我認為原著雖然有原著的好，但是翻拍可以傳播的範圍更廣。

原著雖然很好，但也要考慮很多人沒有那個時間或者能力去閱讀原著。但是，翻拍的電視劇就不一樣了，電視傳播的範圍和受眾更廣，可以讓越來越多的人瞭解原著，或者瞭解原著想表達的思想。

首先我覺得應該這麼描述才比較貼切，應該說翻拍劇很難超越經典，而不是絕對的超越不了。你所說的原著也應該是指經典的意思，而不是說原著的書，如果是指原著的書的話，那無論怎麼拍，都不可能超越，因為書是文字，每個人閱讀後都會根據描述在腦海裡形成最美的畫面，一百個人有一百個畫面，拍成電視劇後，因各種條件限制，不可能拍出來讓所有人都滿意的作品。

但是翻拍不能說絕對超越不了經典。我們認為《射鵰英雄傳》最經典的應該屬83翁美玲那版，但是在這之前，還有一版是米雪演黃蓉的版本，只不過是我們沒看過罷了。當時米雪版本的《射鵰英雄傳》也是相當經典，都說難以超越，當時對83版的翻拍都不看好，認為沒有人能超過米雪版的黃蓉，可事實卻很打臉，翁美玲版的《射鵰英雄傳》取代了之前米雪版本的《射鵰英雄傳》成為了新的經典，如果都覺得翻拍超越不了，誰也不去翻拍了，那就不會出現83版的這款經典了。

米雪版本《射鵰英雄傳》

翁美玲版本《射鵰英雄傳》

再有一個原因就是，年代不同，觀眾群體也不同，80後喜歡的經典不代表90後就喜歡，更別說從出生就看各種特效的00後了，他們會覺得83版的很low，打的太不過癮了。而且每個時代審美也會有變化，他們現在不會喜歡我們那個時代喜歡的風格，他們恨不得東邪西毒都是小鮮肉去演。

朱茵版《射鵰英雄傳》

周迅版《射鵰英雄傳》

李一桐版《射鵰英雄傳》

翻拍劇也許不能超越，但是不能因此不翻拍，每個時代有每個時代的特色，每個人心中都有自己認可的的經典。與其說經典難以超越，不如說是自己心裡的那個情懷難以超越。

人類社會每個歷史時期的現實生活，是文藝創作的題材的源泉。所以文藝形像來源生活，高於生話，更集中更典型地再現生活，對於人類社會進步與發展起劇積極地推動作用。現在出現對原劇的翻拍現象，是利益趨動所致，是複製品，儘管在藝本技巧及手段比原作有多麼先進，也改變不了已在歡眾留下的真正靈魂。這種現象，正反映了現在文藝隊伍不深入現實人的火熱鬥爭生話，躲在象牙塔裡研究票房價值的結果。文藝也商品產業化了。

我覺得有以下幾種原因：

比如說我們的四大名著，影視人不斷地去翻拍，其實就是對經典的一種傳承和延續。同時，這也是一種責任感的體現！

以金庸和古龍的作品為例，問世以來一直都在不斷地翻拍。經典之前的不也是經典嗎？但是，正是我們的電影人不斷地去追隨經典，以一種不服輸、不怕苦的精神去超越前面的經典，才為我們帶來了更多的優秀作品！

比如說周星馳拍《大話西遊》系列，拍《西遊》系列，那完全是他的個人情懷使然。包括著名導演徐克，他也不知一次地提過，他一直想拍一部西遊題材的電影，這是他的一個夢。而這個夢最終在周星馳電影《西遊伏妖篇》中實現。

你看看四大名著，再看看金庸古龍的小說，這麼多年來拍出的影視作品根本就無法數清！為什麼那麼多的導演選擇去翻拍，因為原著的受眾廣啊，流量大呀！哪怕拍出譭譽參半的作品，也具有非常大的流量。前幾年翻拍的《西遊記》和《紅樓夢》不就是很好的例子嗎？

以西遊為例，隨便從中擷取一回出來就可以拍了：《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《三打白骨精》……其它原著也是同樣的。原著取之不盡、用之不竭的素材也是導致不斷被翻拍的一個重要原因。

綜上，以繼承經典，超越經典為目的的翻拍值得讚揚！但是藉著原著的IP，打著原著的幌子去“炒冷飯”是令人不齒的！

翻拍就翻拍吧，萬一又成一個經典了呢？

翻拍沒什麼不好。

但是現在的翻拍演技不行，長相也比不過，對著作的認真成都更談不上了。

主演的問題還是翻拍是為了錢？還是重現經典？這不是顯而易見嗎？

你的誠意相信大家看得到。可惜基本都沒有。

藉著舊版的名頭，能混點關注度，混點商業利益完事了。能拍出經典就奇怪了。

因為已經編不出什麼好劇了，所以只能靠翻拍，穿穿舊鞋也不錯，一部電視劇翻來覆去，牛皮炸，炸牛皮的被多次翻拍本身就代表了中國電視劇的沒落。對於演員而言，超越不超越根本無所謂，關鍵是片酬高，有錢拿就行了。中國的電視劇市場早就已經是爛片橫飛了。