不要一味的去追求唱高音，不然中音，低音，花腔，抒情，還分那麼細作什麼呢？低音先練好坐實，之後再慢慢往高音區觸碰。如果急於求成嗓子最終就是報廢的節奏，切記，唱歌要做到力所能及的唱，力所不能及的少碰甚至不碰

歌唱是人類的一種本能，可是當人們進一步將這種自然的歌唱發展成為一種專門的學問——聲樂，許多人為的問題便產生了，特別是初學者，都有高音唱不上去的困惑和苦惱。在多年的聲樂教學中發現訓練高音可透過以下途徑進行。

一、喊出高音、多喊有益

一般說來，唱高音的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩從未經聲樂訓練卻能唱到f2，但當她突然碰到某種恐怖的事情時，她會情不自禁地尖叫起來，而這一聲尖叫，可能達到high c以上的f2，但平時無論如何也不會發出這麼高的音來。記得我在求學時，恐怕高音唱不起來，而老師說：你會喊嗎？

學著老師的樣子，不要有所顧慮地喊。經過多次訓練，終於成功了。

我們的聲帶，能夠抵抗下面送來的高壓才能發音，有人問在高壓的情況下，會不會喊破聲帶？我想這是不可能的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的，至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來，又怎樣去定它的位置呢？

喊高音時先由下喊起，半音上行#f2#g2，開始不要喊得太多，邊唱邊糾正，等#g2唱好以後，a2

是另一種呼吸方式，把氣息用高壓的方式壓上去實際上這時要用到腰部的氣，用腰部的氣喊好a2

後，再用同樣的氣喊bb2。

二、呼吸與姿勢

如果我們能把失聲尖叫時的那種姿勢與氣息運用到唱高音時，那就正確了。

唱高音不同於唱低音，當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就需用腰力。先用手叉腰，把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰膨脹起來，然後把氣閉起來，用力把腰及肋骨向裡一收胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。

用腰部的力來唱高音，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏，那上半部就脹滿了，然後整個腰部及下面張開的肋骨向內一收。胸部挺出，產生一種向上的氣流，這正是我們唱高音要用的。

三、演唱高音時的“close”

當我初學唱歌的時候，每到高音時，老師都會說“close”，當時真是摸不著頭腦，也糟踏了許多好的聲音，於是不禁想問：“關閉”了怎能唱歌？

我曾向許多老師求教過關於“close”的解釋問題，但都未能得到結果。經過多年的教學，我對“close”的理解是：用“掩蓋”代替“關閉”，當我們唱高音時，上顎向上提，軟口蓋升高（打呵欠狀），氣壓向上擠，聚到上面，形成象教堂一樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣才會發出漂亮的高音。如果上面不開啟，空氣上不去，哪裡還有高音呢？所以用“掩蓋”也表示了聲音向上集中的意思。關閉下面的共鳴箱，而開啟上面的共鳴箱，我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟口蓋，我們開上唇目的是提高軟口蓋，同時還要用腰力來頂開軟口蓋，使高音不可太白，要有掩蓋的色彩，當我們打呵欠時會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺，那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。

四、支點與對抗

我們以手舉重物的人為例來分析力的對抗，首先是重物朝下的壓力與手朝上托起的力的對抗，其次是腳朝下踩的重力與地面的支援力，形成這兩組力的對抗才有可能把重物舉起來。唱好高音也是與力的對抗分不開的，人的身體是一個氣柱，支點在喉部和小腹部、歌唱時的支點是否在移動、能否移動，這一直是在爭論的話題。試想如果一個人向高處取物而夠不著時腳下會墊一些東西，如果還夠不著，再墊一些東西，直到夠著為止。這不是說支點在移動嗎？演唱高音時氣息的流出，小腹部的收縮和兩肋、胸部的擴張也會改變支點，只不過是在演唱時要保持住那種向下的壓力而已。

五、高音並非高不可攀

一般情況下克服了bb2的高音，其後向的音也就克服了。演唱高音時張大嘴巴主動抬笑肌，這樣喉腔必然會縮小空間，調節成管狀結構，這時只要保證有充足的氣息，在保持聲音正確的位置和狀態的前提下，就會發出悅耳的高音，這時你會覺得氣息充滿全身，人會越來越“胖”。

當然要唱好高音不是一件簡單的事，也不是一日之功，是要經過長時間的訓練與實踐的，解決好高音還有許多的注意點，諸如分析歌唱中的幾種力的對抗、歌唱中共鳴腔體的聯合，以及真假聲的運用等等，這些也都是解決高音必不可少的條件。

嗓子是天生的 而唱功是後天透過專業的訓練慢慢練出來的 一個好的歌唱者 得對於自身的嗓音條件和音高有明確的定位 有的人天生是唱女中音或者男中音的 那就不要過度的去追求高音

我個人覺得唱歌之前一定要用心的去開嗓

不管你是張嘴練習也好 還是鋼琴的音階練習也好 總之得用比較專業的發聲方法去練習呼氣 吸氣 張口練習 面部表情 發聲的共鳴 只有唱歌前的工作做好了 那後面的唱歌就有了好的基礎