樂隊指揮在普通人看來就是一個拿著根小棍子撲稜的二貨 但是實際上正兒八經的樂團指揮對專業要求非常高 第一要熟悉曲子 第二 要熟悉每個聲部的作用 第三要提前想到和提醒樂手什麼時間進去 所以 一個優秀的指揮 是一個樂團的大腦 光單單對每一種樂器和聲部的瞭解就是一個漫長的過程

同樣一首曲子，每一個指揮的處理方式不同，這個像是做相同的菜，不同的口味一樣，有人喜歡多放鹽，有人喜歡多放辣。所以不常聽交響樂的人來說，區別不太大，因為旋律是一樣的，但是對於常聽不太可能個版本，對風格有要求的人來說，區別就很明顯。

在演出的時候，指揮者更像是掌舵的船長，掌握著整體的節奏和速度。

作為一個指揮者，掌握的東西比較多，音樂學院指揮系，不僅要學習鋼琴，還有視唱練耳，還作曲（包括和聲,配器，曲式分析等等等等），透過這些東西，訓練出精準的，敏感的耳朵。 這也是一個指揮者最基礎且最重要的東西。

肢體比較簡單，很少有智慧大師在臺上肢體亂舞的，能把資訊傳遞給樂池裡的樂手就好。

大概就是這麼多，希望滿意。

在這裡很榮幸為你解答這個問題。

我認為樂隊指揮具有多方面的作用,其中最主要的是透過指揮來組織和訓練樂隊,控制演奏速度,保持作品結構與形式的統一,使樂隊能夠正確、統一地演奏作品。

我認為現代交響音樂極其複雜，坐在樂團中央的樂手聽不到樂團發出的聲音的整體效果，有時甚至連自己樂器的聲音也聽不清楚，這時就需要指揮來幫助他，告訴他何時進入、音量多大、速度快慢等等。

我認為同樣一首曲子，每一個指揮的處理方式不同，這個像是做相同的菜，不同的口味一樣，有人喜歡多放鹽，有人喜歡多放辣。

我認為不常聽交響樂的人來說，區別不太大，因為旋律是一樣的，但是對於常聽不太可能個版本，對風格有要求的人來說，區別就很明顯。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這裡我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

首先咱們瞭解一下什麼是樂隊指揮：

樂隊指揮是一個樂團中的靈魂人物，他擁有無限的權力，往往可以控制整首曲子呈現的速度及演出的效果；最重要的是他要有激起樂團成員最佳潛能的職責。

樂隊指揮功用就是堅持統一的節奏和速度。他的指揮動作等於把詳細的樂譜用形象的的，更容易接受的肢體言語表達出來，由於樂譜上所有細節都是寫出來的，詳細演奏該怎樣表現，沒有一個直觀的標

準參閱，出現演奏瑕疵的機率就會變大。而且不同場合的演奏風格也不盡相同，需求調整時往往以指揮為標準，讓曲子賦予新的生命力。

作為一名樂隊指揮需求的專業方面的才能，需求具有淵博的音樂史常識，樂器法，研討作曲家的生平緩思維，領會作品的創造佈景，對樂曲的分句、力度的平衡徹底瞭若指掌。用自己的肢體言語表現出來，從

而帶動整個樂隊。

大家都想知道，樂隊指揮到底有那些作用或稱有那些功能，以及需要具備那些基本條件。下面我就簡單地來闡述一下：

樂隊指揮，是一個樂團中的靈魂人物，他擁有無限的權力，往往可以控制整首曲子呈現的速度及演出的效果；最重要的是他要有激發樂團成員最佳潛能的責任。樂隊指揮具有多方面的作用，其中最主要的是透過指揮來組織和訓練樂隊，控制演奏速度，保持作品結構與形式的統一，使樂隊能夠正確、統一地演奏作品。

那麼樂隊指揮需要具備那些基本條件呢？

1.作為一名指揮，具備廣博的音樂史知識，樂器法，研究作曲家的生平和思想，領悟作品的創作背景，區別各個時代、各個作曲家藝術風格的異別，併發揮自己的藝術想象力，以內心的聽覺，去體會樂曲的各種感情和內容，使作曲家的樂譜創作首先在自己腦子中變成活的形象。

2.他對樂曲的分句、力度的平衡完全瞭若指掌。就是說，精確的判定這部作品應當發出什麼樣的聲音、如何形成整體, 以及如何將樂譜上的音符轉為動人的激情。

3.指揮透過充分調動自己的全身，把音樂的全部激情用自己的肢體語言表現出來，從而帶動整個樂隊。

最後，在平時的排練中，只有風趣幽默而又風度翩翩的指揮，才能更好的調動樂手們的積極性，共同達到更好的演奏狀態。而登臺時，大師級指揮或俊逸如卡拉揚、瀟灑如阿巴多、認真如小澤征爾、或詼諧如揚松斯的氣質揮灑，更能在音樂之外，以人格魅力感染整個劇場。

說到樂隊的指揮，第一直覺，這人厲害，了不起，絕對不是一般人，基本是大師的代名詞。為什麼這麼說呢，你只要瞭解一下，如何能成為指揮，你就全明白了。

作為指揮，你肯定要精通一門器樂，一般都是鋼琴了，也有小提琴，在自己所學樂器領域額達到一定的水準，這是必備的條件。你還要接觸瞭解大量的各個時期的音樂、音樂史。瞭解樂團的每個樂器的特點，基本上做到沒有盲點。要有極強的節奏感和對不同聲部的平衡能力，敏銳的耳力。一個好得指揮絕對是提升一隻交響樂隊的關鍵。