透過對生活細微的觀察、提煉，嚴謹的構思和佈局，符合物象表達的情景芬圍，色彩、線條、明暗、透視等表現手法高超，造型準確，富於思想內涵。我想大致應有這些吧。

油畫是泊來西方繪畫，油畫的寫實基礎與現今新中式國畫包括工筆畫，有著共同的造型深度的標準要求，西畫普遍性侷限在寫生與繽紛的色彩美，從古典風格的角度很受西方普遍性歡迎，那怕是跟隨印象派風，還是那麼幾樣固化翻版的模式，要麼象行畫鮮豔奪目，要麼面目全非近似塗鴉，要麼就古典黑乎乎，不鮮就暗就亂很難走下去，只能繼續吃那幾個什麼古典主義風的老本；真正的高品質油畫，應該借道中國畫的章法和意境，甚至於某部適當的用些中式筆力，只要那些線條的力量，別那孤立的明顯它會給畫面增添新的藝術力量感，特別是國畫的幾筆的確傳神，將西方的精髓作為底氣，劍走偏鋒挑戰突破口，再熔爐於中式精髓的結合，總的畫面形式要美，將會是中國油畫出現一種新油畫面貌，走向世界與未來。

有多少藝術家為創新突破，化上畢生的心和奉獻精神，步步驚心奔波著，世界藝術都在煎熬著，尋覓著穩步創新藝術突破點，格調別那麼陳舊，又還必須受歡迎的形式美。對於一般收藏的角度，區別同專業藝術家們的創作標準，沒有那麼可怕和艱辛，社會需要美化環境裝飾的市場太廣，行畫大量傾注許多廣告性市場，象樣的原創產量少，一年下畫家多則20幅左右，少則就幾幅畫。

只要能引起你共鳴的油畫就是好油畫！雖然各人的欣賞水平有差，你的鑑賞能力也不必趨同大家，只要你感覺好的，就好

在高仿贗品盛行的今天，人們已經開始逐漸對藝術缺乏了興趣了，藝術就是某一小部分人獲取暴利的工具，但即便如此，依然還會有相信藝術的“真善美”的形象，畢竟藝術本沒有錯，錯的是創作藝術的人，那麼作為藝術愛好者，什麼樣的油畫作品才是一幅有品質的畫呢？

所謂有品質的油畫作品，簡單說就是不能偷工減料，油畫該有的“程式”還是要有的，比如，素描、光影明暗對比、空間透視效果 ，構圖以及主次關係，當然了，這些似乎只是畫作的表象，就像一個人的臉一樣，但是要讓這張臉顯示出內涵氣質，有故事，那就不是一件簡單的事情了，

對於油畫藝術來說，有品質的油畫作品是具備畫風畫骨，也就是除了完整清晰的表象之外，還要情感豐富、寓意深遠，不論是抽象還是具象，色彩線條要流暢，特別是抽象畫，最容易偷工減料，很多品質低劣的畫作線條是“斷斷續續”的，區域性與區域性之間無法構成一個整體，就是單獨脫離於畫面，

一幅有品質的油畫作品，即便是抽象，也是有規律可循，那麼這規律在哪體現呢？自然是在素描中，畢竟“素描”是油畫的一切基礎，油畫的空間立體感完全在於素描，立體主義藝術大師畢加索的畫作極度抽象而不亂，就在於他的畫作素描基礎紮實有規律，

再者，一幅有品質的油畫作品，是經過不斷寫生才創作出來的，畫作的色彩效果簡直就是來自於大自然，沒有華麗的修飾，畫作的筆觸深淺粗細有序，給人很真實的視覺效果，容易引起觀者的共鳴；而品質低劣的畫作，幾乎是不經過寫生的，完全依靠技巧，

當人們滿足了最基本的吃喝拉撒等生活需求時，就開始關心精神需求，對那麼能觸動個人情感，滋養個人精神的物質開始關注起來，並從中得到自己的需要。

藝術恰恰是可以滿足情感需求和精神需求的食糧，是人類文明發展中不可或缺的文化元素。

以我多年對油畫藝術的理解，油畫藝術要展現出讓觀者歎為觀止的藝術品質，至少需要滿足三個基本條件。

油畫形成之際，在審美要求和創作手法上，以古希臘古羅馬時期的雕塑藝術為參照，而雕塑又參照“自然摹仿論”，“藝術美化生活”等理念來進行創作，因此，油畫在任何時候，都關聯著現實生活的基因，生活是什麼樣子，生活中的物象的形態又是什麼樣子，油畫都會如實把它們還原出來，藝術家會加入一些理想美，但大體上不會過多美化。

油畫作品是藝術家在特定情感狀態下創作出來的，是藝術家把自己的真情實感藉助繪畫技藝而吐露出來的視覺影象，這些影象必然帶有畫家對生命和生活的獨特理解，它們既是畫家個體化的藝術產物，具備鮮明個性，又帶有大眾共同審美的理解，是大眾共性情感的凝結，兩者缺一不可。只有兩者都具備，才具備引起共鳴的基礎。

和諧本身就是一種美，油畫達到從形式到內容的和諧時，自然而然會體現出應有的高品質。

油畫的和諧一是體現在色彩上的和諧，色彩看起來不突兀，沒有詐眼的感覺，色調過渡自然。

二是構圖上的和諧，什麼樣的物象組合在一個畫面上，不但不會破壞整體性，還會增加趣味性和生動性，這樣的構圖就是和諧的。