書法有法，不僅僅是筆法，還有字法，墨法以及章法。沒學的人確實會出現像畫符特抽象的感覺。尤其草書更加抽象了。喜歡的就多透過網路讀讀看看，時間長了就明白怎麼回事了。

附拙作

欣賞書法的前提是要懂書法，懂書法的標準在於知道書法的共性審美，沒有醜的書法，只有不入流的書法。江湖書法在於沒有認真的研究和學習古人的法帖，不知道古人寫字講究的起、承、轉、收。一筆一劃皆體現用筆的功力。最基礎的是看一幅作品有沒有古人的法度。法度有四個方面：筆法、字法、章法和墨法。“筆法千年不易、結字因時而變”講的就是這個道理。

不管是有真材實料，還是譁眾取寵，我也不會抬槓，真正的大家我由衷的敬意，亂塗亂畫遲早會受打擊。現在是理性消費的年代，我相信會有更多的人在心裡已經有了分數。基本功不行，豎立的再高，遲早會被言論打醒。關於鑑賞，我認為，靜字如處子，亂字如勁松。章法來源一幅畫的誇張寫意，有型有意，才深入人心。若讓松樹筆直，或讓梅花聳立，都是藝術表現的大忌。我想說寫字也是異曲同工之筆。

鑑賞水平的提高需要全方位的補給。

首先，具備高學歷者會從知識儲備量、眼界、學養等方面較低學歷者見長。雖不盡然，但它是一個基本條件。

其二，如果說藝術與學歷並沒有絕對的關係，那麼多讀書，讀好書，要比學歷更重要。有道是“腹有詩書氣自華”。真正的文人氣質是裝不出來的。它是透過薰陶、滋養，日益形成的儒雅氣質，這種氣質一般表現為沉穩、寧靜。沉穩者，積健為雄也。莽撞人是很難沉思頓悟的。所謂“寧靜致遠”才可能做到“細嗅薔薇”。

其三，更專業一些，更具體一些，更實際一些是“術業專攻”。不要站在門外窺門裡。沒有手不能書的書法評論家、沒有不事丹青的美術理論家，每一個藝術門類中的“言的高標”首先應是“行的高手”。“眼高手低”是合理的、必然的現實存在，不應是貶義詞。眼和手有如兩條腿走路，眼一般總是略高於手的，這是正常現象。只有眼高而手無法表現到位時才促其進步，反之“手高眼低”本是一個偽命題。手若高，眼界不可能低俗。再反之，眼俗手更俗。由此可見，書畫家只有提高專業水平才有可能增長鑑賞水平。

其四，藝術鑑賞能力也與經常接觸、學習的方向、品味有很大關係。比如你拿所謂的江湖大師真當大師、比如你終其一生學習黃自元們，或者你從來沒認真深入的讀、臨法帖，更沒有見過任何真跡。甚至終日接觸贗品當作真跡膜拜，人云亦云的附庸風雅，這都是致命的枷鎖。

其五，經曰:“萬物並作，吾以觀復”。要做到通曉藝理，妍質分明不是件容易的事。此句愚顧自引申為“反覆無常”。比如同樣是一本《蘭亭序》，很可能終其一生去學習，各個年齡段會看到該看到的東西。除非你真的高於王羲之，視其為芻狗耳！嗟乎！真真可謂“欲窮千里目，更上一層樓”。

綜其以上五點足以說明鑑賞水平的提高是一個綜合因素形成的綜合能力，甚至是一輩子的事。愚以為，只要抱以虛心，積極向上的學習態度，假以時日，手眼自趨矣！

書法作品會不會欣賞，以及個人的鑑賞能力等個人認為與個人的喜好有關，或者與個人的知識面有關，但是有一點，不是別人說某個書法大師的字好就一定是好字，同樣不是所有的大師寫的字就是好的作品，尤其在當今社會，醜書當道的情況下，有人認為是好字，但是醜書就是醜書，再多的認為寫得好，我也不會苟同，我寧願被人說成我沒入門、外行或者欣賞能力不行等，不會跟著瞎起鬨。

但是書法作品的欣賞，需具備一定的書法方面的理論知識，或者最基本的知識，不是你寫得潦草別人看不懂的就顯得高深莫測就是好字就是藝術。我欣賞書法作品一搬先看章法，整體的佈局，字裡行間的協調。但是首要一點就是整體看上去舒服。有個農婦學些歐體楷書多年，但是某些專家就是說沒藝術性，她問什麼樣的字有藝術性，於是專家拿出了一幅作品，這就很有藝術性，這時農婦說了，這不就像我孫子剛學寫字寫的樣子嗎，這就有藝術性了，她懵圈了。其實我也感覺蒙圈了，中規中矩的沒藝術，像小孩剛學寫字寫的就有藝術了？奇哉怪也！

所以，個人的欣賞能力或者鑑賞水平的高低不能隨波逐流，要有自己的評價標準，也不能完全靠自己的喜好，要懂書法的基本知識，書法的理論知識以及一點點藝術知識。

以上純屬個人淺見。

對於書法的鑑賞，需要自身有強大的沉澱，多學多看，能很好的提升自己對書法的鑑賞。

但對於初學者來說，如何去鑑賞書法卻是一件困難的事，其實對很多學了幾年或者十幾年的人，也有看不懂的時候。這又為什麼呢？對於書法的鑑賞能力，這本身就建立在一個開放的，客觀的基礎之上，每一位藝術創作者都會在自己的作品中傳達自己的思想，對於欣賞者，我們一定要多看，多學，多寫，等有一定的儲備、眼界，也就自然具備了鑑賞能力。

你要是認為是藝術哪你就以大師的想象去認識。你要是覺得是書法，那你就以一個平常心去認識，去學習。善惡，美醜立辨也。