最好不要這麼做。只是現在很多學畫的都是這樣，寫生課對著寫生物件不會畫，一定要用手機拍下，對著手機螢幕才會畫。現實三維空間轉化為2D平面圖形的能力，是繪畫必備的技能，照片本身就是平面圖形，照抄雖然也能畫出作品，但寫生能力其實是欠缺的，寫生訓練的目的並沒有達到。

臨摹攝影作品，並且高度還原，不是每個學藝術的必修課。因為美術、攝影、舞蹈都屬於藝術。

只是學美術的人，臨摹是必修課。臨摹是學美術的基礎，但不只是為了臨摹能高度還原。如果只是這樣，照相機和寫真機、噴繪機合作，完全可以代替了。

學美術是透過.臨摹、寫生熟練後，才能創作出此原圖更美的畫。

美術是創造美圖，攝影是發現美景、物後定格成美圖。

學攝影不需要臨摹攝影照片。

我也是美術生，當初也臨摹過很多照片，每個人的觀察方向是不一樣的，臨摹的作品也是不一樣的，臨摹不只是照貓畫虎，要融入自己的想法去臨摹，能夠完全一模一樣臨摹出來的只能證明您的繪畫水平技巧能力厲害！一味地照貓畫虎回限制您的想象力、觀察力、領悟能力！我學美術的時候拍了照片，然後進行二度創作，畫出自己想要的效果就是成功！工作以後就學了flash去畫卡通人設和場景了！現在從事影視行業，偶爾還會畫卡通人物！

學國畫有芥子園畫譜，西畫從素描色彩學起，拿張照片對著畫都是西畫技法，沒幾年基本功畫不來的，初學對著照片畫怕是無從下筆

按拍照片去臨摹，長期以往是不可取的。由自然光照帶來的真實變化等效果，照片不能完全表現出來，平面和三維立體還是有差異的，照片代替不了自然所賦予的真摯。建議大家還是去大自然寫生，體會大自然的美！

不反對，但，也絕對不贊成！不同領域對照片臨摹還原有很多方法，作為藝術工作者在特定領域可以發揮，但不是藝術表達或是表現，藝術的核心價值還是那句話來源於生活，要高於生活！而不是單純的描寫生活，，概括、主觀把思想呈現出來，這個是不容易的，，因此，迴歸藝術本身要懂得其帶來的價值，，，

臨摹照片，高度還原照片並不是學美術的必修課。不僅不是，還極大的抑制了學美術的熱情。

首先，人眼在現實中的觀察是學美術最重要的素養。因為物體在一個空間中都是有自己的位置的。你所關注的物件和它周遭的所有物體都建立著聯絡。隨著你眼睛的觀察越久，這個聯絡越複雜越深刻。而在照片裡面，有限選擇的物體都處於二維扁平空間，觀察到的都是一個個平面和輪廓，虛假的景深可能會帶來錯誤的理解和認知。選擇性曝光更是色彩的災難，對於色彩，因為相機對於色域的表現有限，它只能記錄部分正確曝光下的色彩，如果僅僅是依靠照片高度還原的刻寫，長期使用照片就會喪失對色彩的敏感度。同時它破壞了人深層認知，因為二維它本身的空間關係就相對簡單。導致學美術的人空間感被照片束縛，長期使用後就會極大的傷害現實中的空間感，讓觀察留於表面。所以對於美術初學者，照片只是輔助，更多的時間用來觀察和寫生，這將開啟你眼睛的深度，廣度和敏感度。

另外再說個經常被問到的問題：“你畫的這幅畫是寫生呢還是對著照片畫？”。對於一個畫家，照片也只是他的一個工具，一個很順手的工具，它只是在大多數時候替代了速寫和寫生，但速寫和寫生不會因此消亡。只要畫家願意，ta可以隨時拿起畫筆來勾勒描繪。但畫家會借鑑照片來參考。ta拍下這張照片肯定有打動ta的瞬間，這瞬間或是一個想法或是一個情緒或是一個色彩……如果這個瞬間不夠強烈或者持久，畫家會放棄這張照片或者這組照片。畫家只對照片裡有發展方向的資訊感興趣。

照片相對於真實的世界，有巨大的侷限性。它是一個快時間的反映，也就是瞬間的記錄。它不能像眼睛一樣在現實中隨著時間的流逝疊加印象和感情。而繪畫卻是這樣一種疊加，物象，情緒，思想和時間的疊加，眼與手的配合，腦力和體力的支撐，最終反映在畫紙，畫布或者其它媒介質上，這是一個創造過程。

畫畫本身是一種藝術行為，畫畫是一種表現性思維，畫畫需要融入個人情感，如果對著照片去畫畫是為了在現物件，那是攝影師的工作。所以畫畫不是線上物件，而是透過物件表達作者個人對物件的一種理解和感悟。但在藝術的表達過程中，藉助照片是需要的，可以透過照片去研究你所要表達的物件，往往很多時候，面對自然將不具備現場寫生創作的條件，所以用攝影的素材去配合著創作是繪畫的有效途徑之一。

首先，很高興回答這個問題。我自己是在校大學生，也是學美術的。在我看來，畫照片是肯定會經歷的一個過程，很大原因上是因為自己個人在寫生方面能力的不足或是寫生靜物或景物的限制。其實，畫照片在前期幫助還是非常大的，但越往後就不能一味地畫照片了，因為照片會把你要畫的東西都固定，基本上給你構好了藍圖，你自己便不會多動腦:多思考了，久而久之，你會停留在當前水平，毫無進步。所以啊，還是要多寫生，多去戶外走走，去感知，去欣賞。眼界這種東西就是要多實踐，畫的不好不要緊，關鍵是那個自我感知和自我開拓的過程哦。(附上男鹿和雄的幾張圖)