畫畫可以提高孩子感知力、想象力、創造力、表達力等多種好處。

在兒童時期，孩子都具有一個自由表達的階段，這時候的孩子用筆到處亂塗亂抹，其實這就是孩子的表達過程。

畫畫滿足了兒童交流和表達的需要。 兒童需要向成人表達自己的個性、想法、思維和情感, 兒童缺乏這些文字和語言的表達能力, 只能選擇其他途徑, 繪畫就使兒童成功地把思想和自身聯絡起來。

同時, 美術教育可以協調人的左右兩個大腦, 因為人在畫畫時, 可以不使用有分析能力的左腦, 憑著直覺, 人們就利用了右腦來不假思索地真誠表白。 這使繪畫者的繪畫能力以及想象力和創造力都得到提高, 美術活動使右腦動了起來。 右腦能夠幫助兒童增強對事物的畫面感。 經常使用右腦, 會對事物的直觀感增強, 描繪能力也提高, 會促進形象思維能力和想象力, 有助於形成健全的人格。

繪畫還有平復情緒等功效，引導孩子學習畫畫，可以讓孩子在畫畫的過程中靜心養性，不會在情緒上產生巨大的波動。

對於美術教育, 許多人普遍存在著過於片面的看法, 他們認為美術教育僅僅是一種興趣愛好或是技能的訓練和提高。

事實上, 從心理學的角度分析, 美術有助於發展人的邏輯和形象思維, 是兒童成長髮展過程中必不可少的環節, 是訓練兒童觀察、記憶、想象、創造能力和右腦功能的最有效的手段之一, 是引導兒童樹立正確的人生觀、價值觀、藝術審美觀的重要方法和途徑, 對於啟蒙兒童智慧和優秀人格大有裨益。

每位兒童都是藝術家，他們用繪畫的方式展現與眾不同的生命感覺，孩子通過繪畫的語言描述這他們對這個世界的認知和真實感受

2歲多的孩子：最早都是簡單抽象的符號，幾乎看不出來是什麼內容，在這個時期階段兒童繪畫的特質就是這樣，一條不規則的線段，一堆麻線團，甚至一個點，都表露出他們最初認識和原始的記憶。

隨著兒童成長，孩子繪畫進入另外一個時期：迴歸生活，自然，他們開始注意生活中自己感興趣的事情，所以孩子在這個時期的作品有形狀，圓形，方形……孩子會很高興拿這自己作品和大家分享，從中得到成就感。

4歲半這個時期孩子，繪畫有一個新提升，開始關注事物的細節，畫面往更細微的方向發展，比如人的臉上有2隻眼睛，一個鼻子，一張嘴巴，這個時期孩子對畫畫很認真，對自己作品不滿意，於是會尋求父母，老師幫助，成人幫助畫的不是他們想要的，怎麼畫都達不到他們要求，孩子就哭了，這對孩子最好對解釋“我畫不好，我不會畫”

為什麼讓孩子學畫畫？

會發現孩子在畫畫時候，心情是最快樂，享受了，因為他們在抒發感情，在畫面中體現自己的內心想法，帶給孩子喜悅

我是一名藝考生（美術），畢業3年了，高考成績一般，如果沒有藝考分只能上專科，因為有藝考成績上來一所當地不錯的本科院校，（所有第一：學美術能更容易的上一所好大學），當然學美術也是非常費錢的，對於經濟條件不太好的家庭來說壓力是有的，我爸媽在高中三年給我算了一筆賬大概在我身上投資10W-15W，這隻普遍的一個價格，大學學費也比其他專業的學生要貴一倍（二本和一本8000-1W左右，民辦三本2.5W左右），如果大學畢業還想去歐美留個學就更加不止這個價格了，畢竟文藝復興在歐洲，很多父母希望孩子更上一層樓（所有第二：要有一定的經濟條件）。高中畢業我就擁有了自己的第一份工作，注意是高考結束那會，給工作室畫牆繪，一天300-500不等，那個暑假我過得很充實（所以第三：相當於提前掌握了一門機能，餓不死）。上了大學我學的是服裝與服飾設計，當然學美術的孩子可以選擇的專業比其他藝考生更多一些，具體有多少不說了（所以第四：可以選擇的專業多）。後來大學畢業了，在杭州（算一二線城市）左服裝設計師 工資8000以上一個月會有的，同班同學現在最高的是1.5W每月（所以第五：就業前景還是好的，夠生活）。而且大後來你會發現學藝術的學生在社會上會更受歡迎，尤其是女生（所以第六：個人品味眼見和性格更加開明）。關於未來，AI技術會代替很多的行業，單關於藝術這一塊，是無法被替代的，因為藝術和設計無法按規定的程式走（所以第七：不用擔心勞動力會過時）。個人看吧，僅供參考.

首先，孩子喜歡畫畫，也許從她剛會拿筆亂塗亂畫的時候，她就對畫畫的第一印象產生了興趣；其次，我主要從以下幾個方面考慮讓孩子學畫畫是不錯的選擇:

第一，畫畫能夠開發孩子的想象力，孩子會按照自己的興趣愛好隨意塗抹顏色，對色彩的運用更能夠培養她的想象力；

第二，畫畫能夠提高孩子的觀察力，孩子能夠將平常看到的通過畫畫變成自己的作品，她就更加感興趣的去觀察周圍的事物；

第三，畫畫能夠提高孩子的記憶力，孩子畫畫的內容並不是虛無的，是她對現實的一種記憶恢復，孩子會將記憶從腦子裡翻出來通過畫畫表達出來；

第四，畫畫能夠鍛鍊孩子的左右腦，孩子會先思考她要畫什麼，怎麼畫以及對手部的運動控制，都會促進對左腦的智力開發，而畫畫時對顏色、形狀、空間位置的判斷力對右腦的智力開發有益；

第五，畫畫能夠促進孩子的身心健康，對孩子來說畫畫本身就是一種遊戲，孩子能夠通過畫畫來表達自己的情感，發洩她的情緒，使她的心理得到平衡。

綜上所述，我覺得讓孩子學習畫畫是非常明智的選擇。

1. 有效鍛鍊記憶思維

也許看到孩子毫無“藝術感”可言的繪畫，大人們的第一反應是“信手塗鴉”。但孩子的繪畫內容，其實是對現實的一種記憶恢復，只是表現方式我們成年人有時候難以習慣。

2. 提升細緻觀察力

大人看事物，習慣從整體上去觀察，而孩子更傾向於關注自己感興趣的部分，因此，孩子往往能注意到更加細節的部分。

3. 快速提升想象力

為什麼我們總是很難看懂孩子畫的是什麼呢？因為我們跟孩子的想象力、認識能力有差別。成人都喜歡規矩、真實的東西，而孩子的世界則像童話般美好。

4. 培養創造力

幼兒美術教育的目的不是把幼兒培養成小畫家，而在於萌發幼兒的美感，培養幼兒的創造性表現能力，這些將成為他們人生的寶貴財富，使他們終生受益。繪畫就和遊戲一樣，玩進去就會感悟很深，更能輕鬆大膽地表達自己的意願。“創新”是兒童畫畫的主旋律。

5. 鍛鍊右腦，開發智力

愛因斯坦、達芬奇、居里夫人等這些世紀偉人的共同之處：他們都有著超強發達的右腦。繪畫是開發右腦的黃金途徑。

6. 增強孩子的專注力和耐力

畫畫，不是一件一蹴而就的事情，往往需要花費較長的時間才能完成，會畫畫的孩子坐得住，到博物館

繪畫是一項綜合性技能，它不是簡單的畫幾根線條、途上顏色，繪畫需要集中呼叫人體的觀察能力、整體與區域性的把控力、想象力。

人們常說：“眼睛是心靈的窗戶”，個人對絕大多數事物的認知都是通過觀察完成的，觀察事物的能力在很大程度上影響人生成長的根基。不同人對於同樣事物擁有不同的理解、形成不同的認知、做出不同的行為，最終產生不同的勞動成果其根源就在於觀察。個人觀察、認知世界的能力開啟了人與人之間生活差異化的第一步，有人看見事物表面華麗的顏色、有人看見物體內部縝密的結構、有人發現物體與周邊環境的融洽協調......觀察是個人“見識”增長的重要途徑，觀察讓個人感知到外界事物相對位置、物體的形體大小、豐富的色彩、奇特的造型、優美的線條結構......觀察能力是個人獲取知識資訊最重要的途徑。

孩子學習畫畫，基礎就是需要觀察繪畫紙張的大小、繪畫物體的大小和顏色，瞭解如何根據紙張佈局各個物體的位置，這就是不同個人對於畫面整體把控力不同的關鍵，即便是繪畫大師，兩個不同的大師用同樣的紙張繪畫同樣的物體，也會呈現出不同構圖的根本。這是因為，每個人的觀察能力決定了其整體構圖能力，也就是個人繪畫的立體空間感。繪畫能夠幫助孩子練就一雙敏銳善觀察的眼睛，讓孩子能夠更加善於抓住事物的重點、捕捉到事物的細節。

生活中，無論是新習繪畫的學生，還是已有較高名氣的畫家，他們都有一個作息習慣，那就是定期或不定期的到一些風景名勝進行戶外寫生。寫生的目的何在？其中不乏感知自然之美，但最為重要的是提升自身的觀察能力，讓繪畫更符合自然美學。

樹有主幹、枝幹、細枝，事物都是經過諸多部分結合而成的，不同的組合形式就會呈現出不同的審美，比如人體面部都是由兩隻眼睛、兩個鼻孔、一張嘴組成的，但是有些人的臉面就搭配的非常均衡，而有的人面搭配就不那麼勻稱。繪畫的基本就如同人體的面部一樣，首先就是要為繪畫須呈現各成員安排好適合的位置，讓畫面能夠佈局得當、不臃腫、不空洞。

增強對單個物體的洞察力，想要筆下畫面有生氣，那麼，必然需要通過仔細觀察、抓住物體的細部特徵，對所繪物體做深入而細緻的研判，研判物體本質構造、物體如何通過畫布視角呈現。所以，繪畫的基本功就是把控物體的整體與區域性如何構圖，讓畫面能夠“栩栩如生”。繪畫並不是簡單的將物體堆砌到畫布上，它需要符合物體本源的形體特質、符合自然美學結構、符合遠近透視之美......

把控事物整體與區域性的能力事關面對、處理日常生活問題的能力，那些工作、生活中能夠準確把控事物主次關係的人，往往在生活中能夠更好的分清主次關係，將重要的工作優先做、對於次要事物向後安排，從而達到“事半功倍”的效果。社會生活中每個人每天所擁有的時間都是公平的24小時，然而每個人的工作與生活成就千差萬別，重點就在於能夠準確把控事物主次關係的人總能在最恰當的時間完成最重要的工作，而那些缺乏把控事物主次關係的人，卻一直在工作與生活中“疲於奔命”，將事物的主次顛倒、造成工作與生活效率低下。

繪畫是寫實與寫意相結合的藝術，一方面需要良好的觀察與佈局把控能力，最重要的方面還是對事物進行分析、重構的想象力。繪畫不是停留在將物體原原本本的印刻在紙上，那是攝影，攝影就是將一定範圍內可視的物體原原本本的記錄到一定尺寸的畫布上。繪畫則不是，繪畫是一項寫實與寫意相結合的藝術，繪畫者在描繪現實物體的時候，還會根據事物的特質加入個人情感理解，也就是加入個人想象，讓繪畫藝術融入情感與思想。

俗話說：“相由心生”，指內心所想影響對外在事物的看法，思想、念頭是個人生活中認知世界的鑰匙，想象力就是思維所決定的。生活中我們能夠看到眾多“妙趣橫生”的創意廣告，但也能夠看到很多不優雅的設計內容，他們的本質就是設計者想象力在“作祟”。那些想象力豐富的設計者能夠將各種元素巧妙搭配讓內容協調相容，而欠缺想象力的設計就勢必顯得呆板無趣。

繪畫時，作者必定要把所觀、所感通過畫筆呈現到方寸之間的紙面之上，那麼勢必要求作者經過深思熟慮的巧妙安排，將所見、所感的內容通過想象力將它們有機的結合起來，讓各部分內容“相得益彰”。孩子在練習繪畫的時候一定會根據所見內容結合自身已有生活經驗加以想象、創新，進而抽象出新形象，這也就是我們時常看見孩子“天馬行空”的繪畫作品的根源。最初孩子們會將事物彙總、抽象為他們所理解的長方形、三角形、不規則的圓形，之後慢慢的迴歸到事物原本的形態。

想象力是創新、創造的前提。《遊戲力》：“讓人最尊敬的人是那些能夠創造產業、創造就業崗位的人。”未來究竟會怎麼樣，現在誰也無法給出準確的答案，而所有生命活動中，最重要的莫過於創新和麵對不確定性的未來能夠靈活應對。因此，相對於瞭解孩子在學校是否聽話、成績如何，更應該關注孩子是否具有創新、創造力，是否對不解難題“刨根問題”。好奇心是孩子創新、創造的動力源泉，沒有好奇心和求知慾，就不可能發現生活中的問題、解決人們生活的必須，進而創造出對人類、社會有價值的產品或服務。孩子們的奇思異想並不是胡鬧，“五彩樹”、“藍太陽”並不是瞎想，這是孩子對生活獨特思維想象的體現。有人說創新、創造是個體先相信，而後將所相信的事物付諸實踐的過程。人工智慧時代已來，想象力、創造力是人超越機器人的關鍵。作為家長，應注重培養孩子不斷創新的能力，讓孩子以創新的觀點和態度解決問題、適應未來生活。

繪畫是一項綜合性藝術，它呈現的是人們認知世界萬物的方式與角度。孩子從小開始練習繪畫，就是在練習認知、處理世間事物的能力。所以，教育引導孩子成長進步的過程中應給予孩子更多繪畫的條件，讓他們能夠從小開始練習將所見事物呈現出來的能力，練習觀察、解析、整合、再現事物的能力。

一、培養想象力和創造力，讓孩子更聰明

培養孩子，從畫畫開始。通過畫畫，可以讓動手能力、眼睛的協調能力、語言能力、情感和熱情、社會能力這五種能力得到均衡地發展。更重要的是，畫畫能刺激想象力和思考，引發潛能，讓孩子成為富有創造力的人，以便將來自然、自如地應用於生活和職業。

二、會畫畫，有利於情緒的更好疏解

人每天都會產生各種各樣的情緒，很多孩子胡亂發脾氣，就是因為無法通過語言表達出來，又沒有其他好的表達方式。如果孩子會畫畫，就多了一種疏解情緒的方式，這會更有利於孩子身心的健康發展。

三、豐富人生體驗，培養一個幸福的孩子

通過藝術活動，接觸各式各樣的創作材料，可以極大豐富孩子的人生體驗，增進對事物的理解。能把自己的感動，自己發現的真實世界活靈活現地畫出來，並且獲得他人的理解和共鳴，這對於一個人來說是最根本的喜悅，也是幸福的源泉。

四、培養良好的審美品位，增加社會競爭力

孩子從每天眼見的生長環境中，吸收其中的一切，如果孩子長期暴露在錯亂不協調的色彩環境裡，收到的訊息是錯亂不協調的，其一生的美感眼界已在平均水平以下，不戰已敗。

有心理學家認為，孩子們在5歲以前的創作性是最高的，大腦的發育，聽力、注意力、理解能力等有不同程度的發展，正是開始學習門繪畫的最佳時期。但是作為沒有繪畫基礎的我們來說，想給孩子做好繪畫啟蒙、選擇適合的繪畫風格與老師，真的是太困難了。

這個問題隱隱地觸動了我一個封塵已久的憾事，真是不吐不快。但且讓我先回答問題，並在回答的過程中了卻我心中的遺憾，努力把夢想變成現實。

要讓孩子學習畫畫，我想說三個方面的理由。

一、為了更好地完成學業。畫畫，就是我們所說的美術，為什麼要讓孩子去學習呢？其實這個簡單，這是我們國家教育部的明確要求。在小學、初中階段，都要學習美術畫畫。按照國家教育部的說法，美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程。小學和初中均有教學大綱。也就是說，美術課也像語文、數學、物理、化學、英語一樣，是一門重要的課程，是必修課來的，不是選修。如果不讓孩子認真學習，小學考試一般般，初中考試不及格，說得嚴重一點，連初中畢業都成問題。在這種情況下，只有必須積極引導孩子要重視學習畫畫，想方設法培養孩子學習畫畫的興趣和愛好，把畫畫學好，提高自己的美術素養，陶冶良好的品德情操，提高審美、追求美的能力。

二、把畫畫的好處學到手。既然國家教育部把美術畫畫作為小學初中階段的一門必修課，自然有他的道理。從教育學上來說，小孩子學習畫畫的好處多多。科學研究證明，大腦分為左半球和右半球。左半球管理語言、概念、數字、分析、邏輯推理等功能；右半球管理音樂、繪畫、空間幾何、想像、綜合等功能。如果左右腦能夠協調使用，才有可能更有利於小孩大腦的發育。因此，小孩在學好數理化的同時，學習畫畫甚至音樂，就能更好地培養小孩的觀察力、記憶力、想象力，創造力和手腦協調能力，其重要作用，是其他學科無法代替的。要把畫畫的好處學到手，在人生短暫的歷程中，又增添了小孩的一樣才能。如果在小學、初中階段，小孩能夠通過學習畫畫由興趣變成愛好，由愛好變成一技之長，何嘗不繼續讓小孩在上大學時在這個專業上繼續深造呢，萬一不久的將來，變成一個名副其實的畫家也是有可能的。

三、彌補我不懂畫畫的缺憾。遙想起自己小學初中階段的學習生活，是在上個世紀七十年代農村城鎮度過的。迷糊記得小學時只有語文和算術兩本書，到了初中，也沒有美術畫畫這門課，只有老師在一週下午兩節的音樂課堂裡教一下唱歌。所以，對於畫畫的基本知識，是膚淺零碎的。到了大學，自己學的卻是中文專業，有時在寫東西的時候，也曾經想過，能在自己的文字之間，插上一些自己親手繪出的畫作，比放上照片更有另一番滋味。只可惜的是，不懂畫，畫不來，短腿，這就是缺陷。當在回答這個題目時，我的心在激烈的跳動，好像胸中有一團火在熊熊燃燒。跟自己的孩子學畫畫是不可能的了，而小孩的孩子也出來了，在孫輩讀幼兒園、學前班、小學、初中的時候，是不是能陪著一起學畫畫呢？有這個想法，時機來時就看行動了。

誠邀回答

對於這個問題我的觀點是：我讓孩子學的每一樣東西，並不是我想讓他學會這個東西，而是通過接觸，去讓孩子自己發現自己喜歡什麼，對什麼更有興趣，通過嘗試，孩子可以更好的接近自己興趣，去做自己真正喜歡的事情。

孩子天生爛漫，對這個世界任何事都感到好奇，都喜歡去嘗試，但這並不意味著他喜歡去做，有些東西在他去嘗試以後，他會發現他並不是真正的喜歡，有些東西通過接觸後，他會越發的興趣更濃，從而更加的投入，去學習，去鑽研，這樣的話無論對於孩子，還是父母來說，我覺得都會愉快的開啟以後得學習過程，而不是當前社會這種，父母給孩子報了好幾個興趣班，但是孩子呢，對於這些沒有一個真正的有興趣，父母的良苦用心我們可以理解，別人家孩子都學舞蹈，學英語，學奧數，學主持，你不學你就落後了，可曾想過，面對壓根兒就不喜歡的領域，你能指望他獲得多大的成就或是效果呢。

往大的說當今社會，你懂的廣，不如鑽的深，社會越來越細分，需要的更專業的，更深入的，所以啊，不管是給孩子選興趣班，還是大人選工作在開始之初我們可以儘量多的去做嘗試，通過嘗試你可以更好的瞭解自己內心的想法，去選一個你真正喜歡的東西去做，能讓你快樂的去做…我覺得這是最重要的。

細緻觀察能力提升

孩子的畫面可能會有些混亂、形狀有些離譜，可你有沒有發現，這些日常生活中我們因常見而不屑一顧的事物，是以怎樣的角色或姿態出現在他感知的世界裡呢?

其實這就是孩子觀察能力的表現。

不受固定格侷限制的他們能注意很多大人已經無法注意到的細節，他們的內心世界有時候比大人的還敏感細膩呢。

迸發想象力創想

為什麼我們總是很難看懂孩子畫的是什麼呢?因為我們跟孩子的想象力、認識能力有差別。

成人都喜歡規矩、真實的東西，而孩子的世界裡充滿了童話般的爛漫，花兒會唱歌，太陽長鬍子，小兔子拿著氣球，電視機長著兩隻手……這正是想象力的最好表現。

情緒的及時宣洩

著名教育家迪斯特·韋赫指出：“畫1小時畫獲得的東西，比看9小時獲得的東西還多。”

這也是為什麼很多心理學家有時候治療病人的時候，要先讓病人畫幅畫的原因。在兒童心理學裡也有這一項，通過對孩子的繪畫分析，就能得出孩子的情緒、心理疾病根源。

其實每一幅畫都是孩子真實內心思想的寫照，是孩子情緒的外在表現。告訴您一個小祕密：如果孩子的塗鴉中線條生硬、混雜、重疊，顏色暗淡，這些說明此刻他或許正有不良情緒。

相反，如果孩子的塗鴉線條柔和、豐富，顏色明快，則表示孩子的情緒是健康的，心情也不錯。

平衡左右腦的發育

在日常生活中，動手能力主要開發的是人的左半腦，思考畫什麼，怎麼畫，以及對手部運動的控制，這些都會促進左腦的智力開發。

在繪畫的時候，孩子無意間培養了對顏色、形狀、空間位置的判斷認知能力，這些對右腦智力的開發很有益處。

所以說，繪畫可以同時活動左右大腦。在不斷繪畫創作的過程中，孩子們會不斷打破原有的思維和定式。當接受到外界的新鮮事物時，靈感一觸即發，左右大腦同時“開工”。

鍛鍊腦的全面能力

從簡單塗鴉開始，孩子就在不斷創新，從最開始運動軌跡的線條到有意義的形狀，再到顏色，再到內容，創造力可以無限發揮。

從大量的兒童繪畫作品和兒童繪畫過程中我們可以瞭解到，孩子繪畫是一種加強記憶力，促進孩子觀察力，培養孩子想象力的過程。

它是由微妙精細的觀察能力、形象的思維能力、高效的記憶力、創造的想象力，再加上手的協調運動和豐富的表達能力組成的。這些能力可是再多的營養品不能輕易辦到的啊