剪紙，比較適合女性！中國剪紙是用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用於裝點生活或配合其他民俗活動的一種民間藝術。在中國，剪紙具有最廣泛的群眾基礎，它交融於各族人民的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分。其傳承賡續的視覺形象和造型格式，蘊涵了豐富的文化歷史資訊，表達了廣大民眾的社會認識、道德觀念、實踐經驗、生活理想和審美情趣，具有認知、教化、表意、抒情、娛樂、交往等多重社會價值。

剪紙，始於公元六世紀，是紙和刀遊戲，智慧和勞動的結合。最早的剪紙是出土於新疆吐魯番火焰山的北朝時期作五幅團花剪紙，作品運用了重複摺疊的方式和形象互不遮擋的處理手法。到了唐代，剪紙藝術發展到了一個新的階段。剪紙開始和繪畫，木板藝術融合，唐朝人民還創造性地發明了漏版印花板。彼時的剪紙主要用於敬供佛像，裝飾殿堂和道場以及招魂的民俗，和墨西哥亡靈節的剪紙作用如出一轍。

宋代，剪紙已經成為市民日常生活的緊密部分。周密的《武林舊書》曾記載：“都下十月以來，朝天門內外竟售錦帶，新曆......金彩鏤花，春帖，幡勝之類，為市甚盛。”當時杭州小經濟中還有剪子，剪鏃花樣，鏃影戲等。同時，專業剪紙人也應運而生。南宋時期，每當正月十五燈節的晚上就要舉辦“燈市”歡燈活動，其中有一種走馬燈，其燈綵的中心部位設有活動紙輪，把戲曲人物，十二生肖等剪紙貼在活動紙輪上，轉動起來以供大眾欣賞。與此同時，用硬紙鏤刻而成的“皮影戲”也大受歡迎。

明清時期，剪紙手工藝術逐漸走向成熟，達到頂峰。彩燈上的花飾，扇面的紋飾，刺繡的紋樣，無不和剪紙相關。而在門，窗，櫃等傢俱上貼剪紙作品作為裝飾，婚禮上的大紅雙喜也由此開始。

剪紙歷經千年的芳華，其形式和內涵隨著文化的發展和歷史變遷得到了大大的豐富。燈花，喜花，壽花，禮花，窗花，功德花，招祖祭祀花，服飾花，種類繁多，無所不包。花果樹木蟲鳥走獸，雙喜壽字，雙錢如意，應有盡有。而“鴛鴦戲水”“白頭偕老”“四季平安”“年年有餘”等寓寄著的美好向往更是流傳到了今天。

2009年中國剪紙被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”，剪紙的藝術和文化價值得到了世界的認可。但在傳統文化日漸式微的大環境下，剪紙的處境似乎也並不樂觀。大多數人對於剪紙的印象僅僅是幼兒園的手工課和美術館裡繁複的作品展覽。

《尋夢環遊記》中曾說：“死亡並不可怕，真正可怕的是，被人遺忘。”對於剪紙藝術，對於許許多多的非物質文化遺產，也是如此。被遺忘是一件多麼悲哀的事啊！

幸好，在時代日新月異的變化中，仍然有人不曾忘記，仍然有人選擇守護和傳承。杭州剪紙藝術專業委員會會長，浙江開明畫院特聘畫師佐佑在杭州採荷一小，江心島小學設有“宋勝林剪紙傳承工作室”普及剪紙藝術的基本技能，更與美國，新加坡進行了剪紙藝術的交流。而《尋夢環遊記》，殷際輝導演的作品《窗花》等將傳統的剪紙與現代的藝術和科技結合，使原本靜態的剪紙以更靈動更美麗的姿態出現在大眾的視野裡。沒有藝術是落後的，它們只是需要與時俱進的方式和形態走進更多人的生活。

首先這個問題問的非常好，中國非物質文化的內容很多，男性女性都可以學，女生呢多數心靈手巧，如果喜歡非物質文化，可能對這些傳承的東西對自己的要求更是精益求精。我認為扎染和紫砂壺女生可以傳承學習，因為更多的需要設計的靈感和自己的創意想法加在一起才能做出更好的東西，下邊的時間咱們一起簡單的討論一下。

【扎染】扎染我認為需要有對藝術的追求和審美觀的綜合體驗，記得有一次去逛天津的大悅城裡邊兒有一家扎染店。被它裡邊的一些圍巾和服裝深深地吸引著那一種，最後和女老闆聊天，他說他是非物質文化的傳承人，所有的東西都是純天然的綠色的沒有任何新增劑的一些東西，說你可以在這裡買東西也可以在這裡學習扎染，感覺那裡的女老闆不急不躁，溫文爾雅的那種優美，把自己的技藝展示到高的境界，也是一種文化的精髓體驗。

【紫砂壺】從古到今各大名家都在繼承和傳承著的紫砂壺這一個非物質文化，紫砂界最有名的女性就是蔣蓉先生，做的蓮子荷花壺更是紫砂界的家喻戶曉，更多的結合了自己的創意和對藝術的追求，現在做壺的女性也不少，我感覺女生學習紫砂壺也是不錯的選擇，紫砂壺的器型很多，像西施 石瓢，仿古等等，需要有美術的功底加上自己的想法和創造可以製作出更多的創意壺，對藝術的追求不斷增加，可以設計創造出更多的個性的紫砂壺。

總之，在中國傳統非物質文化中找一個自己喜歡的，愛好的。然後找一款適合自己的的認認真真的學習，將來肯定有更多的出路。咱們得非物質文化需要更多的人們來繼承和發揚！希望提問者在自己喜歡的領域做的越來越好!

你可以瞭解一下你所在的省市有一些什麼傳統的手工藝。這種現在基本上都能查得到。然後你再看一下這些工藝裡面，你比較喜歡哪一樣，可以自己去體驗一下。覺得有這個精力堅持下去，或者說還是出於興趣愛好喜歡這個，那麼可以向老師們學習，因為現在手工藝這個東西也後繼無人，老師很願意教徒弟。