關係不大，周的東西太晦澀難懂了，片是不錯，1000播周電影，看了5遍才看懂，票房是回升不了了，某魚輪播見吧

選角，選新人沒錯，但不能讓新人變成星爺的復刻版，比如男主角，他太想演好了確實也演的認真，能看出努力，但他沒有名氣星爺叫他怎麼演就怎麼演不敢反抗，烙印了星爺的痕跡又放不開手腳，新人嘛，可影印版永遠超越不了星爺（但也沒必要成為星爺），這是星爺當導演後的缺點，星爺當演員的時候很喜歡自己專研，改劇本，改戲，當導演後他把很多方法告訴演員卻無形中造就了週一週二週三，卻沒有演員自己太死板了！

女主角出場表演太平了沒有一下抓住觀眾因為她也在模仿，星爺想用一本書一個熟悉的情節喚起人們的記憶，和上部喜劇王做個連結（本意是好的），可是很多人不買單覺得賣了第一個情懷，但中後期女主角進入角色了，她有演技卻缺少靈性。

王寶強其實演的可以，他演的是一個演技差特別尬的角色，如果看完覺得王寶強演的好爛這就對了，本來他就是配角。

電影裡演技最真實的是那群群演完全本色，但最尬的也是他們，看花絮就知道他們是本色出演。

小米那個角色絕對是在演，我們常常看見的演技就是這種，或許看習慣大家反而容易接受這種演技。

演的最好的是長髮導演，最自然，一口不標準的普通話和憂鬱神態，呵，他演的不錯。

這部片子有感動，有勵志，有投入，最大的問題不是選角，是劇本不成熟星爺想要演員的真實感，卻是把雙刃劍，用好了是對比，用不好就尬演。後面剪輯節奏不嚴謹感覺很多鏡頭應該有個完整的故事卻被掐頭去尾拼湊在一起！最後是廣告插入太生硬了。

簡單說下我的看法

個人認為星爺這部片子很成功。選角問題更是無稽，因為這部片子除了讓星爺親自上以外可能效果另算，其它不管誰來，我覺得都差不多。

星爺一直鍾情於鼓勵新人，希望給更多的人機會，單憑藉這一點就已經在給新喜劇之王做交代了。

《新喜劇之王》我覺得每個演員的演技都已經很OK了，而且正因為幾乎全是不知名的小演員，顯得更加的有代入感。我相信大部分人都是因為本片前期很尬演而感到失落，而後又單純只是雞湯式內容而感到毫無驚喜，更是失去了星爺一貫的無厘頭搞笑色彩，對於星爺這麼大一個IP，卻沒有看到自己一直期待中的星爺電影而失望，無腦噴子黑子更是趁機而入。但是我想說的是，這部片子真有那麼不堪嗎？

回到選角問題。其實，很多人都不看好王寶強的喜劇天賦，其實我也覺得和沈騰黃渤比起來確實差了一截，但是他在這部戲裡起了至關重要的作用。第一，寶強的真實經歷，就是一部現實版的喜劇之王，他就等於是這部片子要講的答案，第二，白雪公主的戲份，這段戲可以說是本片最尬的一段戲，初看可以說毫無體驗感，我看的時候都是為星爺捏了一把汗，但是我們能不能從電影整體框架來看問題？王寶強飾演的馬可就是一個毫無演技，又不努力，又愛玩牌面的演員，臺詞記不住，又喜歡加戲，又要耍大牌，其實屁都不算一個，都已經落到戲都接不了，只能出演演這樣一個角色，還不珍惜機會，而寶強就是在用演技在詮釋這樣一個表面白雪公“豬”，實則小丑一個的角色，難道沒人覺得這本身就是一種現象嗎？當我看完整部電影再回想這一段的時候，除了驚異還是驚異，夢中夢式的雙重演技！

再來說女主，同樣的問題，前段的演技也只能用尬來說問題，感覺都是為了效果而做效果，很沒有靈魂，但是很多人可能沒有注意到一個細節問題，女主是很喜歡《喜劇之王》的一個人走火入魔分子！！所以，他在龍套裡，刻意去追求尹天仇的影子，以為手裡抱著一本《演員的修養》就能理解什麼是演技，成天還想著教人怎麼演戲，以為自己只是單純的少個機會而已，但是片子有一句臺詞道出了真理，“你懂就不會在這裡跑龍套了”，這句話像極了我們說的，我們懂得許多道理，卻依然過不好這一生，為什麼？我們真的懂嗎？太自以為是了。女主在最後面試的時候，終於找到了自己，所有的演技都是一種領悟，這是需要時間和磨鍊來成長的，這也就是我們努力，奮鬥並且為之堅持下去的意義。

張全蛋的表演也非常到位，這貨的定位就像你人生路上遇到一大碗毒雞湯，他那種浮誇的表演真的是極大的諷刺某一部分自己都像個錘子一樣的人，還天到黑給人灌雞湯，教人如何生活的白痴。這種人完全就是個騙子，連自己都欺騙的騙子，而他的定位和那個富二代對比，簡直形成了一個強大的反差感，甚至能從中看到貧富差距之間的根本原因。

還有女主的父親，從頭到尾最直觀閃亮的表演還有淚點都是拜他所賜，確實演的好。

其實，星爺這部電影真的超現實，看上去像勵志雞湯，但是我認為更像一部雞湯解答式影片，如果都能耐心細細回味，這片子每個角色人物塑造，會看到很多很多細膩的東西夾雜在其中，也會發現星爺是多麼用心的在鼓勵小人物，鼓勵我們。

沒有生在羅馬的好命，沒有命中註定的好運，沒有過人的天賦才華，這都沒有關係，你是認命還是要堅持？這都取決於你。人生只有一次。

選個張全蛋富士康質檢員，演女一號男友，可見導演智商多少分，不是妒忌她說話都結巴，毫無演技，找個以演技的這麼難。