曾有“東方好萊塢”之美譽的香港電影工業，事實上香港電影業在過去面對不少逆境及困難，但憑著香港人不屈不撓的精神及創意無限的靈活頭腦，都一一把這些逆境克服過來，憑藉著這份幹勁，為香港造就了“東方好萊塢”的地位，成就得來不易，那是個朝氣蓬勃的年代,那時候心裡比現在踏實，比現在熱愛生活，比現在有熱情演員都是實力派，而且演的都是真實的事，都真情實感，很切合實際，能夠引起觀眾們的認同，也填補了改革開放以來內地電影業的空白，港片有著對中國影視 ，不可磨滅的貢獻。

八十年代的電影，給人的感覺比較真實，武打動作比較切合實際，帶入感強！那時候的演員拍戲演技，情感流露方面都比較好！

80年代的香港電影是難以超越的經典，每一部都是經典中的經典，讓人百看不厭，樂在其中。

先說說犯罪類比較經典的，古惑仔系列，監獄風雲，英雄本色，喋血雙雄，警察故事等等，鄭伊健，周潤發，成龍，哪一個叫出來不響噹噹，哪一部電影不是教科書式的好作品？再說說喜劇類的，逃學威龍，大話西遊，賭神系列，快餐車等，電影中無數經典的臺詞，無數經典的鏡頭都深深刻在腦海中，伴隨著青春的歲月。最後說說愛情類的，倩女幽魂，胭脂扣，秋天的童話等，塑造了多少愛情的經典，特別是哥哥扮演的寧採臣和王祖賢扮演的倩倩，讓無數人感受了人鬼情未了，情斷天涯處。所以說，80年代的香港電影真是百家齊放，萬花爭豔，各種型別都是上乘之作，至今無人可超越。

香港八十年代的電影，我最愛周星馳！！！他是個無可爭辯的天才！！！

從第一部“唐伯虎點秋香”開始，就無可自拔地迷戀上他的電影風格，當時第一次接觸到這樣的電影形式，風格獨樹一幟，讓你在笑的同時感覺很苦澀，更多的是一種無奈的情感。唐伯虎對秋香姐，從寺廟追到華府，和他人在華府門口比慘賣身等橋段深入人心，電影最後雖然抱得美人歸，但卻是另一個愛賭的老婆。

自這部電影后，對周星馳的愛就有如滔滔江水，一發不可收拾，他的鹿鼎記系列，裡面又皮又賴又可愛又好色的韋小寶，各色各樣的美女，張敏，邱淑貞等，還有劉德華賭聖系列，看一次笑一次，百看不厭。

但是，周星馳有的電影，我只會看一遍，不想再看第二遍，因為太傷感了，雖然看的過程你會笑，但卻覺得很悲涼，總有一種大喜大悲的感覺。他的“大話西遊”我不想再看，第一次看到紫霞死的時候，心裡就覺得很接受不了，明明相愛的兩個人，但是在命運面前卻無能為力。無論是白晶晶還是紫霞，我都不願意回顧第二遍她們和至尊寶無疾而終的愛情。後來他拍的“審死官”， “算死草”，“九品芝麻官” “中國產凌凌漆”，“功夫”等，在裡面看到了官場和社會的殘酷，小人物在權力面前像螻蟻一般，雖然大部分都是好的結局，但是都藉助了更高階級大人物的幫助，我不清楚周星馳這段時間發生了什麼事情，他在這段時間內拍的電影總有一種無奈但又堅持的無力與抗爭。

最近幾年上映的“ 西遊降魔篇” “美人魚” ，其實還不錯，可能因為他不是主演了，挑選的演員也無法真正演繹出來他想表達的情感，所以看著像是周星馳的電影，卻又不是那種感覺了，而且可能很多演員本身就是身上沒有那麼多搞怪的特質，所以演起來總感覺怪怪的，只有羅志祥還算合格。

他的電影個人風格太濃了，只有他自己演才能把控，其他人演的話，無法體會也達不到他的要求，因為這是他心裡的東西，別人無法表達出的，我們作為觀眾，喜歡他的就像有了知己，不喜歡的看著他像瘋子，兩極分化的觀眾，所以周星馳只能被模仿卻無法複製。

競爭越是激烈，越要下功夫錘鍊。時代、體制背景下，加上編劇、導演、演員……的努力，造就了這一高峰！。靠幾個炮娘撐不了大陸影視一片天，審美畸形變異！

關鍵是那個時候兩家比較有名電影公司嘉禾和新藝城，製作了很多膾炙人口的作品，如成龍的《五福星》系列，黃百鳴的《開心鬼》系列。整個八十年代香港電影可以說是百花齊放，百家爭鳴。物質生活的提高必定提文化的品味。由於香港是一個多元的社會，中國文化，英國殖民文化，多種文化的交融造就了香港獨特的藝術形式。黃百鳴的《開心鬼》即烙上中國傳統文化的印記，又與現實生活中衝突，形成了香港電影特有的“鬼文化”。生活節奏的加快，造成現代社會的“快餐文化”，成龍的《五福星》系列，插科打諢，香車美女，無所不用其極。使勞累一天的人有個放鬆的90分鐘。

導演人才多，而且是各種型別片的導演都很多，這就讓香港電影在很長一段時間內總有經典，掩蓋了其他爛片，這一點在現在影響更明顯，大家記住的都是好的，沒有差的；

還有特色各異的偶像，有演技的偶像。這樣就吸引了足夠多的粉絲，足夠多樣化的粉絲，持久力也足。不像現在，千篇一律的白麵小生，甚至都偏中性風，只能吸引腦殘粉；

香港社會各方面都領先於周邊，輻射能力強大，足夠的擴散；

足夠強大的音樂產業和人才，配樂加分效果明顯；

情懷加分。