畫家的優點是人物畫的美，缺點是抄襲嫌疑！不過當年沒人提出，因為所有人都在抄！

《克利斯蒂娜的世界》是安德魯·懷思所畫的油畫，現收藏與收藏於紐約現代藝術博物館。畫作的主角是一個患小兒麻痺症而致殘的少女。

說到當代畫家艾軒，或許有些人會覺得陌生，但要是說到羅中立，估計很多人都有印象了，因為其筆下的油畫《父親》震驚了中國畫壇，其實艾軒和羅中立兩人只相差一歲，是同時期的畫家，艾軒是“寫實主義”油畫的領軍人物，那麼當代畫家艾軒的畫有什麼優點呢？

艾軒的畫具有很強的征服力和感染力，

從西方藝術大師庫爾貝開創“寫實主義”畫派之後，“寫實主義”風格的油畫就一直受到人們的關注，這和油畫注重“寫實”有些地方又不謀而合了，不只是因為油畫素描的寫實，更是因為人物形象、情感、內心世界的寫實，這樣的“寫實”是非常實在的意思，

或者是因為對油畫藝術有著極大的熱情，或者是因為生長環境的因素，艾軒對“寫實主義”風格情有獨鍾，他所認為的，一幅優秀的畫作，不只是要打動人的眼睛，更是要感動人的內心，當你去欣賞艾軒的畫作時，你會發現畫作裡的人物並不是很雍容華貴，而是很樸實，

這樣的藝術表現手法，和庫爾貝真的很相似，從不畫天使，只畫自己親眼所見，當然了所謂的“天使”也可以把它理解為一種豐富的修飾手法，艾軒的畫，對人物沒有任何誇張的修飾，人物長什麼樣，他就畫成什麼樣，他非常注重人物的內心世界，這是一種“借景抒情”，

比如，當你看到艾軒筆下的《西藏女孩》，你會發現人物憂傷的情緒被刻畫的入木三分，你會聯想到人物所處在的生存環境，可以這麼認為艾軒的畫作有著時代的背景和烙印，它反映的不只是藝術家自己的所見所聞和所思所想，所以他的畫作“征服力、感染力”非常強烈。

艾軒的畫作有一種對自然的敬畏。

“借景抒懷”是艾軒畫作的一大特點，他畫西藏高原景色和孤獨的人物，主要是抒發自己內心世界的感情， 因此，他的作品與其說是西藏風情畫，毋寧說是他內心的獨白。

這是艾軒非常著名的一幅畫，叫《若爾蓋凍土帶》，表面看似表達了畫家內心的孤獨，可瞭解艾軒年輕時的經歷（在四川做過隨軍畫師，曾跟隨部隊到過四川西北的阿壩地區），就會明白這是畫家對過往經歷的回憶，年輕的北京軍人，在蒼涼的藏地，每天看著高遠的天空和大地，內心有無盡的孤獨，尤其是蕭瑟的冬日。除此之外，遼闊的藏地，雪山、草原，這些從未見過的世界，又讓他對自然有一種本能的敬畏。

艾軒的畫有種孤獨感和些許的神秘感，透露出的是人性的清澈。

這是《聖山》，雪山、高原本身意味著神秘，長途跋涉而來的夫妻，在他們的舉目仰望裡，我們看到的是虔誠、忠貞、希望（懷中的孩子）、寧靜還有力量。孤獨和神秘結合，呈現出來的是前所未有的清澈高遠。

寫實，是艾軒畫作寶貴的優點。

藏族父親的頭髮、手上的戒指和手指夾著的煙，小女孩透亮的眼睛，向下抿著的嘴角，高原冬天人們的生活狀態，細緻、真實又有感染力。

油畫與中國水墨畫的結合，線條和空間的處理，很有新意。

瓦切村的初冬

艾軒，浙江金華人，國家一級美術師，他同他的父親艾青一樣優秀。都說藝術是畫家心靈的載體，是釋放藝術家內心情緒的媒介，艾軒以獨特的感傷主義，詩意的格調、精巧和講究的畫技，訴說著在浩瀚荒原中的孤獨。無名的孤獨滲透在畫中人物的形象和畫面整個氣氛之中。這種借景抒情手法玩得瀘火純清，這也是艾軒表達自己內心的獨白時，常為用的手法，也使他的作品更有深度，也是他的繪畫最耀眼特徵~

一幅作品我們從幾畫技、畫意去欣賞~下面淺析一下艾軒的一些油畫的技法與畫意.... 畫技法：畫家將構圖、色彩、造型、空間等多重繪畫要素來表達內心的思想感情的手法。

畫意：作者透過畫技法所表達的東西（思想，內心獨白等）

艾軒的油畫作品中大多是廣闊的環境中單獨的人，給人以“前不見古人，後不見來者”的悲愴感，獨幅的構圖幾乎成為艾軒作品的標誌。有時我在想艾軒，你的心裡到底有多孤獨啊，是無敵最孤獨嗎？呵呵~

上圖為艾軒91年的作品《大荒原》，孤獨的人物如雕塑一般凝固在畫面的某點，壓住了重心，整個畫面色彩搭經典，主次分明，後面虛化的荒無更顯悲涼。主人物與這荒無的背景相融，孤寂間的悽美神情是亮點、是藏點、也是永遠的看點！

上圖為艾軒2010年的作品《聖山》，也是艾軒最為出名的一幅畫。此畫很精緻，把粗糙的生活細節，在畫面中清晰分明的輪廓線，不失美感的空間分割，既保持生活中的感覺，又賦予理性的秩序。尤其人物的眼睛，成了點睛之筆。

上圖為艾軒的作品《穿越狼谷》，畫中山谷只露淺淺的泥土色，濃重的霧氣瀰漫在山間，整個環境被渲染成灰白、灰藍的色調，表現此時的危機四伏。而處於險境的男人臉色黝黑沉重，凍傷的紫與灰白背景形成鮮明對比，以深重的色調展示內心的堅定。不得不說這借景烘托人物的內心活動的手法，玩得漂亮~