如今喜劇之路已經遇到了瓶頸，列入春晚小品的生活試搞笑，周星馳的無厘頭等等！都已經達不到現代人的要求！現在的人常說老一輩的喜劇演員應該多給年輕人上臺的機會！我覺得確實應該這樣！老一輩的喜劇人幽默搞笑風格已經不適應現在年輕的風格！

我們尊重老藝人，但是我們需要學習的是新的文化，而不是一成不變的走在你們曾經走的道路上！

對有些人是有，對有些喜劇人是沒有的。扮醜、搞怪、要掌聲，耍嘴皮子、充楞裝傻、咋咋呼呼，將分文不值（相聲除外），喜劇元素是人們自己去發覺得，而不是拉著大眾硬往某處看。

有句話值得我們思考，“沒文化連笑話都聽不懂”，喜劇創作來源於生活，而我們生活中的訊息來源越來越多樣化，每個人能夠接收到和選擇性關注的比較有限和精準，所以創作不存在瓶頸，而是缺乏受眾的定位，每個受眾群體能“看懂”的喜劇內容都是不一樣的，根據不同的人群定製不一樣的創作題材才是現在的喜劇創作者需要做的事情，人人都能大笑的作品一定會越來越少，僅僅因為人們的關注點越發差異化了，不能因此評判作品的好壞。

肯定會有瓶頸，隨著社會的發展和進步，壓力出現在我們的生活中，每個人每天都像背了一座山，喘不過氣來，所以在閒暇時間會去找一些娛樂，放鬆自己。但隨著市場上越來越多的喜劇片，爛片，自己人們的笑點越來越高，喜劇創作已經到了一個瓶頸期。比如我小時候我只要看到周星馳電影我就會捧腹大笑，但是現在偶爾開啟一部喜劇片，看了開頭一段，就直接關掉電影，索然無味。

大家明白，在某件事情進行中，容易發生阻礙的關鍵環節，我們將此比喻為瓶頸。恕我直言，人們的笑點越來越高，難道就會阻礙喜劇創作成為瓶頸？相反，人們的笑點停滯不前，喜劇創作便可風生水起，長盛不衰？顯然，這樣的邏輯是站不住腳的。那麼喜劇創作到底會不會有瓶頸呢？我認為，不但沒有瓶頸，而且大有作為。

首先，中國有14億人口。隨著小康社會的到來，物質生活的提高，人們對精神娛樂產品的需求會大大增強，喜劇產品的發展空間相應增大。

其次，喜劇一直受到普遍喜愛和歡迎，無論每年的春晚還是網路以及其它表現形式，收視觀看率居高不下，證明喜劇前景看好。俗話說，笑一笑，十年少。看過《活著不是為了痛苦》的書，要求人們尋求開心，保持樂觀情緒，為健康長壽發力。而喜劇充當了這樣的角色。人們觀賞喜劇，寓教於樂，陶冶情操，愉悅精神，有益健康，給喜劇創作提供了機遇。

其三，中國喜劇與國外優秀劇作比，其形象的生動性、藝術性、表現力等方面，差距不小。當然，從所表演的劇作看，我們的喜劇創作和演藝人才自己跟自己縱向比，總的來說，正在奮起直追走向成熟，為喜劇創作繁榮發展奠定了一定基礎。

那麼，為何存在喜劇創作會不會有瓶頸的擔憂發問呢？

其一，一枝獨秀的喜劇時代已經過時。人們常說物以稀為貴。過去，由於體制和社會背景原因，喜劇基本上為獨家經營，或者說少數專業人士的舞臺，因而喜劇成了皇帝女兒不愁嫁，無憂無慮，前景樂觀。隨著改革開放，網路發展，自媒體的產生，各路人馬看好喜劇，都想分一杯羹，受眾分流，一統天下的局面被打破，競爭激烈，那些原有的喜劇創作團隊感到危機；其二，喜新厭舊是常情，也是常態。社會在發展，人們不僅經濟生活、文化水平在提高，而且欣賞、鑑別能力同樣提高，喜劇創作舊的框架、舊的模式、舊的內容已不適應形勢發展需要，即使你曾經是經典，也是原來觀賞過多回的經典，人們不會天天光看幾個經典。因而原有的思維、原有的榮耀、內容和權威，受到了挑戰。

那麼，怎樣才能透過不是瓶頸的瓶頸呢？

其一，順應時代，深入生活。我們天天坐在創作室裡，不是奇思怪想，胡編亂造，就是翻看摸仿國內外經典，陶醉沉浸於原有的風光，這樣真的是在自己跟自己搞笑，能創作出觀眾喜聞樂見的新作品嗎？為什麼好些小品、脫口秀、單口相聲、小不點兒說唱等快餐式作品受熱棒？一個重要原因，就是內容新，生活步伐跟得緊。以電視劇《人民的名義》《我不是藥神》為例，其題材本來就是生活中司空見慣的事情，為啥引起強烈反響，大家笑逐顏開拍手稱快？關鍵就是帖近現實，貼近生活，關注了人民群眾的喜怒哀樂。其二，拓展題材，放寬思路。喜劇重點是喜，自然而然催生出笑。而我們看到過去有些題材，為博得觀眾一笑，粗造濫制，把一些庸俗低階、侮辱的東西搬上舞臺，簡直有損喜劇聲譽。現在人們笑點越來越高，說明過去那一套已不可行，而文化知識、欣賞水平、鑑別能力等整體水平都在提高。人們對喜劇創作要求在提高，這應該是好事，是劇作家的動力，而不應該視為瓶頸。我們的題材非常廣泛，東西南北中，工農商學兵，城市農村，街道市井……處處蘊藏著豐富喜劇素材，只要深入生活，留心觀察，就會有收穫。毫不誇張，本人隨便可舉一二。其三，整合資源，發現人才不拘一格。任何行業的競爭，歸根結底都是人才的競爭。喜劇也一樣。其道理專家比我精通，無須浪費大家時間。僅自己一點膚淺看法。不過，我是誠心的。