多看多讀經典美術作品，包括欣賞文學、哲學、音樂、雕塑、等等其它姊妹文學藝術作品培養提高自己的藝術修養，才能提升自己的藝術格調不致墮俗格！

何為雅？何為俗？專家觀之說雅不雅也是雅，百姓觀之說雅還就不雅。敢問當今又有誰畫出雅的作品？不是大紅就是大綠。勾皴擦染點沒一個從傳統中走過來，更無有出新，自以為是般的亂塗一通，謂之雲新時代。

反觀民間從藝者，紮根農村，在生活中，大自然中尋找那一份純真的藝術，但就是這樣的作品反被狗屁專業者謂之雲:庸俗、低階，不入流作品。

再觀所謂專家者，滿幅“山花爛熳"，風湧雲起，毫飛墨噴……這不雅，而具有一股銅臭味，滿幅豪情地，明目張膽的一股追求物質生活的"氣韻"。

醒醒來吧，俗話說:——不怕不識貨，就怕貨比貨，——把自己與那些真正雅俗共賞的大家作品做個對比，你還品頭論足談論他人的不雅嗎？

真正的雅，是最接地氣的。真正的俗是那些自認為雅的人。

不適言論，請勿對號入座。

我認為要大量學習藝術著作。然後大量練習 由複雜到後面的簡練。這時候你就進入雅的層次。何為雅？少而精。法國大餐用一個大盤子裝一點點食品。就是品味，就是雅。 而何為俗，就是多而雜，用一個碗裝了很多滿滿的食品 ，熱情？好客？好客熱情。但是那不是雅。品茶是雅，而牛飲是俗。所以雅一定是在複雜的基礎上簡化出來的。一個人口非常渴，那麼這個時候讓一定先牛飲，到不渴的時候再品茶這才是雅。

雅和俗的概念本來也沒有什麼標準，陽春白雪也好，下里巴人也罷，很多時候就是欣賞者自己的感覺。雅的東西不一定都好，俗的東西也不一定都不好，還是需要具體情況具體分析。當然，追求高雅藝術是大多數藝術家的創作方向，還是值得探討一下的。

油畫作品暫且不說，國畫作品只能用大失所望來形容我當時的感受。正如陳丹青所說：那些作品雖然造型準確、描摹逼真，卻讓人感覺不到中國畫最高貴的氣息———書卷氣。

說得通俗一點，就是這些作品實在是太“俗”了，不知何時，連國畫創作也進入了照著照片描摹的時代？“畫家”這個行當在當代難道已經淪落到僅僅具有工匠的精細認真精神就夠了嗎？藝術家總是有雅好的，但是這個“雅”似乎漸行漸遠了。

這就讓我們不能不關注一個問題：到底如何才能讓繪畫作品高雅而不低俗？

古人說：文以載道，畫見其心。文化底蘊是決定繪畫作品藝術水準的重要因素，這也是現在畫壇亂象叢生的關鍵所在。

陳履生先生說過這樣的話：“藝術家讀書是天經地義的簡單事情，怎麼就成了問題了呢？在浮躁的社會氛圍中，藝術家的文化擔當與時代責任是缺失的。我們只是把畫家當作一種職業、一份工作、一個僅僅是創造經濟價值的勞動者。這種價值判斷的標準，毫無疑問是偏離藝術本體的。”

這就是當前太多的繪畫作品俗不可耐，高雅缺失的直接原因。

確切地說，急功近利的思想正侵蝕著太多藝術家的創作方向。傳統功力不容易訓練，學問更需要時間的積累。儘管董其昌的人品問題存在著諸多爭議，但是他對藝術研究的表述還是很值得借鑑的：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營。”

可以這麼說，讀萬卷書，行萬里路，正是讓繪畫作品從低俗走向高雅的必經之路。古人最為注重的東西，現在的藝術家卻迷失了方向。

不客氣地說，現在的很多國畫作品也被素描式的皴擦代替了中國畫筆墨的線性和墨與色的韻味，徒留描摹的粗俗鄙陋。對於這樣的作品，我們不能再盲目吹捧了，應該適時地當頭棒喝才行。

如何讓自己的繪畫雅而不俗，看似簡單的四個字，其實涉及到繪畫者的綜合素養包括文化素養審美素養繪畫技法等多方面，是繪畫者藝術創作能力在畫面上的集中體現。

我們看很多經典的藝術作品，從題材內容上都是大眾比較熟悉甚至司空見慣的可以說是很通俗很尋常的，但經過藝術家的提煉昇華，在作品中呈現出很高雅很大氣的氣質和韻致，讓人賞心悅目，不忍移足。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》，喬爾喬內的《入睡的維納斯》，安格爾的《泉》，雷諾阿的《浴女》等等。比如徐悲鴻的《八駿圖》，齊白石的《蝦趣圖》，羅中立的《父親》，謝楚餘的《陶》，等等。這些作品都是於平凡中見新奇，於通俗中見大雅，展示了創作者的藝術智慧。

創作雅而不俗的繪畫作品，就要不斷提高自己的文化修養和藝術審美能力，特別是要多臨摹一些經典的藝術，從中研摩感悟大師們是運用什麼樣的表現手法將尋常的現象提煉成精品的。比如安格爾的《泉》。這是一幅正面全身呈站立姿態的人體油畫，創作的難度非常之大，稍不嚴謹或把握不到就有可能流俗。但是畫家透過高超的構圖、恰到好處的人物表情神態設計、簡約寧靜的色彩和背景處理使作品呈現在純淨、優美、莊重、典雅的格調和氣象，給人以清新明快通透亮麗至真至美的藝術享受。

最好的作品應該是雅俗共賞，也就是雅中有俗的元素，這就需要，作者，有一顆貼近生活小心臟，同時也廣泛的瞭解讀者們的精神需求。這樣的作品適合各個階層的審美我的作品雅俗共賞分享給朋友們請批評指正。