一、歌詞寫作的最基本語言技巧，就是通俗易懂。在歌詞寫作中我們常用一些比喻的手法，但是這些喻體一定是人們所常見的，能夠迅速在人們的頭腦中形成一個完整的影象。如果影象太遠，那麼人們就會有一種模糊感，這樣不利於傳唱。而清晰的影象則可幫助人們理解歌詞。象我們剛流行過的＜兩隻蝴蝶＞就是個很典型的例子。親愛的，你慢慢飛，小心前面帶刺的玫瑰。親愛的，你張張嘴，風中花香會讓你沉醉。親愛的，你跟我飛，穿過叢林雲看小溪水－－－－－一下就抓到了人們的思想感情，一下就把人們帶到了那種意境之中。

二、歌詞寫作中的另一個寫作技巧，就是要語言精練，準確。歌詞的語言精練很重要，一個字能表達的意思決不用兩個，這需要語言的基本功，需要把握語言的能力。這個基本功不是一朝夕能練就的。需要閱讀大量的書籍，積累大量的詞彙，才能完成。杜甫說：“讀書破萬卷，下筆如在神”這話總結的很精闢，只有破萬卷書，行萬里路，才能順手拈來。在這點上，我覺得杜鑫的未知數就寫的很到位：“沒有出路，就不如給我祝福，讓愛情光榮地結束。沒有祝福，到少也能給點幫助，讓彼此坦成地認輸。沒有幫助，最好也能劃分清楚。讓身份不太模糊－－－－語言非常精練準確。

三、歌詞寫作中的外來語。由於東西方的文化交溶，現在的歌詞寫作中外來語越來越多，構成了歌詞寫作的又一亮點。現在很多優秀的歌詞作者都在引用外來語，港、臺歌曲中猶為多一點。當然這和它特定的歷史背影有關，但是它也是一個訊號。早在李安修的＜單純的女孩＞中，就跳躍式的出現了一個lauc和project兩個單詞，到後來許多歌曲是竟出現了整段整段的英語。這些外來語穿插在華語歌詞中，更增加了歌詞的感染力，猶其對年輕的歌迷們更是一種吸引。

總之，歌詞寫作的語言技巧很豐富，我們在歌詞寫作過程中，要能儘可能地多注意流行歌曲的發展動向。為歌詞創作提供更多的養料。

我認為：

寫歌沒有固定套路，得先有一個靈感，這靈感也就一兩段，多數是高潮部份的幾個小節的旋律，這靈感也有可能是一個不錯的和聲組合（走向），也許某個節奏吸引你想做一支這樣的歌……等等。靈感的產生原因，就是經常玩音樂的積累或天付。

靈感帶來了什麼，就先寫什麼，如果是幾小節旋律，就立刻用簡譜把他寫下來，以後可以圍繞這個開展較理性的編曲，比如打底絃樂、復調等。

真正的寫歌，應該要把和聲、旋律、節奏、配器、過渡、高潮等都考慮進去，即編曲。一些人寫了個旋律，交給樂隊，其實樂隊做了更多的再創作。

所以，很多好歌都是樂隊大家共同努力的結果，只不過是某位先提出一小節東西而已

會彈吉他，組過樂隊，教過吉他，說明你已經具有相當的音樂功底了，這是寫歌必不可少的基礎。但並不代表你可以寫歌了。受歡迎的歌，傳唱廣的歌曲都有一個共同的特點，音樂琅琅上口，歌詞打動人心，這兩者的完美結合才會產生廣受歡迎的歌曲。有的歌曲詞很不錯，有意境，用詞也精煉貼切，但是所配的音樂和歌詞不搭或者不動人，這樣就很失敗，又或者曲不錯，但是歌詞拗口或者無意義，這也很失敗。舉幾個簡單的例子，小城故事和兩隻蝴蝶都是很受歡迎也很好聽的歌，如果把歌詞調換一下就不倫不類了。寫歌不要強求不要勉強，不要強求一個人完成（大部分好歌都是兩個人完成的，術有專攻嘛），比如說你的音樂功底不錯，你就專攻旋律部分，先搞出一個優美的旋律再去填詞，自己能寫最好，不能寫就去找人合作。又或者你看到你認為不錯的歌詞或者散文詩句，試著用你的理解為它配上動聽的曲子，這都是寫出好歌的途徑。

怎麼說呢，你若果說是玩票也不復雜，我自己也寫歌，各大音樂盒網站可以搜尋大藍，一點點經驗，你可以先寫好歌詞主副歌，歌詞要用中心意義，不要太多，能表現一點就好，還有就是最好每四句可以押韻，轉韻，這樣有利於最後寫旋律和演唱。歌詞好了後，你會樂器，可以那這樂器寫旋律，可以先寫主歌，再推副歌，也可以先寫副歌，主要看感覺，會樂理的可以用譜子記下來，不會的用手機或者錄音筆錄下來，最後整理，再編曲做伴奏。我覺得這個看心情，要有玩的心態才有感覺

寫歌填詞這功課說實話說難也難說不難也不難，只要你清楚你整首歌想表達個什麼意思按著這個理念去寫，注意歌詞要學會押韻，表達意思清晰完整，那麼這就是歌詞了！！自己覺得好就可以了！

個人認為除非你是有這方面的根基，普通玩音樂的人玩玩就好切勿鑽牛角尖啊，這個行業方方面面的事兒太多了。坑很深啊

寫歌在於為誰寫，有些歌者天生喜歡高聲唱，她不會寫歌，你可以幫幫她，既要發揮她天生嗓門亮的特點，也要讓她覺得低音像回家一樣，如果不是市場需要，只是自己需要一個特別的呼吸，可以寫得複雜一點，京劇什麼的都給她加上。寫得太複雜，人家不一定看上，寫一大堆，只有一兩個能用得上。如寫給自己和樂隊辛苦不討好，像《春天裡》一樣無人問津，最好去音像公司，能碰上天資好的歌唱家，你走流行路線，就始終走流行路線。