人像攝影我個人覺得偏向於兩種用光的選擇對光線的運用有些構圖的設計，並有對比感，光與影，明與暗的對碰互為因果關係傳遞美感。對光線的運用如潑墨般不羈，畫面感的不羈可以透過光線的運用來對自己心中的想法表達。

說到底這兩種光線運用，對於自己來說都是挺喜歡的，用光獨特的人像攝影師。只是前者是對於照片完美的構圖之美后者是對心中自己所想所拍的展現。

想了解攝影的可以進來了解了解或者也可以認識認識做個朋友

論用光，論光影，不得不談中國攝影界一代宗師——何藩。

何藩老先生1931年出生於上海，1949年移居香港。他是中國攝影第一人，也是世界瞭解中國攝影的一扇視窗。

何藩最知名的作品主題均為香港，多為五六十年代的老香港街頭寫照，記錄了香港百姓生活的點滴。作品對構圖和光影的控制，張張均是經典。

這是何藩作品中最著名的一張，攝於銅鑼灣英皇書院。

白牆，陰影，角落裡的女人。畫面只有三個構圖元素，視覺效果卻非常強烈。

該作品攝於香港西區，是何藩先生在所有拍攝的作品中最喜歡的一張。

日暮途遠，人間何世？

男人推著手推車，緩緩背離繁華的城市，走向回家的方向，落日餘暉映在臨海的建築立面，男人卻隱藏在陰影深處。他是城市中的一員，他什麼也不是。

畫面中出現的樓梯，是何藩先生在香港中環最常待的地方。他非常喜歡在下午3時45分到4時期間拍攝這條樓梯上的人和故事。

午後的暖陽穿過塵埃，打下道道光柱。樓梯上人來人往，三位婦女朝樓梯走去，娓娓而談，她們的影子被拖得很長很長。

該作品使何藩入選2012年IPA“30位最具影響力的亞洲攝影家”。

何藩先生對光影的表達充滿了戲劇性，他作品中用的光，更多是用來培養一種情緒，烘托一種氛圍，像在講述一個關於時光的電影老故事。

這是我最喜歡的作品，沒有之一。

西有郵輪，東有帆船，恍惚間讓人憶起1840年，那個喚醒了東方巨龍的瞬間。

在這裡用幾張自己的作品與大家分享一點我的用光經驗，不是因為作品用光有多麼好，而是因為我瞭解整個拍攝過程。1.這是一張拍攝於西藏帕裡鎮的照片，當時是陰天，色溫特別高，如果直接拍攝將導致畫面偏藍。實際拍攝的時候將白平衡設定在6500K（晴朗的天氣下，白平衡為5400K），這樣拍出的照片的顏色與實際景物一致。在設定數碼相機的白平衡時不要一味追求自動白平衡，很多時候是不夠準確的，可以一邊設定，一邊拍拍試試，留意顯示器上的色彩變化，直到你認為合適為止。通常情況下，我願意利用薄雲蔽日或陰天來拍攝，這樣的照片整個基調和諧，質感細膩，色彩飽和。（攝影：劉晗峰）

2.這是一張拍攝於旅順的歷史老建築。採用下午四點左右的斜射側光照明，很好的體現建築本身的立體效果。由於是雪後，地面的反光很強，建築的暗部被雪地的反光照射的通透，被攝體被塑造的非常完好。圖片的近景地面處於陰影中，受到藍天影響大，再加之天空也是藍色，從而導致畫面中冷暖對比的產生。（攝影：劉晗峰）

3.雪中的殖民街區。很多朋友都不喜歡在下雨、下雪、陰霾等惡劣氣候條件下攝影，似乎更喜歡Sunny明媚外出採風。其實，風和日麗的條件下很難拍攝出有新意的作品，很多優秀的照片都是出自於特殊氣象環境裡。這張照片拍攝的時候，雪一直在下著，因此，畫面有一種朦朦朧朧的感覺，雪過天晴就顯得蒼白許多。（攝影：劉晗峰）

3.在風光攝影中，利用陰天雲縫裡撒下的區域光拍攝也是很好的方法。Sunny正好照射在需要表現的田地裡，周圍處在陰影控制下的暗處，明暗對比突出。風光攝影很考驗人的耐心，有時真不知道“哪片雲彩有雨”。（攝影：劉晗峰）

4.陰雲密佈下的草原，遠處是白雪皚皚的雪山，草地上是一群橫向排列的羊群。在風光攝影中運用好層次豐富的雲層很重要，如果覺得陰雲不夠重，可以從畫面上方向下拉漸變，直到滿意為止。（攝影：劉晗峰）

5.這是一張運用逆光暗背景突出表現炊煙的畫面。煙幕的背景為高山的山脊，正好處於暗影之中，早上的太陽剛露出山頂照射在炊煙上，顯得煙霧濃重。如果沒有以暗託亮或者是順光拍攝，都不肯能出現照片中的效果。（攝影：劉晗峰）

6.這是一張在散射光照明下的乾魚。散射光柔和，不能在被攝體上形成明暗濃重的陰影。拍攝中使用大畫幅相機，採取大光圈來虛化繁雜的背景，使得畫面很有秩序感，主體得以強調。（攝影：劉晗峰）

1. 光線照在花上，用華為手機p30pro大光圈（0.95）模式拍攝的，點按花對焦降低曝光值。

2. 是在光線充足的情況下，快門1/2000，感光度800拍攝的。