，能像他這樣變成神的卻是寥寥無幾的原因。
科特·柯本（Kurt Cobain）
涅槃絕大部分的音樂都是關於痛苦的負面主題，而他們在音樂上則是長期以lo-fi和各種噪音來刻意營造出“髒亂差”的感覺。
科特·柯本那種自我厭惡的情緒，是樂隊取的商業成就以後，卻非要擰巴地去用更多的噪音挑戰當時的電臺DJ，於是有了《In Utero》這樣的怪胎，其中的很多噪音，平心而論其實是毫無必要的。
Rape MeNirvana - In Utero
但是最具有諷刺性的是，他們越這麼作踐自己，反而讓他們更加“特立獨行”，更加出名，商業成就更高……這就讓他們陷入了更深的自我懷疑中。
而當科特·柯本自殺以後，他的每一個錄過的小樣，甚至是不成系統的一些動機，都被這些唱片公司給拿出來賺錢了。
如果你體會到這和他生前最痛恨的東西有多麼背道而馳的話，就會更加了解這個人物的悲劇性色彩。
涅槃傳奇的另外一面，是他們天才和勤奮的綜合體。
可能在很多樂迷“神化”的版本里，科特·柯本就是不世的天才，每天吸點毒，拿著吉他隨便扒拉兩下，那些傳奇歌曲就誕生了。
事實上絕非如此，同一批的那些西雅圖的樂隊，都曾經有過艱苦探索的過程，而科特·柯本尤其悲催的，他並沒有接受過正規的音樂教育，他還很悲催的是個左撇子。
所以後來The Smashing Pumpkin樂隊的主唱比利·科根就曾經認真地回憶過當年柯本窩在地下室裡反覆研究和絃進行的過程——為什麼這個和絃接著那個和絃就會很和諧？
而別忘了，科特·柯本是個左撇子用著右手琴，這個已經幾乎相當於噩夢難度了，他比大部分的普通人，要額外付出多得多的努力才行。
如果你有試著練過涅槃的歌，你會發現他們很多地方根本都不是按的正常的“和絃”，而是在吉他上“按了幾個音”。
You Know You"re RightNirvana - Nirvana
從我高中的時候第一次接觸涅槃的音樂，至今已經過去了18年，但我依然能從他們的音樂中聽到一些沒能注意到細節。
而那些歌，其實就好像是科特·柯本內心的暗影，當你認真去體會他當時的情緒，你會發現自己是在凝視著一片黑暗的深淵。
這種情緒，其實就算是同時期的另外一些出色的垃圾搖滾樂隊的音樂裡也是不多見的。
而最要命的，事實上自涅槃之後，也再也很難有人複製他們同樣的痛苦了。
比方Nickelback，你能說他們是一支多爛的樂隊嗎？似乎也不能吧，但是當他們用當年柯本的那些套路，卻唱著《If Everyone Cared》那樣大愛無疆的歌曲時，你會知道真正屬於垃圾搖滾的時代已經過去，而如今光怪陸離的Trap和電子樂，更是會讓人回憶起長髮金屬所代表的那個紙醉金迷的時代。
If Everyone CaredNickelback - 環球音樂極品典藏集 Lesson 7.5
但涅槃所代表的那種痛苦的音樂，就如同是紮在手心的一根木刺，總是會讓人隱隱作痛，你永遠都無法完全忽略他們。
或許在下一個時代，當痛苦重新成為時代的主題時，人們才會更加認識到涅槃的真實地位吧。
不瞭解痛苦就不瞭解柯本。那是一個人們還會思考 還有掙扎的意願的時代。現在的孩子難以理解 更不要說中國孩子了 他們還得先從普及搖滾教育入手呢 就別說朋克了。
涅槃樂隊沒有被過譽，科特·柯本（Kurt Cobain）更是天才加勤奮的代表，而且他的勤奮程度可能很多人都沒有意識到過。
但是國內很多樂迷可能並不瞭解真正的涅槃……一方面是語言的因素，另外一方面是很多人確實只聽過《紐約不插電》——事實上後者從某種意義上來講是比較異化涅槃的音樂核心的。
Where Did You Sleep Last NightNirvana - MTV Unplugged In New York
涅槃的歷史地位重要在哪裡呢？簡單一句話概括：
他們讓以頹廢、痛苦、內心掙扎等等為代表的負面情緒進入了大眾審美。
涅槃（Nirvana）樂隊
就這麼一句話就完事了，在他們之前，在任何國家任何曲風裡，大眾都是欣賞音樂裡積極向上，歡樂、愛情等情緒的，即使有極端一點的情緒，那也絕對不是主流。
就好比說朋克之前也風行過，但是朋克並沒有成為主流音樂的主旋律。
但是涅槃卻做到了用負面情緒來感染一代人，而在那之前，去剖析內心的痛苦並不是多麼值得稱道的事情。
像科特·柯本那樣在歌詞裡哀嚎著“Rape Me，Rape Me”的人，不要說在搖滾樂的歷史上，在整個音樂歷史上都是顛覆的。
而傳統搖滾樂的邏輯更是“Fuck You，Fuck You”的邏輯……
瞭解了這個，你就知道為什麼科特·柯本是一個文化偶像和精神圖騰，而為什麼有那麼多自殺的音樂人，能像他這樣變成神的卻是寥寥無幾的原因。
科特·柯本（Kurt Cobain）
涅槃絕大部分的音樂都是關於痛苦的負面主題，而他們在音樂上則是長期以lo-fi和各種噪音來刻意營造出“髒亂差”的感覺。
科特·柯本那種自我厭惡的情緒，是樂隊取的商業成就以後，卻非要擰巴地去用更多的噪音挑戰當時的電臺DJ，於是有了《In Utero》這樣的怪胎，其中的很多噪音，平心而論其實是毫無必要的。
Rape MeNirvana - In Utero
但是最具有諷刺性的是，他們越這麼作踐自己，反而讓他們更加“特立獨行”，更加出名，商業成就更高……這就讓他們陷入了更深的自我懷疑中。
而當科特·柯本自殺以後，他的每一個錄過的小樣，甚至是不成系統的一些動機，都被這些唱片公司給拿出來賺錢了。
如果你體會到這和他生前最痛恨的東西有多麼背道而馳的話，就會更加了解這個人物的悲劇性色彩。
涅槃傳奇的另外一面，是他們天才和勤奮的綜合體。
可能在很多樂迷“神化”的版本里，科特·柯本就是不世的天才，每天吸點毒，拿著吉他隨便扒拉兩下，那些傳奇歌曲就誕生了。
事實上絕非如此，同一批的那些西雅圖的樂隊，都曾經有過艱苦探索的過程，而科特·柯本尤其悲催的，他並沒有接受過正規的音樂教育，他還很悲催的是個左撇子。
所以後來The Smashing Pumpkin樂隊的主唱比利·科根就曾經認真地回憶過當年柯本窩在地下室裡反覆研究和絃進行的過程——為什麼這個和絃接著那個和絃就會很和諧？
而別忘了，科特·柯本是個左撇子用著右手琴，這個已經幾乎相當於噩夢難度了，他比大部分的普通人，要額外付出多得多的努力才行。
如果你有試著練過涅槃的歌，你會發現他們很多地方根本都不是按的正常的“和絃”，而是在吉他上“按了幾個音”。
You Know You"re RightNirvana - Nirvana
從我高中的時候第一次接觸涅槃的音樂，至今已經過去了18年，但我依然能從他們的音樂中聽到一些沒能注意到細節。
而那些歌，其實就好像是科特·柯本內心的暗影，當你認真去體會他當時的情緒，你會發現自己是在凝視著一片黑暗的深淵。
這種情緒，其實就算是同時期的另外一些出色的垃圾搖滾樂隊的音樂裡也是不多見的。
而最要命的，事實上自涅槃之後，也再也很難有人複製他們同樣的痛苦了。
比方Nickelback，你能說他們是一支多爛的樂隊嗎？似乎也不能吧，但是當他們用當年柯本的那些套路，卻唱著《If Everyone Cared》那樣大愛無疆的歌曲時，你會知道真正屬於垃圾搖滾的時代已經過去，而如今光怪陸離的Trap和電子樂，更是會讓人回憶起長髮金屬所代表的那個紙醉金迷的時代。
If Everyone CaredNickelback - 環球音樂極品典藏集 Lesson 7.5
但涅槃所代表的那種痛苦的音樂，就如同是紮在手心的一根木刺，總是會讓人隱隱作痛，你永遠都無法完全忽略他們。
或許在下一個時代，當痛苦重新成為時代的主題時，人們才會更加認識到涅槃的真實地位吧。