其實，小說藝術就是把現實化作夢境，讓夢想的翅膀棲於真實世界的枝頭。引發讀者從小說中的人物形象中看到其生活的左右甚至自身，而又會將生活中的跡象與小說的類似物件進行比對與反觀。小說藝術也可以說成是生活的圖畫，有鏡影的作用。

可以從幾個層次來理解小說的藝術。

1，首先，小說是用書面語言寫就的藝術樣式，小說的藝術，歸根結底也就是語言的藝術。按照西方傳統的學科劃分，與話語相關的有三門學科：語法，邏輯和修辭，頭兩門涉及到小說家的基本語言功底，而小說家的藝術成就更能從作家修辭方面的功力上反映出來。小說家是否能形成自己特有的文體風格，在很大程度上也與作家的修辭能力有關。

2，其次，小說是關於敘事的藝術樣式，小說的藝術，也是講故事的藝術。敘事藝術作為一門學問，可細分為情節、人物塑造、矛盾衝突等諸方面的藝術技巧。另外，敘事的時空結構，敘事者的視角與敘述角度等，都是敘事藝術需要考慮和研究的。

重要的是，小說的藝術不是簡單的書本知識，它更是小說家的長期寫作修煉出的技能。從小說作品的藝術表現中，讀者能看到並能欣賞的是作家藝術的匠心。

小說是與詩歌、散文、戲劇並列的“四大文學體裁”之一。

按照正統的、傳統的定義，小說是以刻畫人物形象為中心，透過完整的故事情節和環境描寫來反映社會生活的文學體裁。

小說三要素：人物、情節、環境。

小說刻畫人物的方法：外貌、心理、語言、動作描寫。

隨著社會的發展變化，現代派、後現代小說的寫作對於定義、傳統和經典都有所突破，甚至顛覆，例如現代派意識流小說的敘述描寫是跳躍性的、倒錯的，後現代小說則是碎片化的，反人物反情節的。

但據我的看法，萬變不離其宗，不管怎樣寫，都是為了更加逼近真實和本質，讓人類從小說中找到自己，從而排遣孤獨寂寞，或者排遣喧鬧。現代人的心理活動不可能像傳統小說里人物那樣有條有理，人除了意識，還有下意識，於是有了更加真實的意識流。今天人類的生活和對生活的認識，不可能系統明確，生活和人類越來越多不確定性，於是小說不再有完整的條理清晰的線性故事情節，甚至沒有故事，沒有個性化的人物，只有一些讓我們感同身受、有所感悟的碎片和千篇一律的形而下的享樂的人生。至於主題，主題在哪裡？作者在問讀者。雙方透過寫和讀完成交流，形成認識，硬說主題明確的作家是在撒謊。

基於以上現實，我認為小說藝術首先是作家對生活、社會、人類、大自然的先鋒前衛的、敏銳的認識，假如作者比讀者還要保守遲鈍，假如作者的智商還不如讀者，談什麼藝術？

其次是敘述描寫的生動性。小說作家的功力，是創造紙上的世界。

其三是個性化的優秀的語言，文學是語言的藝術。

其四是對小說的創新性的甚至革命性的貢獻。例如意識流、魔幻現實主義、黑色幽默、新小說（反小說）、新新聞主義......，甚至包括幻想、意淫的網文。

說小說的藝術之前，我們首先要明白，小說的結構。

開端，發展，高潮，和結局。

另外，一定要高於生活。

如果僅僅是大家喜聞樂見的平凡事，那寫出來如吃過飯遛遛狗一樣，沒有任何存在的必要。

小說一定要高於生活，以生活為基礎，用開端，發展，高潮，結局的方式，塑造出一個存在於每個人理想中的故事。

同時，用這種方式，反饋出生活中的一些事情。

就像「狂人日記」，作為第一篇白話文小說，寫的很荒誕。可是我們要聯想到那個周圍環境沉寂如鐵的條件。

字裡行間，都充斥著吃人兩個字，

而，透過狂人日記，我們在荒誕中，卻又可以感受到那種絕望。

這就是小說的藝術。

當然，沒一個小說的藝術都各不相同，但是無論如何，都切不掉的是共鳴。

一本小說，用一個完全陌生的故事來讓讀者產生聯想，繼而引起自己思想的共鳴，這就是小說的藝術！

一家之言，貽笑大方，勸君莫笑，且看且珍惜！

小說的藝術是什麼？我是一個以這條路上的失敗者來答這個問題的。年青時非常痴迷小說。小小說，短篇，中篇，長篇讀了很多，後來也著手寫了一些，但始終沒有成功。這始終是我心裡很大的遺憾和糾結，我很多回思索這個問題。其中小說的藝術性是極其重要的，一個寫小說的人要十分注意小說的藝術性，這是我失敗的最大原因。當然好的小說作者一定要有思想社會的敏銳性責任心，作者要有深刻的思想，在有這些因素存在的時侯，小說的思想和社會深度及影響力存在能成為可能。然而小說特有的藝術屬性才是小說的本質。我以為小說的藝術有以下:一、有個性的人物形象。二人物人物間的感情衝突起優，人物之間和社會事件的矛盾及衝突發展和變化。三、要有故事性，要有懸念和伏筆。尤其中長篇懸念設定非常重要，否則就抓不住讀者，要讓讀者欲罷而不能。四、小說最大特點是形象語言和形象思維。這是小說藝術最基本的特徵，這也是小說最難的，只要達到這個要求，可以說基本入了小說的創作之門了。我只所以沒能入門就是語言不形象！

謝謝誠邀！小說的三要素:人物，情節 ，環境。藝術來源於生活但高於生活。人物的鮮活性和個性化，同時是現實生活中人物形象的昇華，人物形象栩栩如生，給我們以藝術的享受。《水滸傳》中的人物性格各異 不盡相同。孔乙己的形象深入人心 讓我們陷入深深的思考，對科舉制度的憤恨。跌宕起伏的情節，強烈的畫面感，為人物命運起伏或喜或悲或憂或恨。環境，讓我們瞭解作品的時代，自然環境，瞭解那時的時代特徵 ，雖然不是正史，但是可以作為參考。《西遊記》可以知道佛教在唐朝的地位如何。小說的內容包羅永珍，有的給我們啟迪，給我們寫作上一些幫助。

一、表達出時代精神。伴隨著網路文化的普及，以讀者感受為主題的網路小說為主題的新信文化逐漸興起，諸如玄幻、穿越、盜墓等小說興起，最終在這個行動網路風行的年代，支配著文化閱讀的走向，注重小說引導文化閱讀，狠狠抓住閱讀者的想像力。

二、拓展自我認知。在目前發展的小說中，特別是網路小說，它逐漸有自己的體系和框架，但帶給讀者娛樂度非輕鬆二字所能代替，每一卷都能讓讀者保持新鮮感，從而提高自己的閱讀快感，擴充自己的知識儲備。

三、情節跳躍大，賦予足夠的想像空間。不論哪篇小說，情節的起伏才能引起讀者愉悅的心情，小說中男女主角性格突出，足夠讓人如欣賞一幕歌劇，心中受到的文化薰陶只能自己知道！

我還是沒有丟棄那幾本書，因為在我心理，小說帶給人的，除了高尚的情操，還有品質的培養，我期待更好的小說強勢迴歸。

這個得看你怎麼看了。

1.各種句式的的得當運用。 2.各種詞彙的得當運用。 3.語法 4.各種表現手法。 5.各種修辭手法。

全部文章有頭有尾，有內涵，緊扣一個或者幾個中心線索。

要塑造的活靈活現，有血有肉，語言描寫，神態描寫，動作描寫，外貌描寫，心理描寫，要適當的讓人出其不意，或者到極致。

六大因素必不可少，適當的心計，讓人意外的劇情。

場景描繪是絕不能少也絕不能太差。因為一部小說裡，場景背景是最重要的。

小說是怎麼開始寫的？這就像問“人類胚胎是從何時開始算成人形的”一樣難以回答。當然，一部小說的肇興並不是從寫下第一個、第二個詞開始算的。即便只是腦海中的念頭，大部分作家都有初步的草稿積累。有的作家花了數週、數月來構思，又畫情節圖、又設想人物的個人經歷，在筆記本上密密麻麻地記上可供以後參考的點子、場景、情景和笑話。

藝術形式有很多種，音樂是聽覺感官的藝術形式，影視是視覺感管的藝術形式，小說則是抽象的想象的藝術形式。

小說作者透過人物刻畫、事件描述和環境描寫，來傳遞他們所要表達的意圖和思想。小說的美可以體現在人物形象上，事件的發展上，語言的特色上。

因此，小說給與讀者的美是全方位的，同時，也是抽象的。

每個讀者讀到一篇小說的時候，總是會結合自己的經歷，想象出小說中的人物形象，想象著小說的環境。有時還會將自己想象為小說中的一員，隨著情結的推進，跟著悲，跟著喜。

同一篇小說，不同的人讀來感受會有所不同，即所謂“一千個人心中，會有一千個哈姆雷特”。

因此，小說能夠發揮出我們的想象空間，有較強的代入感。雖然是一種古老的藝術形式，卻一直長盛不衰，具有極強的生命活力。

作為小說的作者，描寫的內容要與實際相聯絡，人物要形象生動。一些經典的小說為什麼一代又一代的人都喜歡讀，便是反應出了人類生活中一些普遍本質的東西。

目前的一些小說，特別是網路小說，主題側重於玄幻、穿越、都市愛情等等，與現實生活有著不小的距離。這樣的小說，可能因為新鮮而引起一些讀者的注意，但生命力終究是不長久的。

所以，小說雖然是抽象的藝術形式，卻也是摸得著看得見的一種藝術。