楷書作為書法五種主要書體之一，是學習書法藝術不可迴避的一個過程。學習楷書

一是要弄懂幾個概念和常識，二是要弄懂幾個方法，最後才能談到練習和創作。

一、弄懂幾個概念

1、楷書是書法五種書體中出現比較晚的書體，大致是在漢末，成熟是在魏晉，高峰是在唐朝。2、楷書分為魏碑體楷書、晉人楷書、唐楷三大型別。

3、從晉代開始，楷書成為中原王朝官方的文字。

4、自宋代以後的雕版印刷書籍（使用宋體字）的普及，對楷書的審美標準和藝術性產生了極大的影響。

5、魏碑是魏晉南北朝北方統治政權使用的字型，多以摩崖石刻和墓誌為主，很少有墨跡，風格粗曠，不修邊幅，字法隨意，具有野趣；唐代以前的楷書傳世的經典主要是小楷為主，風格生動自然典雅，內容主要是抄錄儒釋道經典文章；唐代楷書獨樹一幟，講究法度，筆畫裝飾性極強，但刻板規矩，符合了唐朝的時代審美要求。

6、楷書自唐以後隨著人們審美情趣的改變，其藝術性很快衰落，宋代蘇東坡有一些作品，風格上自成一家，元代趙孟頫楷書學的晉人，在用筆上化繁就減，明代只有文徵明、王寵等小楷有些影響，明末清代書法復古運動開始以後，楷書稍有起色，何紹基學顏字寫出新意，還有趙之謙等幾位寫魏碑的也可看，但相比篆隸，清代寫楷書能出新的不多。

7、古人寫楷書主要是為了實用，科舉考試、公文寫作必備。

8、現代人寫書法不一定從楷書學起，篆隸本身就比楷書出現的早，筆法字法完全不一樣，用楷書筆法寫篆隸完全不對。行草雖是楷書快寫（章草是隸書快寫），但是不只是速度快，而是用簡化符號替代複雜偏旁部首，書寫順序和用筆方法也不一樣，外形也不一樣，楷書是方塊字，行草書變化就多了，所以行草和楷書從書法技法上沒有必然的繼承關係。如果非要說有關係，無非是可以透過楷書的練習掌握毛筆的效能，提高控筆能力，其實直接寫行草書字帖也是一樣的。

9、書法的審美標準是隨著時代改變的，晉代尚韻，宋代尚意，元明尚態，清代崇古，而現代則是符合大眾藝術的共性，也就是在符合基本原則基礎上的，不可複製的獨特個性。書法的基本原則就是三法，筆法、字法、章法，只要這三個方面不錯，儘量發揮，字形誇張一點，墨色濃淡對比強烈一點，章法亂一點，都是出新，都可以接受。很多成名的書法家的字看似不規矩，但是他基本都東西是符合規範的就是好的，字的外形誇張一點是可以的，趙孟頫一千多年前就說過:結字因時相傳，用筆千古不變。就是這個道理。

10、很多人看不懂字，醜的美的搞不清楚，主要是專業認識不足，最簡單的判別方法，不要看名氣，更不要看頭像，甚至不要看是不是書法家協會的會員（前些年水分太大），專業藝術院校的背景的書法家一般寫的都是好的，江湖上吹的越響的越是不專業的。曾翔、王鏞肯定是好的，只是你看不懂。

二是學習方法

1、找對學習物件。上面已經說過現代書法的審美標準，不再贅述。個性是最終追求，為了這個目標就要找對學習物件。唐楷的個性太突出，突出到了學了出不來。你看看社會上練歐陽詢的，練死了還是歐陽詢，那多沒意思啊，不落款都不知道是誰寫的。現在專業的一般不寫顏、柳、歐，太熟（俗）了，基本無法出新，也就是沒有出路。建議學習唐以前的，魏碑也行，智永也行，王羲之、鍾繇都可以，千萬不要學清代的現代的，學了就完蛋了。非要學唐代的，褚遂良可以重點考慮。

2、找到學習方法。學書法主要就是臨帖，臨帖不是目的只是手段，所以臨帖不要搞形式主義，要有針對性的臨帖，先點畫，後結體，先單字，後一行，不建議通篇臨，那是浪費時間，基本筆畫解決之後，早字帖裡重點字反覆臨，一般一次不超過十遍，寫多了麻木了。結構寫不準的就把紙覆在字帖上摹，既然臨帖就要臨像，臨不像說明方法不對。字的大小也要注意，和原帖比，不要過大，大了筆法就不對了。不要看不起小字，古人都是小字，一般不超過一寸，你去西安碑林看看就知道了，字比你想象的小多了，字寫小一點，一是可以練習控筆能力，二是可以提高精細化程度，三是節約紙張墨汁，四是寫起來方便。說實話，現在寫楷書，能出成績的，一是魏碑，二是智永褚遂良，三是蠅頭小楷，其它的基本沒出路，比行草篆隸難多了。堅定信念寫楷書的，恭喜你，選擇了一條書法藝術裡最難成功的路。

三創作問題。書法學習最終要歸到創作上來，創作的概念不是等你把字練好了再說，而是應該貫穿學習的整個過程，臨帖就要有針對性，用的著的字多寫，異體生僻字少寫，有特點的字多寫，一般化的字少寫。章法上要跟上時代要求，練的時候不要通篇臨，可以選一兩行精彩的反覆臨，背臨。楷書創作要麼大字對聯，要麼小字整張，不大不小，弄個五言絕句之內只能是自己在家玩玩，上不了檯面的。

由臨帖到自運是個堅苦的練習過程，每天動動筆寫二百字，幾年下來收穫巨大。

前題是有正確的執筆方法和運筆動作做保證，執筆要如古人講的，指實、掌虛、掌豎、腕平，以腕運筆方為有效啊。