第一部、《賭俠》1989年周星馳和吳孟達的配合著演已入佳境，在此片中的演技明顯蓋過了劉天王，實乃黃金搭檔！雖然這部電影的成本不高，其影片魅力卻經久不衰。

第二部、《逃學威龍》 1991年星爺成為經典，演的是學校裡的鬧劇，星爺是開先河者，這樣的角色給了他很大的發揮空間，雖然片子略顯老,卻依然很精彩值得一看。

第三部、《武狀元蘇乞兒 》1992年上映小時候偷偷的揹著父母看，整部片給人的印象來說算是星爺早期古裝武打片中的上等作品了，故事情節有趣好看，是現在影視無法可比的。

第四部、《唐伯虎點秋香》1993年被譽為無厘頭巔峰之作！在臺詞搞笑場景新穎。

第五部、《破壞之王》1994年達叔的表現可謂空前絕後，對白令人回味無窮。很多片段是周式電影的標誌。星爺在片中塑造了一個正義善良忠貞於愛情又略顯懦弱的人物形象，使得觀眾頓生愛慕同情之心，這與他在《食神》中的囂張跋扈差別迥異。

第六部、《九品芝麻官 》1994年不可否認本片有些煞風景之處，但它的爆笑指數絕對是屬經典之列，如花也在此片開始得名。

第七部、《中國產零零漆 》1994年本片雖短，細看製作上也有瑕疵。它是也星爺用心之作。星爺將其幽默天分發揮得無與倫比，這是星爺在電影中由男孩轉變成男人成長的時期，電影劇情緊湊，情節波瀾起伏，值得百看。

第八部、《少林足球 》2001年星爺憑藉此片第一次成為香港金像獎影帝，本片有很多特技，也開始注重動作。搞笑場景卻頻頻展現，令人前仰後翻，是星爺的精緻作品，如今排香港票房第二。

第九部、《大話西遊》這是一部十年之後才被看懂的電影，電影中的背景音樂有淡淡的傷感情愫。也是印象最深的一部電影，至尊寶的那句經典臺詞本是為了讓紫霞不要殺他，最後無力的看著紫霞死去那一刻，那種撕心裂肺的痛，他才知道曾經說的那句臺詞原來是發自肺腑的，時間它不會倒流，人生它不會重複。

“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字“我愛你”。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！”

曾經的我們擁有過許多東西因年少輕狂卻不懂得珍惜，而那些純潔而美好的東西卻一點一點的從身邊悄悄的溜走，而成熟的代價總是慘痛的，而我們卻總是這樣總是忙於生活忙於工作忙於看手機卻很少靜下心來陪家人陪父母說說話，不知什麼時候母親頭髮已經半白了臉上留下歲月皺褶，那個小時候舉高高的父親以經被歲月磨得越來越老了。願我們都能好好珍惜身邊的美好不留遺憾。

小時候看的覺得很搞笑，笑的很開心。長大後再看，笑不出來了，就是《大話西遊》小時候看不懂，長大了看懂了，卻不想懂。生活的現實，真的讓人不想懂，但又必須懂，這就是生活。

最不搞笑的是《喜劇之王》。因為周星馳眼中的落寞。和一次次執著的表達表演，年少時看到是哈哈大笑。越到後來沒看一遍。越覺得孤單寂寞。我們每個人都想活成自己想要的那個樣子。執拗的像個傻子。可最終大部分都會被那個燈紅酒綠，浮躁的世界改變了模樣。成功的變成自己心中的樣子。卻發現鏡子中的自己已不是那個自己。人生如戲，可惜裡面的人生卻從來都不是你我。當然，不管想要得到什麼，都該去堅持。因為只有你堅持得到了才知道那是不是自己想要的。所以他是最不搞笑的。

其實，換個角度來說，周星馳的電影自從離開所謂的無厘頭的搞笑之後，就不再是那麼單純的只是搞笑了。

《少林足球》裡面，空懷一身本領，懷揣夢想卻不想連生活都不能自理。師兄弟中，有的表面光鮮。有的窮困潦倒，有的自己在騙自己·······是不是像極了生活中身邊的人，甚至像及了自己。大師兄和星爺酒吧爭執中所說“放我條生路吧”，總感覺好像自己曾聽過旁人說起，甚至自己說過。

《喜劇之王》那是相對更多公認眼淚多於歡笑的代表作，戲如人生，也許那就是星爺自己的星路歷程，也許那就是我們也曾經走過的路。多少理想，在奮鬥中伴隨著失敗的淚水而泯滅。

《大話西遊》著眼於感情的困擾與頓悟，是不是像極了感情中曾經有過的片段，太多的不得已，太多的口是心非，太多的一切隨緣，也許也只有這種家喻戶曉的神話片的另類解讀，又讓我們在歡笑的同時，回憶起往昔的一幕又一幕。

如果一定要定義星爺的哪部作品是不搞笑的，我只能說如果在他的哪部電影中能有你感覺共鳴的臺詞，那這片子就不再是單純的搞笑了。至少我覺得這些話，讓我自己感到共鳴：“做人如果沒夢想，跟鹹魚有何分別？”（《少林足球》）、“其實我是一個演員。”（《喜劇之王》）、“他好像條狗啊！”（《大話西遊》）。

如果非要定義周星馳的電影從好久開始不搞笑了，那也可以找到一些角色的變化，從星仔到星爺，從演員到導演，在變化中，去感悟，悲喜交加，也是一種昇華。