如何才能修到書法成熟"老"境?"書之妙道，神彩為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。"這算得上是"老"得要死的"老"境吧。這書法"老"境評斷，聽著順耳中聽，也非謬論，卻實實在在的不實在，型之不肖，神何以附?!!字是書法之形質，只有形質優秀起來，才能出神出彩。故作書者應在型體上下苦工夫，才是上上之選。至於神彩嗎，既書有神彩，當然入書法"老"境。這種"老人味"氣息，更多來自字外功夫，是生命與諸多修養的綜合，單靠練習書法那幾下閒雜筆法是無法生益的!書法人若有"字外修為"，運用起書法那三幾下技巧，行筆之間自有獨立之見解，自能自出新意，自可化腐朽為神奇，自可我行我素，自可吞吐大荒，自可獨立三界，自可九天攬月，自可五洋捉鱉，自可水中撓月，自可神遊八極，自可廢了書法之法自成一家法。蘇東坡那老傢伙就這麼老臉不慚，老人老言老語說書法"老"境:"吾書雖不佳，然自出新意，不踐古人，是一快也。”

如何才能修到書法成熟並達到老境呢，我的老師說，主要是“練”！“寫”！“讀”！“悟”！老師還說，最複雜的事情往往要從最簡單的地方開始做起。這就告訴我們，學書法，臨帖才是走正道。

上圖為趙孟頫臨摹的《蘭亭序》

練，就是照著字帖上的字，每日堅持練習。書法日課，就是每日練字。酒量是喝出來的，鳥是訓出來的，書法是練出來的！

上圖為草聖張芝的草書作品《二八帖》

寫，就是書寫，就是臨帖。學書法，就是按照漢字書寫的法度不斷的書寫和訓練。不寫，只喊口號，是學不好書法的，別說成熟老成了。學書法，寫！寫！寫！才是正理。

上圖為答主臨摹的東漢時期的《曹全碑》選字

讀，就是讀帖。讀帖，是練好書法的必須。書法，死學硬練不行，須用心讀，須認真讀！

悟，就是悟“道”。道，就是精神。學書法，就是要不斷領悟書法精神。道，是寬泛的。道，是沒有定義的。道，只有自己去悟！學書法之人，只有善於悟，才能達到一定的境界，境界高了，老成，老道的問題不就解決了嗎！

上圖為答主創作的隸書書法作品

我身邊有一位書友，某一天買了一隻雞毫，由於雞毫是很難控制的，他蘸了墨，粗粗糙糙寫了幾個字，自我感覺不錯，看上去很老辣，接著他在寫的過程中又把手抖了抖，那種老辣古拙的感覺就更濃厚了。於是他一不做二不休，寫了幾幅字冠冕堂皇的參加了一次展覽，恰巧有個老傢伙在他的作品前駐足觀看的時候，他恰如其分的湊了上去。經過交談老傢伙得知如此老辣古拙之字，竟然出自一個年輕人之手，於是不吝唾沫的讚美了幾句。

雞毫加抖動加一個老傢伙的在美，從此我這位書友便醉心其中。十年過去了，這位書友除了製造了一屋子書法垃圾，一無所成。

我想透過這個事例推出一個結論：書法所謂的“老”，不是看上去很老，更不是表象的老。

書法的老，有兩層境界：

老道說的是在書寫過程中熟練運用了逆入、澀行、緊收這三大要訣。

逆入的真正目的是為了蓄力的問題，沒有逆入筆鋒是滑過去的，自然沒有力量感。

澀行就是筆鋒要壓住紙面要抵住紙面，這樣寫出來的筆畫才可能有力透紙背的感覺。

緊收是大多數書家最容易忽視的問題，但凡筆畫，必然有起筆、行筆、收筆三個動作。多數書家在起筆和行筆上都做的很好，但在收筆上卻很草率。我仔細觀察過很多書家寫顏真卿，在寫顏字的撇畫的時候都是甩出去的，但不要覺得顏字的撇畫很直，就可以甩出去，顏字的撇畫絕不是甩出去的，二是“送”出去，送就是要送到指定位置，甩就是甩到那裡就是那裡，體驗不到這一點，顏字的撇畫你甩一輩子也甩不好。再如，我看到國內一位寫魏碑寫的不錯的所謂大家，他在寫懸針的時候也甩下去的，這一甩就甩出了一個“鼠尾”。“懸針宜徐，垂露宜疾”。這八個字不能違背。所謂懸針宜徐，就是寫懸針要慢慢的送下去，不是一筆甩下去。我曾經異想天開的想用甩下去的辦法寫好懸針，寫八百遍還是沒寫好。後來其實發現了這八個字背後的遠離：垂露宜疾，因為垂露迅速甩下去最後還有個頓筆作為支撐點；懸針宜徐，因為懸針送下去要出尖，沒有任何支撐點。

書法的老成是沒有辦法用具體語言來描述的。就像中年人臉上的皺紋，就像老年人臉上的老年斑，是歲月積累的結果。書法也一樣，沒有二三十年的時間積累，怎麼可能有老成的味道呢。書法圈裡從來沒缺少過所謂書法神童，乍一看，這些書法神童的字的確很唬人，但你細細看就能看見滿篇的稚氣，小孩子的模仿能力和記憶能力都遠遠高於大人，但只是一種照貓畫虎的表象而沒有內涵。

就像齊白石晚年的牡丹、就像弘一大師的絕筆“悲欣交集”、就像顏真卿晚年的書作，透露著一種滄桑加蒼涼的感覺，透露出隨心所欲不逾矩的架勢，這種東西才是書法“老”的真境界。