電視劇，電影。有很多重生代劇。有些有老版，新版和現在版本的重疊劇目。如紅樓夢，三國演義，水滸傳，射鵰英雄傳，天龍八步，霍元甲，陳真，環珠格格，地雷戰等諸多劇片。這些劇目，使觀眾一看，總感覺新改版編劇的問世沒有看頭，總不如老版經典，無論人物形象，人物動態，人物氣質，編劇節奏，化妝修飾，服裝設計與穿戴，場景美化，燈光運用，藝術剪輯，配音質量，表演情感等咋看咋不如從前老版那麼吸引人，那麼使人入迷，那麼使人看了還想看，總有看不夠的慾望要求。

在觀眾眼裡，有很大一部分人就存在偏面的潛臆識的看法與評論。有些看改版後的新劇說不好看的原因在於有老版先入為主的眼光存在，所以再看新版總感覺乏味，欠些什麼在裡面。其實個人認為並非如此。新版不如人意，大多再現了漂浮，不真，故弄玄虛，賣弄情感。把老的東西改頭換面，實為換湯不換藥來作為新編之功來擋人耳目。加之導演肚內空洞，無真實思維與技巧，光以電腦，模擬，特技等展現情節，使人看了感覺空洞不真，飄飄無味，總使人產生厭惡，感覺就如故意賣弄一般。

並非先入為主之功，實是後代演員的演技，資質，修為，動態，情感等諸多方面實難超越。有些演員為了摹仿老演員，為了逼真，為了成功而狠下苦力，儘量摹仿，從語言上，行為上，表情上，動作上儘量攀比，可忽略了環境與內涵，忽略了歷史的原汁原味，越裝腔作勢，越想逼真，反而越會弄巧成拙，大打折扣。

如五六十年代的地道戰，地雷戰，鐵道游擊隊等，演的真實，人物樸實無華而十分自然，太象了，沒有一點水份在裡面，且符合歷史劇情感，它是歷史的政治，形勢，社會，人情，人物，戰爭等原始原味的整體再現，無論編劇，導演，故事，影響。情節，環境，服飾，語氣，動態等都沒那麼誇大和虛空，沒有特技處理的空感。

如霍元陳真環珠射鵰等，老版太自然，太真實，演員太樸實，沒有一點裝作的現象。而新版總是乏味無力，空洞而賣弄。

象八七片紅樓夢的林黛玉一角的陳曉旭，標準的古代雅女一相。太逼真了，從人的體形，容貌，語言，表情，眼神，嘴動，髮型，服飾，步伐，身姿，動態，行為和內在氣質的表現，甚至把歷史的鏡頭一下子就回到了古代，觀眾深感尤如身在其中。人們同情，可嘆，痛恨歷史的悲情，實為觀眾被劇情人物所感染也。你再看新版紅樓夢，那環節，那頭飾，那髮型，那服裝，那語言，那動態，那表情，比如周冬雨等那氣質等哪一項可與八七版相比？

如老版水滸傳，那李雪健頂的宋江，還有武松，林沖等，那演技，形象，氣質，動態，神情，語音，作為的行為等，哪一樣不是逼真到歷史再現中了。再看新版，綜合看，沒一項可與老版相融比......餘不再評了。

看電視劇會有先入為主的感覺，主要包括這三個方面：劇本與原著小說的符合度、劇情雷同的程度、演員深入人心的演技。

不管是電影還是電視劇，也不論你看過小說或者沒看過的，有些劇本是改編自小說，大家肯定都是認定了小說才是最權威的的詮釋。所以，對小說原著會產生先入為主的心理，一旦改動的情節多了，再不夠成功的話，那一定會成為吐槽的物件了。

還有一種情況，有些電影電視在第一次開播後，在劇本的故事情節、演員的精湛演技等方面已經成為了經典。所謂沒有對比，就沒有傷害。後來，再有導演翻拍一次、甚至多次，看翻拍的電視，觀眾會下意識地把劇情和演員、乃至場景特效等作比較，所以是很難超越的。

一部電視劇，型別是同一題材、同樣的歷史背景、劇情80%的相似度。所有的重要看點都一樣了，理所當然地，觀眾會對先看到的那部劇有先入為主的想法，後來者能不能居上，那就只能拼演員的顏值與演技水平了。

不只是看電視劇，在日常的生活裡，人都有這種先入為主的思想。

我舉個例子，比如你第一次見一個人，發現他非常壞，性情殘暴，那麼如果有一天，你突然看到他在大街上扶一位老奶奶過馬路，你會怎麼想？

我告訴你，大多數人都不會覺得他善良，反而會覺得：哼。他絕對是有所企圖，絕不是在真正的做好事。

其實，這就是一種先入為主的思想，因為我們第一印象裡，他是個壞人，導致即便後來他做出善良之舉，我們自然會覺得不是在做好事。

在營銷界也有這樣的例子，當年公牛插座打出了一條廣告語：符合國家安全標準，更安全。

結果，一下子大賣，導致大家想要買安全的插座都去找公牛。

雖然，事實上所有的插座都符合國家安全標準，只是沒有說出來，但是大家卻先入為主，形成了這種認知：安全=公牛插座。

所以，人性本來就是先入為主，先在大腦裡形成什麼樣的認知，後續這個認知就將根深蒂固，難以改變。