設計師所遵守的是實用價值和外觀價值的有效結合，首先必須是以人的實用為基礎。

而藝術家，所有的創作和意圖已經超越了實用這個範疇，有的純粹是為了抒發自己的情感世界而進行，有的是自己技術和藝術的修養達到一定境界的表現，還有的是為了帶給人們美好的藝術體驗和享受而進行的創作。

但兩者之間又有很多共同點，好的設計師設計出來的作品往往被附與不同意義，需要透過藝術手法來表現，具有了藝術收藏和欣賞價值，設計師同時也是一名好的藝術家，藝術家往往也會給予設計師很多設計靈感和幫助。

藝術家與設計師有相同之處，也有很多的不同之處，我們捋一捋。

一語言之，藝術家和設計師都是在創作視覺化產品。然而，藝術家的作品，大眾卻不一定會覺得好看，不管是運用何種媒材創作，都僅是藝術家自己希望呈現或希望觀者看到的視覺效果。

就像藝術品可能都不這麼美、有些甚至相當抽象，但藝術品的目的不在於好看，而是在於讓觀賞者有感動。設計師的作品則被視作溝通的方式，也算是生產線上的一個步驟。設計師會運用描寫、素描、模型等各種方法呈現作品並與團隊溝通最終產品。而這些最終產品可以是短片、電影、筆記型電腦，甚至是傢俱。消費者當然不太可能看到那些製作初期，還算是“草稿”的東西，卻是很重要的過程。但也有身兼二職的創作者，就像日本著名藝術家村上隆（Takashi Murakami）設計的 LV 包款你可能會買回家，但不一定會將一件豪乳少女用乳汁跳繩的巨型人偶搬回家（名為HIRIPON），畢竟「藝術需要金錢支撐」。值得注意的是想要達成兩者也不是很容易，口袋不夠深也無法

設計最初是運用在解決問題。藝術家面臨的問題大多是想分享自己的點子，當他完成作品的同時，問題也隨之解決。但設計師通常是在幫客戶解決問題。

舉例來說，有一企業希望衝高某產品的銷售量，設計師的工作就是比較其它產品，找出本身的劣勢並說服消費者：不！其實我們的產品更好！

設計師有很多方法可以解決這個問題，大力促銷、降低成本、加強產品特點等，也許最終的結果僅是改良一些小問題，卻同時解決了客戶與消費者的需求。

藝術家通常已練就一身好功夫，而且大多數的情況下，在經驗日積月累下，不管是技術或表現手法都會顯著的增長，隨之提高作品的價值。

設計師則不一定要身懷絕技了，至少純就藝術技法方面，他們更重於倚靠作品表現良好的「溝通能力」，而不是苦盡心思在「販售」作品。不過，兼具技術與溝通兩個層面的設計師當然更顯專業。

基本上，設計師的作品都要能夠與消費者輕易產生互動，市場是殘酷的，如果無法滿足顧客，他們便會將你淘汰。

當談到與藝術家的作品互動，回想畫展、攝影展裡或坐或站，搖頭晃腦苦思許久的觀眾，試著揣摩作者的創作意圖，五分鐘過去後，懂得人就懂，不懂的人就算了而轉身離開。除非是裝置藝術或雕刻作品等立體創作，藝術品的互動通常趨向被動、侷限於平面視覺。間單來說，不管是設計馬桶、汽車、手機，所有的產品設計無一刻不為消費者著想，必須考量到的因素也不僅是概念傳達這種單純的一件事，滿足消費者的需求，產品才算成功。

藝術作品提供了哪些功能？這個問題聽起來就有點怪異，但仔細回想一下，每次看莫內的睡蓮系列心中都有平靜的感覺，藝術作品的確為我們帶來視覺上的刺激，許多歷史畫的背後甚至別具歷史研究意義。

產品的一項功能滿足了特定的需求，這就稱作功能性設計。舉例來說，一個具有出色外型的開罐器（至今尚未看過），使用高科技的碳纖維製成，也許它看起來既別緻又輕盈，那又怎樣？使用100次後就因為太鈍被丟掉，不耐用的開罐器又價格高昂，消費者要不是有莫名的追求，誰會買賬？如此一來，這個精緻的開罐器倒成了藝術品，而它也喪失了原本應有的功能，更現實的是，它不會被大量生產，成為你結賬前順手扔進購物車的商品。

每次聽到蘇富比拍賣會上喊出驚人天價買下藝術作品，都不禁讓我想像，砸下一輩子都賺不到的幾億，買下一幅名作珍藏，那種滋味……還是別做白日夢了。

現實一點來談藝術作品的價值，當然還是在於藝術家耗費心力、甚至一生的光陰，投注畢生精華於作品當中，一筆一畫勾勒出的價值。而設計，獲利的基本條件即在於能夠大量生產。

不只是消費性產品，裝置儀器、平面設計、室內裝潢等任何設計，其生產力是個很大的重點。