夜晚拍舞臺，受限於光線，人物動態等複雜因素的干擾，可能導致拍攝的照片不盡如人意，因此，如果想在夜晚拍出清楚又富有美感的舞臺效果，可以從以下幾點著手：

一、 運用高速連拍，抓住光線及動態變化的每個瞬間。

一般演出現場燈光變化都比較豐富，而且舞臺上的人物動態都隨時發生變化，如果使用單張模式拍攝，可能你看到每一幅想拍的畫面再按快門時已經遲了半秒，你可能會反省自己單身二十年的手速為什麼比不上別人，其實只是別人用了連拍。

使用連拍還有個小竅門，你可以在“自定義控制按鈕”中將AF-ON設定成對焦功能，半按快門鍵設定成測光功能，對焦模式選擇人工智慧伺服自動對焦模式（AI SERVO），當你按下AF-ON的時候相機就開始追焦，按下快門鍵就直接拍攝，這種方式特別適合拍攝現場。

二、設定較快的快門速度和較高的感光度，保證在暗光環境下也能拍出明亮的照片。

在拍攝現場的時候我一般會選擇快門優先（Tv）檔，光圈和ISO都設定為自動，隨著光線的變化ISO有時會跳到一個比較高的引數，但我從來都不吝嗇開高感光度，不會為了照片的畫質而放棄拍攝，大多時候拍到或者拍清晰永遠比畫質重要。

如果你的相機控噪沒有非常完美，你依然可以用一個比較高的感光度拍攝，然後通過後期減少雜色和縮小圖片尺寸的方法，得到一張比較乾淨的畫面。或者也可以換上一支大光圈鏡頭，設定大光圈，獲得相對較低的感光度。

三、逆光拍攝，增加照片的層次感

如果一組照片都是順光可能太過平淡，而利用逆光可以營造神秘而又虛幻的感覺。例如當主唱背後的射燈亮起來的時候，人物周圍會形成一圈高光，勾勒出人物的輪廓增加照片的層次感，這樣的光線會讓樂手變得更加立體，也會加重圖片的情緒。

四、善於利用冷暖對比，讓畫面更有視覺衝擊力。

舞臺上的燈光非常多，而且色彩不同，在拍攝時可以抓住不同色彩風光亮起時的瞬間，抓住燈光在舞臺或人物上形成的光影色彩，利用色彩對比，增強畫面的層次感。

五、善於選擇不同的機位，以不同的視角來拍攝。

不同的機位直接影響畫面的視角，如果想將舞臺拍的清楚而又不受周圍環境影響，高機位，可以避免來回走動人物的干擾，同時，給你不同的世界。

通常一些舞臺有二樓的位置，跟工作人員溝通之後，可以到二樓的位置去俯拍。如果沒有二樓，也可以選擇原地舉起相機，開啟實時取景，按下AF-ON對焦，透過液晶屏去觀看並構圖拍攝，一氣呵成so easy。

以上是拍攝舞臺時的一些簡單技巧。當然，攝影最重要的還是實踐，再多技巧的瞭解，都不如多拍多練。

拍舞臺照，確實對攝影師的器材和技術都是很大的考驗，舞臺燈光的變幻，人物的動態和表情，如何拍出乾淨動人的畫面，真的需要多下功夫。

大致總結了以下幾點，供參考：

（依照個人習慣，以下順序也是調整所有引數的順序）

1、M檔。也就是手動模式，方便創作。

2、高ISO。根據現場情況，提高ISO指數。高感較好的相機，會佔很大便宜，能在ISO很高的情況下，保證畫質。

3、大光圈。相對較大的光圈，既能突出重點，又能提高速度，保證成片率。

4、點測光。對拍攝目標的精準測光，是保證照片質量的重要手段。

5、預判。多看多觀察，就能對演員的表演動作和走位，做出相對正確的預判，尤其是舞蹈演員，什麼時候抬手，什麼時候跳躍，什麼時候旋轉到正面，哪一秒鐘動作舒展到最佳狀態，都是可以預判出來的。雖然高速連拍或許能抓到最美瞬間，但是回來選片的時候，累成狗的感覺，那也是很醉人滴。

6、快門速度。前面的引數都就緒後，根據創作思路，選擇合適的速度。高速可以凝固瞬間，演員的表情動作衣飾，都能得到高畫質影像。慢速，則可以用朦朧夢幻的畫面，記錄下演員的動作軌跡，也是非常漂亮。

最後，就是日常拍攝時都要考慮的構圖了，在表現主體的同時，避開其他人物或者燈光的干擾，得到乾淨唯美的影象。當然，藉助後期工具，抹掉不想要的內容，也算是一招吧。

總之，舞臺照需要多學習，多實踐，多多實踐。為了拍出好效果，多看幾遍演出。試拍幾張後，檢驗一下效果，不理想就馬上調整。

祝創作愉快！

舞臺拍攝最重要的是考慮現場光線，我們的演唱會一般情況下都是主角聚光燈，其他沒有光，提高感光度，甚至要加上閃光燈。

拍有燈光的舞臺照，主要注意以下幾點，1: 一定要有三角架，2:調夜景模式3:用慢門拍攝。4:調速度檔。多練習總結經驗，多拍攝最重要。

手動聚焦。關閉攝像機的自動聚焦功能，因為舞臺表演的形式多樣，演員站位通常也不固定，構圖的形式也有很多變化，所以焦點只能靠攝像師手動調整才能保證拍攝出清晰的畫面