在音樂的學習得過程中，培養和訓練自己的樂感是很重要的。因為有了好的樂感，對提高自己的修養和理解音樂、感受音樂、表現音樂起著關鍵的作用，並會受益終生。然而，音樂是時間的藝術、聲音的藝術、是看不見摸不著的。樂感的培養更是漫長而艱苦的，那麼怎樣使自己儘快進入音樂的狀態？且音樂的感覺能迅速提高？我認為可從以下幾方面入手：
一、必須多聽、多看、多思考。
（1）“多聽”。音樂是一種聲音的藝術，它是依靠樂音的高低、長短、強弱和音色的對比、變化有規律地組織起來，形成音樂形象，並透過器官來感受的一種藝術。人與音樂的最初接觸就是聽覺。所以，要讓自己透過多聽音樂，在頭腦中樹立一個審美標準和分辨優劣的能力。這就要求每一個人在學習音樂時，要用心的體會，發展與建立內心聽覺。並且大量的去聆聽各類音樂，透過對音樂作品的反覆聆聽，音樂素質會在不知不覺中得到提高，產生良好的內心聽覺。但在沒有很好的分辯能力時，應儘量接觸優秀的音樂作品。在聆聽的同時，透過別人對你的引導來培養自己對音樂的感受力。另外，聽記一些自己喜愛的音樂作品更是有助於對音樂作品的深層次理解與掌握，它可以帶來多方面的益處，起到培養樂感的目的。
（3）“多思考”。就是要做有心人。平時把音樂作為自己生活的一部分。在有條件時不忘多聽、多看、多記錄自己的感受。在多聽多看的過程中，如果對美的聲音及音色形成了一定的內心聽覺和要求，這將直接對學生產生重要的影響。因為一旦有了正確的美的概念，他們必然會去追求，並朝著這個目標努力。所以，多動腦做音樂的有心人，提高自己的樂感，將會避免日常練習的盲目性，事半功倍、提高效益。
二、必須加強自己的視唱練耳
重視視唱練耳的學習是培養樂感尤為重要的。視唱練耳包括聽覺訓練視唱兩大部分：聽覺訓練通常來說應該從最初抓起，但大部分人沒有條件。一般來說學前學過音樂的學生聽覺能力相對較強。所以，儘早接觸音樂對培養樂感是非常重要的。只有聽覺能力提高了才有可能促進和提高效率。聽覺的提高具體來說應從音程著手，各種旋律、和絃都是由音程構成的。因而掌握音程就是掌握了視唱練耳的基本核心。而音程的訓練必須從構唱、聽辯著手，目的是提高和訓練自己的音樂素質。視唱是視唱練耳中的另一個重要組成部分，它與聽覺訓練是相輔相成的關係，並不是獨立的。透過科學有效練習自己的視唱，能很好的促進和發展聽覺的能力。因為旋律中的各類音程、各種節奏都在視唱中學習到。
(1)可從節奏入手過渡到視唱。節奏相對來說比視唱要好掌握。可抓住這一特點進行由淺入深、循序漸進的訓練。在視唱中先掌握好節奏，再過渡到視唱，這樣會比較較容易掌握。
（2）從唱準單音過渡到旋律。在學習中，自己不僅要會聽，而且要會唱。唱和聽缺一不可。可先唱準音階，然後進行級進、跳進的練習，使自己能從多變的音階中更好的把握每個音的音準。其次使自己透過聽辯單音，對音高、音準進行識記和鞏固練習，把所聽的旋律記下來進行視唱，這樣聽唱兼顧更好的促進了對音準的掌握。（3）可從律動方面著手。先進行律動的訓練再過渡到演唱，這樣迎合了自己的特點，就會感到容易並很快能貼切地表達出來。樂感較差的人，大多數並不是無可救藥的，而是應該正確藉助於自身體態律動來表現音樂，不失為一個有效地提高音樂感覺的舉措要唱好視唱，還必須養成從視新譜開始就把各方面做到位的好習慣。首先對自己的音準、節奏、發音都要有要求，做到精確和完美，凡是產生了錯誤都要立即停止重來。其次，對於所唱的旋律要有樂句的整體感，要明白旋律中的音不是孤立的，音與音之間是有聯絡的。總之，視唱練耳是一門較為複雜、包含的內容非常廣泛的課程，要很好的掌握它，必須經過不斷地、由淺入深、循序漸進地訓練。
三、必須重視音樂表現力的培養。
音樂的表現力就是要以準確的節奏、恰當的力度和速度，自然而美好、真切而飽滿的感情把樂曲的藝術形象再現出來。根據樂曲的內容和曲調特點，在自己本身感受力、理解力和技術水平的範圍內，適當的去了解、揭示樂曲的藝術形象是十分必要的。另外，要讓自己積極參與音樂的實踐活動，從中感知音樂所表現的情緒，併產生心靈上的共鳴。在掌握了基本演奏、演唱的同時去參加一些音樂交流與活動，從而增加藝術實踐的機會。透過藝術實踐可以使自己在學習中針對自己音樂鑑賞的能力，形成由感性到理性良好外部環境的優勢。去進一步實踐音樂感性的目的，完善音樂感性教育的途徑。並隨著這種感性經驗的不斷積累、不斷提高，使得他們的感受能力更加接近藝術的實質。
不少人認為，樂感是天生的，後天很難培養。但是實踐證明，樂感是完全可以經過科學的訓練而獲得。但勤學苦練是必須的，因為有了一定量的積累，才能產生質的飛躍。同時必須重視上述幾個方面的培養和訓練。並且更重要的是培養自己對音樂作品內容的優劣、情感的健康於否、具有鑑別的本領。這對自己的藝術修養具有重要意義。有了一定的修養，就可以透過長期的音樂藝術薰陶，培養高尚的情操，促進自己正確的人生觀的形成。
在音樂的學習得過程中，培養和訓練自己的樂感是很重要的。因為有了好的樂感，對提高自己的修養和理解音樂、感受音樂、表現音樂起著關鍵的作用，並會受益終生。然而，音樂是時間的藝術、聲音的藝術、是看不見摸不著的。樂感的培養更是漫長而艱苦的，那麼怎樣使自己儘快進入音樂的狀態？且音樂的感覺能迅速提高？我認為可從以下幾方面入手：
一、必須多聽、多看、多思考。
（1）“多聽”。音樂是一種聲音的藝術，它是依靠樂音的高低、長短、強弱和音色的對比、變化有規律地組織起來，形成音樂形象，並透過器官來感受的一種藝術。人與音樂的最初接觸就是聽覺。所以，要讓自己透過多聽音樂，在頭腦中樹立一個審美標準和分辨優劣的能力。這就要求每一個人在學習音樂時，要用心的體會，發展與建立內心聽覺。並且大量的去聆聽各類音樂，透過對音樂作品的反覆聆聽，音樂素質會在不知不覺中得到提高，產生良好的內心聽覺。但在沒有很好的分辯能力時，應儘量接觸優秀的音樂作品。在聆聽的同時，透過別人對你的引導來培養自己對音樂的感受力。另外，聽記一些自己喜愛的音樂作品更是有助於對音樂作品的深層次理解與掌握，它可以帶來多方面的益處，起到培養樂感的目的。
（3）“多思考”。就是要做有心人。平時把音樂作為自己生活的一部分。在有條件時不忘多聽、多看、多記錄自己的感受。在多聽多看的過程中，如果對美的聲音及音色形成了一定的內心聽覺和要求，這將直接對學生產生重要的影響。因為一旦有了正確的美的概念，他們必然會去追求，並朝著這個目標努力。所以，多動腦做音樂的有心人，提高自己的樂感，將會避免日常練習的盲目性，事半功倍、提高效益。
二、必須加強自己的視唱練耳
重視視唱練耳的學習是培養樂感尤為重要的。視唱練耳包括聽覺訓練視唱兩大部分：聽覺訓練通常來說應該從最初抓起，但大部分人沒有條件。一般來說學前學過音樂的學生聽覺能力相對較強。所以，儘早接觸音樂對培養樂感是非常重要的。只有聽覺能力提高了才有可能促進和提高效率。聽覺的提高具體來說應從音程著手，各種旋律、和絃都是由音程構成的。因而掌握音程就是掌握了視唱練耳的基本核心。而音程的訓練必須從構唱、聽辯著手，目的是提高和訓練自己的音樂素質。視唱是視唱練耳中的另一個重要組成部分，它與聽覺訓練是相輔相成的關係，並不是獨立的。透過科學有效練習自己的視唱，能很好的促進和發展聽覺的能力。因為旋律中的各類音程、各種節奏都在視唱中學習到。
(1)可從節奏入手過渡到視唱。節奏相對來說比視唱要好掌握。可抓住這一特點進行由淺入深、循序漸進的訓練。在視唱中先掌握好節奏，再過渡到視唱，這樣會比較較容易掌握。
（2）從唱準單音過渡到旋律。在學習中，自己不僅要會聽，而且要會唱。唱和聽缺一不可。可先唱準音階，然後進行級進、跳進的練習，使自己能從多變的音階中更好的把握每個音的音準。其次使自己透過聽辯單音，對音高、音準進行識記和鞏固練習，把所聽的旋律記下來進行視唱，這樣聽唱兼顧更好的促進了對音準的掌握。（3）可從律動方面著手。先進行律動的訓練再過渡到演唱，這樣迎合了自己的特點，就會感到容易並很快能貼切地表達出來。樂感較差的人，大多數並不是無可救藥的，而是應該正確藉助於自身體態律動來表現音樂，不失為一個有效地提高音樂感覺的舉措要唱好視唱，還必須養成從視新譜開始就把各方面做到位的好習慣。首先對自己的音準、節奏、發音都要有要求，做到精確和完美，凡是產生了錯誤都要立即停止重來。其次，對於所唱的旋律要有樂句的整體感，要明白旋律中的音不是孤立的，音與音之間是有聯絡的。總之，視唱練耳是一門較為複雜、包含的內容非常廣泛的課程，要很好的掌握它，必須經過不斷地、由淺入深、循序漸進地訓練。
三、必須重視音樂表現力的培養。
音樂的表現力就是要以準確的節奏、恰當的力度和速度，自然而美好、真切而飽滿的感情把樂曲的藝術形象再現出來。根據樂曲的內容和曲調特點，在自己本身感受力、理解力和技術水平的範圍內，適當的去了解、揭示樂曲的藝術形象是十分必要的。另外，要讓自己積極參與音樂的實踐活動，從中感知音樂所表現的情緒，併產生心靈上的共鳴。在掌握了基本演奏、演唱的同時去參加一些音樂交流與活動，從而增加藝術實踐的機會。透過藝術實踐可以使自己在學習中針對自己音樂鑑賞的能力，形成由感性到理性良好外部環境的優勢。去進一步實踐音樂感性的目的，完善音樂感性教育的途徑。並隨著這種感性經驗的不斷積累、不斷提高，使得他們的感受能力更加接近藝術的實質。
不少人認為，樂感是天生的，後天很難培養。但是實踐證明，樂感是完全可以經過科學的訓練而獲得。但勤學苦練是必須的，因為有了一定量的積累，才能產生質的飛躍。同時必須重視上述幾個方面的培養和訓練。並且更重要的是培養自己對音樂作品內容的優劣、情感的健康於否、具有鑑別的本領。這對自己的藝術修養具有重要意義。有了一定的修養，就可以透過長期的音樂藝術薰陶，培養高尚的情操，促進自己正確的人生觀的形成。