藝術表現不全是美，應該是“真、善、美”，其中“真”指的藝術要表現事物的本質，本質有好有壞、有善有惡、有美有醜，比如表現“假、醜、惡”方面，藝術需要創造性地“誇張手法”，以達到讓觀賞警示、警覺、進行反思汲取教訓之作用，讓藝術發揮“教化”功能，因此，藝術表現不一定是美的！

藝術是用形象美表現社會生活的畫面，藝術美是對人們的思想觀念上的審美教育。藝術不但要有藝術價值，而且還要有社會價值和審美價值。藝術離不開美，美是藝術價值的體現，藝術美是永恆地向前發展。

一、藝術創作應該是不斷地發展和繁榮，藝術家以自己的審美情感和藝術風格創作出藝術作品，反映了時代感的新風貌。藝術進行創作，要有藝術價值和社會價值，使藝術作品更好地滿足人們對藝術的需要。

二、藝術美來源於社會生活中的美，社會生活中美的事物和人物，為藝術提供了藝術取之不盡，用之不竭的創作源泉。藝術與美是相互聯絡的統一，藝術美能激發人們的情感，能被藝術魅力所感染，促使人們對美好的崇高的事物產生一種審美理想。藝術與美是和諧審美的象徵，表現出藝術形象的審美境界。

三、藝術是以美的形象為人們提供審美的享受。藝術是表達藝術家的思想情感，所創作出的具有藝術風格的審美。藝術必須有美，藝術離不開美，藝術缺少美就不存在藝術。有些藝術作品，需要藝術醜來襯托藝術美，到達了深受人們喜歡的藝術效果，具有審美藝術的感染力。

美，是藝術的本質特徵之一，也是藝術取悅於人的先決條件。不論是哪一種藝術，視覺的，聽覺的，繪畫、攝影、音樂、舞蹈、影視、書法、雕塑、建築園林、工藝美術等等，都首先是以美的特徵來吸引人進而感動人的。

繪畫、攝影、影視有美的畫面，音樂有美的旋律，舞蹈有美的動作，雕塑有美的造型，書法有美的筆墨線條，等等，每一種藝術都以自己的表現形式呈現出其外在的或內在的美，給人以精神的愉悅心靈的共鳴智慧的啟迪和美的享受。即便是文學作品，如小說、散文、詩歌，也有美的主題，美的寓意，美的語言，美的情節，美的韻律。

美是所有藝術具有的品質。可以說，離開了美，藝術也就不能稱之為藝術。

藝術的美，形式千姿百態，千變萬化，形形色色，不拘一格。有直觀的美，有內涵的美，有具象的美，有抽象的美，有外在的美，有內在的美，有端莊秀麗的美，有和諧對稱的美，有清澈透亮的美，有朦朦朧朧的美，有雍容華貴的美，有溫婉靈動的美，有莊重典雅的美，有樸拙平凡的美……，等等等等。

中國畫突出體現的是意境的美，西方油畫更多的表現是直觀的美。達芬奇的畫是一種精細嚴謹的美，拉斐爾的畫是一種柔美和諧的美，安格爾的畫是一種靜穆典雅的美，梵高的畫是一種韻律流動的美，畢加索的畫是一種抽象對稱組合蘊意豐富的美，費洛伊德的畫是一種外在醜拙內在深沉的美……

藝術的美，不一定都符合人們的審美眼光，也不一定都直觀具體，甚至還有的看上去奇醜無比，比如費洛伊德的《救濟金的保管員》、蒙克的《咆哮》等，畫面很少美感，但是它以這樣的畫面體現的是對一些醜陋現象的揭露和批判，宣示的是人們應有的至真至美的人性的慾望和精神。

在人們的日常感觀裡，覺得藝術都是美的，其實不然。

首先，美究竟是什麼？並沒有一個明確完整的定義。從古至今，美有千百種面孔，或許相似，但絕不雷同。而且美的理念是變化的，不是一成不變的。在古典藝術裡，美和數學密切相關，對稱是美的最高準則，完美的比例顯現著美。在達芬奇的《蒙娜麗莎》裡，微微上翹的嘴角處於黃金分割點。《最後的晚餐》裡，古典所謂“多樣統一”的美學原則，在這幅畫上得到了空前有效的體現。所以，在古典藝術裡，美是確定的，藝術都是美的。

但是在現代藝術中，特別是抽象藝術裡，由於藝術創作的主觀性，一種超現實的美感產生了，美的理念呈現出很多種不同形態。於是到現在，美不可言說，也無法言說。而且，美和醜本來就是同根同源，都是主觀感受，它們的界限是模糊的。現代藝術中，出現了大量展現醜的作品，不能說藝術都是美的。

像“現代藝術的守護神” 馬塞爾·杜尚，他的藝術作品《噴泉》（一個男用小便池）和《帶鬍鬚的蒙娜麗莎》（ 用鉛筆給達·芬奇筆下的蒙娜麗莎加上了式樣不同的小鬍子），這樣的作品很難用美來詮釋，但是都有一種突破常規的創意，最後都成為了西方繪畫史上的名作。

所以，只用美來詮釋藝術，是很片面的。

藝術和美是兩碼事，藝術是多樣性，是創造出來的。美是審出來的，美與醜是相對的。不同民族，不同文化，不同信仰……美是不同的。藝術上的美與醜完全是非統一的，或者說：如果給統一了，就不叫藝術了。

藝術具有無窮的魅力！它代表一個國家的文化、文明、歷史、經濟水平。廣意之藝術包括：文學、絵畫、音樂、舞蹈、雕塑、建築、影視等等。多數藝術是美好的，令人振嘆和可以傳世，成為國家、民族，甚至是世界的寶貴財富和遺產。人們創造藝術，享受藝術......