就是聽幾遍就會哼的那種歌吧，雖然是說歌詞沒有什麼內容，但是朗朗上口。大眾能接受的，一定有他存在的道理。口水歌，我認為最重要的一點就是要有記憶點，整個歌曲要有他主要的旋律，歌詞。口水歌也不是每個人都喜歡的，如果你想聽有意義的歌那就去聽好了，口水歌留給能欣賞的來的人聽吧，真好。

所謂口水歌，歌唱難度很容易，歌詞很簡單如白話文，從老到小聽了一篇都可以哼唱兩句，這樣的歌並無什麼含義，剛開始聽覺的可以，但越聽多了會覺得厭煩，所以這樣的歌一開始大街小巷都會放，到時間久了大家厭煩了就不會去聽了，這也是口水歌只是流行一時的原因。

“在你的心上自由地飛翔 燦爛的星光永恆地徜徉 一路的方向照耀我心上 遼遠的邊疆隨我去遠方……” 一說到口水歌耳邊就不自覺傳來這些歌的旋律，節奏感強，超能帶動情緒。所以在我看來，口水歌的定義就在於那些歌詞通俗易懂，旋律順口就能唱，節奏感強能調動人情緒的歌。像最有代表性的就是廣場舞中流行的歌曲，在大街小巷都能聽到。而正所以說是口水，大概也跟滿大街小巷都有人傳唱有關係，被廣為傳唱，而唱歌噴出來的泡沫星子恰好能類比出這首歌到底有多親民多受人喜愛。

流傳涉及的年齡範圍也很廣，從小孩到年輕人再到年老的，都甚是喜愛。在各大商店廣場、ktv甚至婚禮現場等很多場合都能聽到的歌曲，在各大短影片裡也會被廣為沿用，這些都是口水歌所擁有的屬性。

可能也有人認為它是很土的，但我覺得那不是土，那是最質樸貼近人生活、挑起人敏感情感神經、引起人情感共鳴的靈魂撫慰。

要回答這個問題，首先要統一兩個概念。什麼是網路歌？什麼是口水歌？

網路歌其實說的是載體，藉助於網路來發布。而不是傳統的釋出會+實體CD的形式。

事實上現在大多數歌手釋出歌曲都直接採用網路釋出，CD基本處於淘汰的境地。

所以我能不能把這裡的“網路歌”理解為進行移動網際網路時代後釋出的歌曲？我估計提問者本意就是這個。

口水歌。這個詞也沒有明顯的定義。我估計提問者是想表達：那種沒有什麼意境和思想深度，只一味追求簡單易傳唱的歌曲。

統一了這兩個概念我就能回答這個問題了。

首先，網路時代要發片，門檻會低很多。在實體CD或卡帶時代，想要發片，其實要過很多關的。首先，你要有個簽約的公司，公司會判斷你的聲線及唱法適合什麼歌曲，然後找詞曲作者或外面去買歌，為你打造專輯。

意思就是，首先你得成為歌手，其次，你還得被公司重視；再次必須有適合你的資源然後為你量身打造。能同時滿足這三點的歌手少之又少。

周杰倫出道前當過餐廳服務員和音樂助理，五月天當時寄給李宗盛的小樣，當時被扔到垃圾桶裡，因為給李宗盛寄樣片的太多了，要不要他多個心眼，五月天很難出頭，因為他們當時已經窮得快要撿垃圾了。王傑當過當過酒吧調酒員、計程車司機、特技演員，即便出道後李宗盛也判斷他不會火，因為他的聲音裡沒有顫音。

當年一首《祝你平安》走火的孫悅，連歌帶製作，花了15萬。這可是93年，為了一首歌把能借錢的親戚都借遍了，真的是一場豪賭啊。

所以經過這些重重阻礙，就會熬走一大批人，所以那個時代能發片的都是精英，公司自然會把最好的資源傾注於一身，打造最好的專輯（當然能不能熱賣是另外一回事）。

網路時代不同了，不限於你的職業，也不用苦苦等候一個伯樂看中你。你有勇氣就可以直接上傳音樂，上演廣東雨神一首歌賺一個億的故事（他自己親口承認的，至於有沒吹牛，悅讀君不知道）

一個行業，當門檻降低，當然精品還是會有，但是肯定會有影響和變化的。最大的變化就在於沒有資源的人，或者不是頂級的人想要出頭，必須劍走偏峰。而最好的方式就是口水歌。

為什麼？

1.編曲簡單，可以直接用網路已有的素材，或者利用軟體直接生成，你都不用去花錢請大師演奏。（當然你也出不起這錢）

2.現在歌曲太多了，供過於求，早過了苦苦等專輯的那種年代了，如果一首歌需要你聽三五遍才能聽出點味道，基本榜單沒它什麼事了。

3.口水歌，蹭熱點比較厲害。雖然生命期短，但是勝在應景。最好是流行語編成歌詞，傳唱度正常都不錯。什麼QQ愛啊，老鼠愛大米，或者4299啥的。

4.短影片的需求，一首歌太過於鋪墊，太深奧。基本上就把傳唱之門關上了，不止是音樂軟體，連短影片裡也沒人會用。沒有曝光，就意味著死亡。

最後，我想說的是。口水歌這個現象，估計在很長的時間內，都很難消失。跟現在的生活節奏也有關，大家忙啊，那麼多聚會要聚，那麼多妹子要追，哪有空聽什麼陽春白雪啊。來一曲古箏我都恨不得2倍速播放。大家的生活都碎片化了，加上房貸壓力，聽點海草舞或是學貓叫挺好，讓我再聽《二泉映月》我可受不了，因為現在的人吶，壓力並不比阿炳少多少，聽了添堵。

當然如果能兩者兼顧那是最好不過了，比如經典的《滄海一聲笑》，旋律簡單，歌詞意境深遠，在意氣風發之時，悅讀君仍會吼兩嗓子。