攝影就跟畫家畫畫一樣，一個是在紙上畫，一個是在取景器裡畫。關鍵是要把你所表達的東西讓別人能看得明白。天賦是一方面，只能說他在攝影方面比其他人悟性更強一些。

拍照有一定的天賦因素，但最重要的是後天的努力。攝影作品的差異除了攝影水平和攝影技巧的不同，還有一個主要原因是攝影人對美的不同地感知能力和藝術鑑賞能力。

我們要承認每個人對美和藝術的感知能力有天賦的差異，但這種差距是可以通過後天的學習來彌補的。正如古人在談到作詩的竅門時說了一句精闢的話“功夫在詩外”。意思是說：要寫好詩，不單是有寫詩的文字功夫，更重要的是作詩功夫外面要有生活積累，藝術沉澱，對社會的認知和對自然感悟。

藝術是一通百通的，因為儘管藝術形式不同，但藝術內涵和主題卻可以相同相似。這就是詩中有畫，畫裡藏詩的原因。拍好照也是功夫在“拍”外，也需要博覽群書有生活積累，有開闊的視野，單純就“拍”而拍，是難以拍出好作品的。

現在，攝影界有一個很不好的風氣，很多所謂攝影大家，一談攝影動不動就是攝影術語，攝影器材，修圖技巧，後期製作；彷彿攝影是高科技，高投入的，只是貴族玩的遊戲。對手機拍的人不屑一顧，看不起，居高臨下的味道很濃。

過分強調攝影技巧和攝影器材的高大上，把攝影過度的作為一種工具，偏離了攝影藝術作藝術的本質。過多地把目光投向風華雪月等自然風光，而用心記錄這個時代的脈搏，始終把握祖國和人民這兩個永恆的藝術主題做得不夠。

藝術只有紮根於人民才能得到輝煌。今天，攝影藝術迎來了鼎盛的時代，科技的發展，讓相機變成人人都用得上的工具；從單反、微單到手機、卡片機等，從幾十萬、幾萬、到幾千、幾百甚至幾十元的相機，都可以是人們記錄生活，成為弘揚正能量的幫手，也可以讓人民群眾作為攝影藝術的主力軍。

這大半輩子了，我見過復讀了好幾年但成績卻仍不理想的考生，也見過不用怎麼學但每次都一考就過的，天賦，不要把它看得太重，看得太重你反而會被它壓倒，我知道說要找到適合自己的學習方法之類的話太籠統，也沒用，不管你幹什麼，最重要的是一顆堅強的心，人總會因為某些事情而喪氣，甚至放棄，但如果你能在放棄之後再站起來，再去堅持，學著不去畏懼任何挫折，即使失敗也不氣餒，那你在別人眼中就是天賦異稟的人，這一點聽起來容易，做起來難，甚至花費大半輩子也不一定做到，我深有感觸，但試著去做吧，你會成功的！

拍照天賦真的很重要嗎？當然很重要，如果你想成為一名優秀的攝影大師。

攝影雖然跟其他的藝術在最終的表現形式上有很大的區別，但是同樣是創造性勞動，如果沒有個人的藝術理念、藝術修養、藝術技能、藝術個性很難創作出震驚世人的佳作。

這樣的需求目的對天賦的需求就沒那麼大了。可以透過自身的努力不斷提升個人水平，就像繪畫一樣名家都是用畫布量出來的，攝影師也一樣是用照片堆出來的。

我認為從以下幾個方面努力可以提升個人的拍照水平。

構圖上產生視覺衝擊力的主要因素，好的作品構圖一定有獨特之處，但是都符合形式美原理，即變化與統一。

要在規律中尋找變化，要在變化中尋找統一，這是形式美不便的追求。

構圖需要解決的幾個問題平衡、韻律、節奏、變化、統一的問題

對稱構圖就統一多、均衡構圖就變化多。

對稱構圖

均衡是構圖

一般視角有平、仰、俯根據需要合理利用不同的視角去表現被攝物體，能提高作品質量。

仰視攝影能讓主體更加的高大威嚴

筆者隨拍作品，俯視角度，呈現不一樣的視角感

忽略一切與主體不相干的事物，不要讓其他元素干擾你的表達。

一般人拍照喜歡這樣拍

剪裁後能更加的突出主體形象

注意觀察光線，畢竟攝影還是光與影的藝術，光線和色調尤為重要。

剪影式攝影色調和形狀產生美感

筆者隨拍作品 普通的事物色彩對比產生美感

筆者隨拍作品 一束Sunny把注意力吸引過去

當然我並不是攝影師，我只是一名美術老師，只要你注意觀察，就能發現很多美好的事物，然後結合美學原理，就能拍出跟普通人不一樣的作品。